藝術第一，技術第二，你贊同嗎？

杰出的音樂作品不僅需要聲的體現還要有情的融入，是歌者對曲作者情感理解的外化形式。我們相信只要通過勤學苦練，任何的歌唱發聲技巧都是可以通過后天的培養獲得的，但是情這個歌曲的核心部分是比較難把握的。所以在日常的訓練中不僅要不斷追求發音技巧的純熟還要不斷的調控融入動人的情。無論是舒緩的、激揚的、抒情的、動感的都要用一種情緒恰到好處的宣泄帶給聽眾非同一般的聽覺盛宴，通過情感來制造渲染力能夠將這種氣氛圍繞在聽者的四周，回響在耳邊，正所謂繞梁三日不絕。作為歌手，我們想要表達的是悠遠的曲作意境，聽者希望能夠得到的是歷久彌新的回味。

歌者應該通過自身的表現來滿足聽者所需。這就可以解釋為什么有的歌手并未受到過專業的技巧發聲訓練但是依舊能夠博得眾彩，而有的專業歌手卻讓人感覺到千篇一律，沒有耳目一新的感覺。從社會學的角度來說，在成長過程中，每個人的人生觀、價值觀、世界觀都會受到很多社會因素的影響，這些都是感情的聚焦，這些都會形成感情，反之感情也會催成與人生的態度。藝術是一種社會人群共同形成的文化氣息。這種情感的釋放也需要有人去做出回應。人是社會的動物，而音樂作為藝術的一種具象的分支，也需要在社會化大群體中用情去溝通，用情去解決問題。演唱也是在解決問題，需要用情感去構建靈魂的家園。所以需要用理性的認知去升華情感的層次，展露出新的迸發性的脈動。

    作為專業的歌手需要將內在的情感進行有效的宣泄，與完美的技巧合二為一，帶給聽者以超凡脫俗的聽覺感受。當然這是一個相當長的過程，路漫漫其修遠兮，理應上下而求索。在追求完美發音技巧的同時絕對不能忽視情感在作品中凸顯的藝術表現的張力，再高超的技術在作品表現的時候就類似于擺設的花瓶，不過是每個過客臨行時的一瞥，不會給人心靈上帶去任何震撼的感受，一切只不過停留在那一瞬間，沒能夠有長久的記憶與回味，因為它是空洞的、是沒有思想的、沒有內涵的，勾不出人們心中浮華背后的安逸，留不住燈紅酒綠的寧謐溫馨，栽不下永不凋零的青春之花。音樂要的不是行尸走肉的軀體，要的是具有華麗外衣下的返璞歸真。如此才是情感和技巧在曲目中的完美結合。

我們之所以選用美聲唱法為例來解釋聲音技巧的重要作用，在很大程度上是由于其在現代歌唱中具有奠基性的地位，在作品的表現時美聲發音具有一般的基礎性的技巧。其它的演唱形式都會以其技巧為基礎來拓展和變通。美聲唱法包含的技巧的領域很廣，可以在不同的層次之間進行轉變，對于共鳴效果無疑是最具表現力的。這種共鳴能夠起到一石二鳥的作用，能夠在音量和音色方面實現雙豐收，在提高了音量的同時又能圓潤音色的美感。美聲唱法還能夠有效地組織各個發音的部分團結一致，各司其職，分別在不同的時候構成不同的演唱發聲組合，特別是在一些需要用技巧來襯托的難度性的發音上，各個發聲器官能夠通力合作猶如一個龐大的樂團，每個發聲器官就是樂團中的每個樂手，在人思維的指揮下不斷地演藝出一段段美妙的旋律，大大豐富了聲樂作品的藝術表現力。

    音色是指演唱者聲音的個性特色，是區別于其他歌手的一個很重要的方面，但多數情況下是天生自然形成的，雖然可以經過后天的修飾，但整體不會跨度過大。對于音色的描述，可以用來修飾的詞匯不是那種可以清晰描繪有形的概念，從現象學的角度來說是一種需要意會的東西。同樣這種音色有時也可以帶有情感，也并非總是空洞、沒有內涵的。音色也可以被比作是人的性格，音如其人。音色也可以給聽眾帶來重要的審美愉悅和情感體驗，聽者會有一種思維模式來判定某種情況下用哪種音色來詮釋更好。在聽眾的期待中，表現節日歡慶和喜悅情緒的歌唱一般音色嘹亮，開朗且有彈性；痛苦的哭訴和悲傷失望的歌唱一般比較平淡沉悶。所以歌唱者應根據不同的歌唱風格、情感、內容、適當調整歌唱時聲門的閉合狀態、喉頭高低、氣息的力度，共鳴腔使用的程度等以獲得相應的音色。

美妙的歌聲總能夠給人以蕩氣回腸的夢幻質感，音樂的組成一直以來都是相互的，是由演唱者和聽者來共同完成的，再流暢的音符也需要有人來演繹出來，同時再動聽的歌聲也需要有人能聽得懂，自古以來知音難覓，伯牙為知音段琴千古流芳。技術和藝術之間的微妙關系也形同如此，雖然音樂由聲音構成，是通過聲音來敘述的一種藝術形式，但這其中也需要人來駕馭用什么樣的聲音來呈現在聽者耳邊，而最難駕馭的部分也就是曲目情的基調部分，不同人對于不同曲目的理解不同，即便是理解相同但對于曲目所要表達的感情程度的感受也不同，即便是感受程度相同在演唱過程中對于情感的詮釋又不盡相同，對于聽者來說，也有自己的解讀，一萬個人眼中有一萬個哈姆雷特，對于音樂的解讀同樣如此。

    而我們演唱要做的正是要通過自身對于曲目的內化再到外化的一個過程，通過獨有的一種表現形式加之高超的技巧來表現喜怒哀愁，以及多種復雜的情感轉換。不同的人表現出來的曲目靈魂不同，不同的聽者所能聽出的真諦也不同，這是因為藝術的維度甚寬、藝術的張力甚強、藝術的魅力無窮，是藝術的本身所在?；诖它c，在教學和學習期間，要將藝術的表現力作為一個重要的方向去研究和揣摩，就需要演唱者提高發音技術之外的綜合素質和修養。在日常的學習中體會每個成功演唱者是如何來詮釋藝術表現力的，借助外力融入自我的東西逐漸形成具有自我風格的演唱模式。在此我們要明確一個很重要的觀點，學習發音技術其實是在為歌唱的內容做基礎的。盡管高超的演唱發音技術能夠博得眾彩，但是演唱的最高境界不僅僅是對技術的夸贊而是希望以一種很特別的方式讓聽者感到無以言表，無法用詞匯去表述的那種很訝異的感受，是只可意會不可言傳的感覺。