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專注美學 癡心制作 正蹊匠人詩意詮釋傳承與創新 景泰系列 執著于復古情懷的延續 精心選材 細心繪繡 中華文化 生生不息 這款正蹊布鞋中所含的景泰藍元素，正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”、“嵌琺瑯”。作為中華文化的瑰寶，景泰藍有著極高的藝術地位。其制作工藝是將柔軟的銅絲纏繞成各色花紋，鑲嵌于銅制胎體上，而后在花紋內澆鑄琺瑯質的色釉。明朝景泰年間此種工藝愈發成熟，盛行于世，多使用藍色琺瑯釉，故而得名“景泰藍”。 歷史學家分析，“銅胎掐絲琺瑯”工藝是在13世紀后期，元軍征戰遠至西、亞阿拉伯地區帶回的珍奇。此技藝雖是來自海外，中原的能工巧匠卻能融合自身的文化底蘊，不斷的描摹、燒制，景泰藍從毫無含義的裝飾器物升華成了中華的文化象征。它寓意鳳凰涅槃，淬火重生，人必經歷磨難雕琢，始成大器。 人們總愛賦予美好事物以美妙的愿景，對景泰藍也不外乎如此，這皇家專屬的工藝品有一個神奇的傳說。元朝初年，皇宮失火，皇帝的金鑾殿與他的各類收藏品都被燒作一片廢墟。然而斷壁殘垣之間，卻出現了光彩奪目，巧奪天工的寶瓶。皇帝將其奉為女媧所贈之珍品，下令讓民間工匠制造，由此當時的“景泰藍“就已經有了宮廷藝術之地位，常人無法擁有。 景泰藍一直以來深受帝皇喜愛，多為宮廷所有，小部分作為寺廟祭祀器皿。溯其本源，風格自然豪放，簡樸典雅。其釉色渾厚均勻，絲工大氣粗獷，色彩華美艷麗，紋飾豐富多變。 不同時期的景泰藍求同存異，各有千秋。明宣德年間的景泰藍，于今留存最多實物。其制作成器有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香薰等。而紋樣多為蕉葉、饕餮、西番蓮和大明蓮等福獸祥瑞。釉色多為天藍、淺綠、雞血紅、白色和黃色。 直到明景泰年間，隨著工藝的長進，景泰藍的造型出現了花盆、面盆、燈、燭臺、樽、壺等更多的器皿。而紋樣題材也出現了相關佛教與道教的內容，其造型具有層次，豐滿華美。釉色也更加豐富善變，具有質感。由此，景泰藍的工藝達到了其制作的頂峰。 清代乾隆時期，景泰藍又得到了空前發展。乾隆招琺瑯藝人進宮作器，由此在皇宮內，景泰藍工藝品隨處可見：鉤帳、屏風、桌椅、床榻、筆架、建筑……此時的景泰藍，花紋樣式取從日常生活，已是數不勝數，更有仿制歷代文人名畫掐絲制作。手搖壓絲機的出現、釉料的多樣化和細致研磨，使得景泰藍作品明潤優雅、燦爛輝煌。 在歷史文明的變革中，手工匠人的雙手創造了燦爛的景泰藍文化。樸實的銅版、銅絲、釉料經歷奇異的排列組合與燒制，成就了這中華文明藝術長河中的璀璨明珠。它以優雅的造型、奪目的色彩、深刻的寓意征服世世代代的文化品評者，留下意味深長的念想。 正蹊堂的景泰藍海藍系列高跟 吸取中華瑰寶之精華 將華美明艷的宮廷藝術 注入于行走的足尖 承載匠人對其深刻致敬與傳承 |
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