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你了解相聲的“捧哏”嗎？ “捧哏”在相聲里處于什么樣的地位？ 俗話說：“三分逗七分捧”，這是怎么回事？ 在歡樂喜劇人的舞臺上，來自德云社的岳云鵬和孫越著實火了一把。但論誰火的程度大，從每次演出完采訪就能看得出來，基本都是集中在岳云鵬一個人身上，而他的搭檔孫越則被“冷落”了不少。 其實，不光是岳云鵬和孫越這對搭檔，但凡相聲演員，哪個不是如此？我們都知道的郭德綱和于謙，大概也是這樣。之前老郭也對這種情況做了“解釋”：于老師的心態特別好，每次媒體采訪的時候，于老師都是該干嘛就干嘛。而老郭說他的師父侯耀文和石福寬也是這樣。 這么說來，捧哏的地位是不是很憋屈？它到底重要嗎？ 賈玲、白凱南《大話捧逗》 捧哏：滑稽，逗人發笑的話或表情。曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合'逗哏'敘述故事情節的演員，現通常稱作'乙'。又稱'量活兒的'。 在對口相聲里逗、捧同樣重要，決不是逗的重，捧的輕，捧逗有捧逗的技巧，一個包袱響了是倆人的力量。衡量捧逗的作用不能從話多話少上看，怎么說呢？有時候越是話少，越是“肩膀”；短一句包袱就響不了。在傳統對口相聲里捧哏的作用非常明顯，不是單口可以隨便改對口；對口隨便改單口，一改那句頭滿不合托了。 像大相聲藝術家萬人迷給剛出師的張壽臣捧哏，張壽臣又給他的學生劉寶瑞捧哏，劉寶瑞又給唐杰忠捧哏;再有，常連安給他兒子小蘑菇捧，常寶華給他的侄子常貴田捧，等等。大概也就是因為這種原因、這種現象，相聲界的老先生才有'三分逗七分捧'一說。 相聲藝術，妙就妙在這一逗一捧。逗哏捧哏配合的默契了，捧哏的穿針引線，幫腔作勢;逗哏的包袱笑料從容打開高潮不斷，才讓相聲更有看頭。很多人覺得捧哏無關緊要，可有可無，其實這是一種偏見。聽聽單口相聲，你就會體會到捧哏的重要性--自己給自己抬轎子，或者覺得單調呆板，或者太過于嘩眾取寵，比對口相聲的可看性大打折扣，這就看出捧哏的價值了。 所以說 捧與逗 誰也離不開誰 體會捧與逗的樂趣 才是最有意思的事 不是嗎 演出劇目：濟南曲藝團——相聲專場 演出時間：2016年4月3日（周日）19:30 演出單位：濟南市曲藝團 演出地點：昌邑劇院 相聲，一種民間說唱曲藝。相聲一詞，古作象生，原指模擬別人的言行，后發展為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源于華北地區的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經清朝時期的發展直至民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為相聲。一種類型的單口相聲，后來逐步發展為多種類型：單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體。相聲在兩岸三地有不同的發展模式。 濟南市曲藝團始建于1959年，曾有評書泰斗傅泰臣，鼓詞名家謝大玉，北路山東琴書創始人鄧九如，山東快書（楊派）創始人楊立德，相聲大師孫少林、袁佩樓，河南墜子表演藝術家郭文秋，全國八大評書藝術家之一的劉廷廣等曲壇名宿。 濟南曲藝團目前也是國內為數極少，山東唯一曲藝種類最齊全的專業曲藝表演團體。擁有極具保留價值的，富有山東地域特色的曲種，其中山東琴書（北路）、山東評書、山東大鼓、山東說唱為全國獨有，在當今中國曲壇具有較大影響力。觀賞該團具有濃郁齊魯風韻的曲藝精品演出，必將使您感受到一山一水一圣人之厚重文化底蘊，領略到古老黃河之滂滂天簌之聲弘揚我炎黃傳統民間藝術。 濟南曲藝團——相聲專場（已開票） 時間：2016.4.3（周日）19:30 地點：昌邑劇院 優惠票價：全場30元 |
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