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摘 要：頭腔共鳴能令歌聲變得柔和、華麗，配合口腔共鳴使聲音響亮而不至于單薄，聽上來類似用耳筒聽立體聲的感覺。頭腔共鳴其實是打開所產生的鼻腔共鳴，聲波會在鼻腔中振動，故亦有人稱之為「鼻腔共鳴」。但由于其共鳴范圍是由顎至眉心，甚至到達前額、頭頂，這常令歌唱者在頭部產生振動的感覺（即所謂“頭聲”），故我們姑且稱之為頭腔共鳴，它在發高音（頭聲區）時為主要的共鳴器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 中國論文網 http://www./1/view-5705114.htm 關鍵詞：頭腔共鳴；鼻腔共鳴；頭聲區；立體聲 1 頭腔共鳴的重要性 學生們在平時的歌唱中，往往都覺得高音很難唱上去，向我提問得最多的也是這個問題。想要唱出好的聲音，就要尋找科學的發聲，簡單的“開開聲”而已。下面是我對《聲樂》課的經驗和方法，以此拋磚引玉。 高位置的唱法，也稱作是“面罩共鳴”，“面罩共鳴”實際上是一種高位置的唱法，是美聲唱法的精髓，面罩唱法是以把喉嚨完全打開為前提，聲音明亮、圓潤、寬厚、通暢，富有穿透力。美聲唱法的共鳴腔體大致分為三大部分：一是頭腔共鳴，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻竇腔。頭腔共鳴使聲音明亮豐滿，具有金屬般的音質和很強的穿透力。二是口腔共鳴，包括口腔、口咽腔和喉腔。口腔共鳴使聲音明亮清晰，親切自然。三是胸腔共鳴，包括氣管、支氣管和整個肺部。胸腔共鳴使聲音鏗鏘有力，低沉厚重。由于頭腔共鳴范圍是由顎至眉心，甚至到達前額、頭頂，這常令歌唱者在頭部產生振動的感覺（即所謂“頭聲”），故我們姑且稱之為頭腔共鳴，它在發高音（頭聲區）時為主要的共鳴器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 頭腔共鳴是在正確的呼吸點，發聲點和共鳴位置點三者協調運動的條件下，所取得的高位置的聲音。打開喉頭和鼻咽腔是關鍵。打開了鼻咽腔，也就打開了通往頭聲區的面罩共鳴的通道，使聲音在鼻咽腔以上的面罩共鳴區內，形成共鳴焦點，換起“面罩共鳴”，這種面罩共鳴的區域，在顴骨到眉心一帶的部位。 科學的美聲唱法很講究腔體共鳴的發揮，所謂的腔體共鳴，是指頭腔共鳴、鼻咽腔共鳴、胸腔共鳴，其中最重要的，也是歌者最難掌握的就是頭腔共鳴，也就是我們平常所說的“高位置”。 凡是正確的發聲方法，總是低消耗的，高效率的。充分地利用面罩共鳴，不過分地使用嗓子，就可以節省嗓音的“本錢”利用共鳴的“利息”來歌唱，并以此增強聲音的持久力，永保嗓音的青春，所以，意大利聲樂大師巴拉說：“誰會用頭腔共鳴，誰就能唱一輩子。” 我國著名聲樂教育家蔣英教授在《西歐聲樂技術和它的歷史發展》一文中就介紹了很多著名歌唱家是注重頭腔共鳴的，比如德國女高音歌唱家利里?雷曼就認為，“沒有頭腔共鳴的聲音就沒有光彩，也不能把歌聲送到聽眾。沒有頭腔的顫音，聲音是老的，聲音的鮮明是在于聲音的泛音，注重頭腔共鳴就是保持聲音鮮明的秘密”。這已經是所有聲樂家的共識。能否掌握并運用頭腔共鳴，對于一個歌唱演員是十分重要的。 實際上不光是歌唱演員，話劇、朗誦、播音專業的人員都要求聲音具有光彩、明亮、“高位置”，實踐證明缺乏頭腔共鳴的朗誦、播音甚至說話，聲音都是蒼白的，缺乏光澤的。 2 學生唱高音遇到困難時所采用的方法 我上的是《聲樂》選修課，學生原有的聲樂知識基礎和上課安排的時間上與《聲樂》專業的學生都有所不同，那么，怎么讓《聲樂》選修課的學生去獲得聲音的高位置的面罩共鳴呢？最好的方法是多練練哼鳴練習。 有個說法：你能哼到哪里，就能唱到哪里。“哼鳴”是我們生活中常見的動作。有人在高興得意時哼，有的人則往往把自己的不滿或不服氣的情緒用一聲“哼”來表達。歌唱中的哼鳴和生活中的哼鳴在原則上沒什么不同。只是歌唱中的哼鳴要求喉嚨要打開，而且要把“哼”的感覺帖在嘆氣的深呼吸支持之上，否則，是“哼”面罩里去的。“哼”的感覺如果對頭，帶出來的聲音比較通暢，位置也高。哼鳴方法如果不對，帶出來的聲音又緊又僵。練好哼鳴對獲得頭腔共鳴有極大的好處。除了氣息以外，共鳴、咬字對于歌唱也十分重要。共鳴，尤其是頭腔共鳴較難獲得。頭腔共鳴就是通常所說的“高位置”發聲。學生自我感覺聲音不是由口腔發出，而是發自眼眉之間。聲音不是一片，而是一點。這樣的聲音明亮集中，有穿透力。從而體會頭腔共鳴的感覺。然后，再讓學生去體會由兩眼之間直上頭腔，發聲時氣流有上想后稍移，波動全部頭蓋，再向前發出。在此時期軟腭向上，下腭向下，橫隔膜擋住氣息，支持頭腔上的音波和共鳴，這并非簡單，學生先要將頭腔位置找到后，才能用輕柔聲發聲，這樣經過一段時間的訓練，輕柔聲的聲音可漸漸變得洪亮，當學生找到這一感覺后，再逐漸加入真聲。，學生就慢慢獲得明亮如金屬質感的聲音來。如果，用強力向上唱，則可能誤用中區發聲，而以鼻腔，咽喉，口腔發出，這就不是頭聲了。值得一提的是，我們可用頭聲唱中音區，這不會損害聲帶；但如果用中區發聲法來唱頭聲區，則音量雖暫時覺得宏大，但久而久之會損害聲帶。 在教學中，我還常常采取用以下方法來進行教學：要想唱好一首歌曲，首先用哼鳴方法先將曲譜哼出來，哼唱身體各部分，特別是口腔肌肉相當松弛。要注意哼高音時喉頭不要產生擠卡現象，而擠卡現象對于歌唱的損害是致命的。然后，在“哼”的狀態下，按照歌曲的要求，逐漸帶入聲音（字），這種聲音一定會是松弛、優美、富有穿透力的。 觀察體會小孩子向父母央求自己想要的東西，卻遭到父母的拒絕，他會撒嬌般地“哼”著表示反對，這種哼鳴往往位置比較高。為了不因閉口哼鳴而導致口腔肌肉緊張，可以采用開口哼鳴。但是無論閉口還是開口，對聲音的感覺是相同的。 還有一種檢驗方法，即在哼唱轉成歌聲后，歌聲又能還原成哼唱，中間不能有塄坎，應該是過渡自然的。如果二者的轉換有塄坎或者不自然，那就是功夫不到或者是錯誤的。 值得注意的是，無論單純的哼唱或者是帶字的歌唱，一定不能脫離氣息的支持，下沉，流動。無論是大聲、小聲，對歌唱氣息的要求是一樣的都要求氣息的下沉、流動。 應該說任何比喻都是蹩腳的，我上面所說的孩子的哼求，當有的人不滿或不服氣的情緒用一聲“哼”來表達。每個人的理解必然會有所偏差，要想完全掌握正確的哼鳴，并且又能在哼鳴的基礎上掌握頭聲的方法，是需要長期的、認真的練習的。要讓學生明白，發聲不能只靠聲帶，我們身體中的許多空隙都是共鳴室，它們都有擴大，通暢，美化與改變聲音的作用。共鳴是發聲成功的一個重要因素，發聲要靠共鳴，而不能靠強力，發生共鳴而使聲音擴大與洪亮；一個只靠聲帶發出而不起正確共鳴的聲音，雖用強力非但不能傳遠，且不悅耳。相反，一個微弱的聲音通過共鳴后，就能不費力氣地傳達給廣大的聽眾。這種以最少的氣息獲得洪亮而美妙的聲音效果的方法和想要獲得高位置的聲音，必須通過頭腔的共鳴。一般經過一段時間的訓練，學生大多能感到唱高音時比原來順暢多了。 3 總結 其實共鳴訓練常常與其他發聲基礎要求分不開，然后把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高音天衣無縫，走動自如靈活。 參考文獻： [1] 王如湘.跟我學唱歌，美聲卷[M].湖南文藝出版社，1996：30. [2] 趙伯梅.唱歌的藝術[M].上海音樂出版社，1997：33-34. |
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