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景泰皇帝為宣德之子，據說，他酷愛銅胎掐絲琺瑯的工藝品，不但參與器型圖案設計、選擇顏色，甚至把生產作坊建在了紫禁城里。這種銅胎掐絲琺瑯器的制作稱之為景泰藍，歷史上稱為“琺瑯器”，俗稱“銅胎掐絲琺瑯器”，是一種在銅質胎型上用細扁銅絲掐掛各種花紋，再把琺瑯質料的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。因皇室燒造金屬琺瑯器在明景泰時走向成熟，且以藍色為基調，所以世稱景泰藍。
掐絲琺瑯成熟于5至6世紀，從波斯傳到阿拉伯、東羅馬帝國，元代從阿拉伯傳入我國，基本依據就是“大食窯”（宋元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂）。據明洪武二十一年曹昭《格古要論》記載“以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似，常見香爐、花瓶、盒兒、盞子之類，但可婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩也，又謂之鬼國窯。”在景泰年間得到了巨大發展，尤其是藍色釉料有了新的突破，有淡白微綠的天藍、有琉璃般凝重的鈷藍、有藍寶石般濃郁的寶藍，多層次的藍色都被用來做底色，燒成后清新雅麗、高貴華美，形成了特有的藝術風格。景泰藍也由此變成了這種工藝的標志。
景泰所有御前陳設無不用景泰藍制作，種類繁多不勝枚舉，凡瓷器所能燒制的器物，琺瑯器也無不盡有。成化時期宮內景泰藍的燒制幾乎相當，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其后經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖延續燒制，可是都因循守舊，在質量上已不能與景泰和成化年間媲美。到清朝乾隆時期，景泰藍的制作迎來了它的最高峰。景泰藍（琺瑯）的收藏一直在收藏家的心中占有重要地位，自古就有“收藏若無景泰藍，藏盡天下也枉然”之說，由此可見一斑。明清兩朝的景泰藍、琺瑯彩等尤為受追捧，在各大拍賣會上頻頻出現千萬天價，近幾年現代工藝美術大師的景泰藍的收藏仍處于洼點，因此有著巨大的升值空間。 一件景泰藍作品，通常要經過三個月以上的時間才能完成。首先是制作紫銅胎，現在一般為半手工制作，但異形產品則需要純手工敲打出胎體。銅胎做好以后，再按照設計稿將銅絲一根一根地掐上去，一件作品上的掐絲零部件，少則上千，多則上萬，很費功夫，難以大批量生產;而后在1100多攝氏度的高溫下焊接，然后點藍、燒藍，由于燒完后釉料會凹下去，必須再點藍、燒藍，如此反復三次以上，最后經過打磨鍍金才能成型，加上設計共八道工序。由于景泰藍要裸燒，燒制時間一般在半分鐘左右，溫度只能控制在七八百攝氏度，否則容易流釉。另外，最后鍍金也不能太厚，給人感覺凸起來了就不合格了。 在景泰藍畫面創作上，人物是屬于特別難的，因為要經過三次燒制，一旦掐絲發生變化，人物形象就會變形。 唐老師 1 3 9 2 3 4 0 3 3 5 2 |
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