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賈榮志 泰山晨暉 180CM×97CM 2015年
文/賈德江 編輯|劉慧 圖片|賈榮志 賈榮志 秋林逺黛 180CM×48CM 2015年 近讀賈榮志山水畫新作，則情不自禁地為他的筆墨精妙而心動。他的用筆蕭散清逸、遒勁酣暢，用墨溫厚滋潤、樸茂蒼郁，構(gòu)圖虛實相生，更見空靈，丘壑益顯奇變，氣象益顯磅礴。無論是《五岳獨尊》的重巒疊嶂，還是煙雨迷蒙的《白云綠樹最分明》；無論是深幽雪霽的《萬壑冷浮銀》，還是《秋日凝翠嶺》的祥光盡染，抑或是云霧繚繞的《深山藏古寺》，其近岸闊水，寒林秋山，石影層崖，云嶺村舍，無不氣韻蒼茫，意象深遠，無不在墨中有筆、筆中有墨、大密大疏、淡中取厚、積健為雄中深入起來、虛和起來，呈現(xiàn)出一種靈氣往來之感。畫中萬千氣象，早已脫離古人窠臼,實為大虛大實、渾莽氤氳之靈構(gòu)，耀動的點線、團塊的水墨與自然機巧的露白布虛相映成趣，表現(xiàn)了一種山川的騰虛之象，給人以“象外有象”的美感和無盡的遐思。一句話，筆參造化，已得山水真趣。 賈榮志 古木遙岑 180CM×48CM 2015年 石濤云：“山水真趣，須是入野看山村，見他或真或幻，皆是我筆頭靈氣。下手時他人尋起止不可得，此真大家也，不必論古今矣。”仿佛說得正是賈榮志山水畫的美妙所在——自然的“或真或幻”與畫家的“筆頭靈氣”相合，讓人“尋起止不可得”，一任天然。南北東西，宛如目前，秋冬春夏，生于筆底，遠山近嶺，生機郁勃，于灑脫中見法度，于空靈中見風神，于蒼茫中見滋潤，正如劉勰在《文心雕龍·神思》中所言：“吟詠之間，吐納珠玉之聲; 眉睫之前，卷舒風云之色。”正是因為構(gòu)思時駕馭題材的舒卷自如，故在表達時有“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如盡如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然”（荊浩《筆法記》）之氣度，濃縮于尺幅之間，于山蒼水秀、水活石潤中天趣盎然。相形而言，落于實寫者的刻露、外艷，落于抽象者的單薄、表淺，實不堪與賈氏“真趣”之山水相頡頏。 賈榮志 江山高隱 180CM×48CM 2015年 細察之，賈榮志水墨寫意山水的藝術(shù)表現(xiàn)有如下突出特點： 其一是他的山水畫感性色彩極強，隨機偶發(fā)式的作畫方法，創(chuàng)作過程中的因氣布勢，既來自于山川的真實感受，又浸染著畫家濃郁的個人意緒，并由此開啟圖式個性的求新求變，即指畫面整體的結(jié)構(gòu)、造型、空間、視角、色調(diào)、氛圍、意境上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別，強調(diào)的是視覺感官上的節(jié)奏、韻律、張力和錯覺。畫家關(guān)注的焦點在于構(gòu)織怎樣的抽象組合，卻又不完全剝離自然特征，而獨具自立的面貌。他的作品總是在尋找線（林枝或山石）、點（葉與苔）與面（河流與山巒）之間的構(gòu)成關(guān)系及圖式變化的形式美感，開拓新的審美領(lǐng)域，提供新的審美體驗。 賈榮志 秋風動林梢 136CM×34CM 2015年 其二是他的用筆已極松動自然，有枯藤墜石之妙，提按勾勒，皴擦點寫，率性之至，筆與象、意與境、心與畫，進入無礙境界，所謂“從心所欲不逾矩”。這種筆法表現(xiàn)上的自由王國狀態(tài)，是畫家多年純功歷練的結(jié)果。它從古代傳統(tǒng)來，又不同于古代傳統(tǒng)，強化了筆法的轉(zhuǎn)換、起止、映帶、方圓、剛?cè)幔蚨纬闪缩r明的個性語言。它弱化了描繪性，強化了表現(xiàn)性，使繪畫向“內(nèi)在需要”（康定斯基語）走去，向心靈表現(xiàn)趨近。其代價是遺貌而不易形似，其收獲是心性抒發(fā)的自由與取得山水之大象（神似），令心物不二，使山水的自然之性與吾人之心高度合一。“重則滯”、“輕則飄”，只有“松”而“沉”，“重”而“輕”，才能虛靈圓活。石濤在《畫語錄》里所謂“腕不虛則畫非是”，“其用筆極重處，卻須飛提紙上，消去猛氣”，說的也是這個用筆之道。賈榮志之畫法，恰是體現(xiàn)“腕虛”、“筆活”、“飛提紙上”之妙處。 賈榮志 山雨 136CM×34CM 2015年 其三是賈榮志的用墨已達“筆與墨會，是為氤氳”，“筆不筆，墨不墨，畫不畫，自由我在”（石濤語）的境界。這種境界，是謂自然。試觀當下流行畫風，皆是分明凈潔之美，而賈榮志卻一反常態(tài)，不以修潔為工，不以雕飾為能， 則以自然無飾的畫風、干濕蒼潤的筆墨世界，將觀者引帶進一個特殊的審美天地，它不是人間習見之畫，不是世人常見之景，幽奧深沉，奇崛靜謐，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。 賈榮志 水抱孤村逺 136CM×34CM 2015年 其四是無法之法，法無定相，而氣概成章。賈榮志于龔賢之古穆、石濤之健峭、賓虹之蒼潤，體會殊深，其畫有如浪沙溪石，隨轉(zhuǎn)隨注，出乎天然，得其內(nèi)美，尚神尚韻，尚氣尚勢，尚意尚趣，變化無方，或以淡出，或以黑勝，或以線顯，或以點優(yōu)，或以水鋪，或以空靈主，或以濃茂處，不可捉摸，然而他是“積卻才成菩薩”，而不是“一超直入如來地”的覺者，在近20年的藝術(shù)之路上，他一步一步趨于完善，其腳步是歷歷可數(shù)的。因他深通畫理，所以他的無法從有法來。他的高明之處在于，他的無法而法不是符號化的玄虛，而是真實感受的暢達。于是，他用獨自的感受創(chuàng)造了個性的畫風。可以說，當代畫壇很少有畫家將筆法之“整”，“解散”到像賈榮志那樣程度，粗服亂頭不雜亂，橫涂豎抹而有節(jié)律，心手相應(yīng)，一片化機，全不在前人蹊徑之中。 賈榮志 雨過山村 136CM×34CM 2015年 作為當代山水畫家，賈榮志深知自己的使命和責任。他以現(xiàn)代人的自覺意識，走出了昏昏欲睡的傳統(tǒng)局限，理性地走向了現(xiàn)代審美，走向了藝術(shù)自覺的時代。他的作品總體的審美風格，是充滿力度的率性張揚，直接呼喚的是生命的感性表達。因而他的形式、筆墨與最終完成的作品最自由、最伸展、最開放，也最富有生命的躍動。就形式而言，他的作品可以概括為“表現(xiàn)性意象山水”，也就是說他的藝術(shù)已從自然中獲得了隨意和自由，進入了“藝術(shù)本體”的探尋。就此而言，賈榮志的山水畫步入了一個新階段與新境界，他取得的可喜的新成果。 賈榮志 月朧煙淡 180CM×48CM 2015年 綜觀中國繪畫史，以董其昌、石濤、趙之謙、黃賓虹等大家，無不以其深厚的學養(yǎng)，超逸的才情，精湛的筆墨法度，高屋建瓴地以理論學養(yǎng)與繼承開掘前人的豐富傳統(tǒng)內(nèi)核，在實踐技巧中又有超越前人，而成就一個又一個的藝術(shù)高峰。賈榮志的山水藝術(shù)之道，從早期奠定了“妙得其真”的“寫生”傳統(tǒng)，進而發(fā)展到不失形似而得情景交融的“寓興”傳統(tǒng)，最后再到與其抒胸臆不拘于形似的“寫意”傳統(tǒng)演進，當與其經(jīng)年累月致力癡迷于傳統(tǒng)理法的反復研習，與老莊哲學、道釋思想等東方文化精神的參悟息息相關(guān)。正基于此深厚積淀的傳統(tǒng)學養(yǎng)，畫家才能以力能扛鼎的筆法功力與“畫影不畫形”的形象結(jié)合，在疏斜率放的筆墨揮灑之間，于天地之外別構(gòu)一番靈奇，落拓出一派高絕散淡之氣，這當于其獨立突傲的人格、意氣相為表里。吾等相信，隨時光之推移及畫家之辛勤勞作，必有大器，勢在必然。 2012年12月12日于北京王府花園 賈榮志 萬樹梨花開 68CM×136CM 2015年
主編：王成業(yè) |
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