明前期繪畫
明代前期的繪畫從洪武到宣德、成化、弘治時期，基本形成三大體系并立的局面。即繼承元代水墨畫法的文人畫、宮廷“院體”繪畫和活躍于江浙一帶民間畫壇的“浙派”繪畫。三派之中，宮廷繪畫和“浙派”的繪畫在這一時期占主要的地位，影響較大。畫家王履因為即善于寫生又能師法傳統，成為明代前期獨樹一幟的重要畫家。
 |
宮廷繪畫 |
 |
明代宮廷繪畫的歷史，從明代建國伊始就已經開始，經過永樂、宣德、成化、弘治幾朝，宮廷繪畫達到了興盛階段，到嘉靖、萬歷以后，逐漸衰微。趙原、卓迪、周位、王仲玉等是初期院體畫家的代表。宣德以后，宮廷畫家不斷增多，著名的有謝環、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南宋“院體”，各有特點。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱于時的林良、呂紀；山水、人物畫則以吳偉、王諤的成就最為突出，正德年間的朱端，其人物、山水、竹石畫也具有相當水平。在明代的宮廷繪畫中，無論花鳥、山水還是人物畫，作品中都多多少少可以找到兩宋院體畫的影子。黃筌父子的工筆重彩花鳥畫法在明代宮廷繪畫中得到了傳承；山水人物畫方面的主要效仿對象是南宋的李、劉、馬、夏，也有的宗法郭熙，刻意的摹仿和自己的特點融合在一起，形成了明代院體畫的特有風格。主要特點表現為形象精確、法度嚴謹、色彩艷麗。但與宋院畫相比，明代院畫則顯得在嚴謹細膩之中多了一些輕靈的氣息，所用水墨也較多，成化以后，受到浙派的影響，風格則更加趨于豪放挺拔。
在明初的宮廷畫家中，有些是自元入明的文人，在畫風上仍保持元人傳統，如趙原、卓迪的山水，取法于元四家，郭純則師承盛懋，周臣、王仲玉等的人物畫，以清淡秀逸取勝。邊景昭的花鳥畫與上述等人的師承有所不同，他直接效法的是宋代的院畫，以工筆重彩著稱。
◆ 劉俊（約15世紀），字廷偉，身世、生平不詳。因其傳世作品中署有“錦衣都指揮”的款識，知其為宮廷畫家。工山水、人物，院體風格。傳世作品有故宮博物院藏《雪夜訪普圖》軸，畫趙匡胤雪夜訪問趙普的歷史故事，畫法工整。
◆ 商喜（15世紀），字惟吉，宣德時著名宮廷畫家，官錦衣衛指揮。擅長山水、人物、花卉、走獸。傳世作品有藏于故宮博物院的《明宣宗行樂圖》軸與《關羽擒將圖》軸，前圖寫玄宗朱瞻基游獵情形，人物具有肖像畫特征，四周畫山石樹木、叢林建筑，場面浩大。畫法工致細膩，筆法勁健。后圖則色彩鮮明亮麗，有壁畫效果。
◆ 倪端（15世紀），字仲正，宣德時為宮廷畫家。善畫山水、人物，兼工花卉，師法南宋馬遠，傳世作品有描寫三國故事的《聘龐圖》（藏于故宮博物院）和《撲魚圖》（藏于臺灣）軸，風格細密有致。
◆ 邊景昭（15世紀），字文進，福建沙縣人。永樂至宣德初年在宮內任職，授武英殿待詔，以善畫花鳥著稱。他繼承了兩宋院畫的工筆重彩傳統，所畫花鳥工細精確、設色濃艷，一派富麗堂皇之象。傳世主要作品有故宮博物院藏《竹鶴圖》軸、《竹鶴雙清圖》軸（與王紱合作），上海博物館藏《春禽花木圖》軸及藏于臺灣的《三友百禽圖》軸等。其中，《竹鶴雙清圖》筆墨淡雅瀟灑，仙鶴的羽毛略施白粉，與王紱所繪墨竹甚為和諧，而其余三幅，則是他仿宋院畫的典型作品。
◆ 孫隆（15世紀），一作龍，字廷振，號都癡，毗陵人。明初開國忠愍侯孫興祖后裔。宣德中為翰林待詔，長于花鳥魚蟲，所畫花鳥皆不加勾勒，用色烘染，有徐崇嗣沒骨法遺意。在當世的宮廷花鳥畫家中自成一格。傳世作品有故宮博物院藏《芙蓉游鵝圖》軸、《雪禽梅竹圖》軸，上海博物館藏《花鳥草蟲》冊、吉林省博物館藏《花鳥草蟲》卷，皆以沒骨法繪制。《芙蓉游鵝圖》則于點染中稍帶勾描，水墨濕潤，色彩妍麗。
| |
寫實派畫家王履 |
|
◆王履 （1332－？），字安道，號畸叟，又號抱獨老人，江蘇昆山人。元末明初的醫學家，兼工詩文書畫，山水師馬、夏之法，長于寫生，作畫不拘成法，主張從真山真水中吸取素材。現在分別收藏于故宮博物院和上海博物館的《華山圖》冊是其唯一傳世杰作。該冊共四十幅，是他洪武十六年（1383年）游歷華山時的寫生作品。每幅寫華山勝景一處，構圖新奇，筆法多變，多用小斧劈皴，風格奇特。該冊每幅上有題詩，共有百余首，并有序跋。他在序中系統地闡述了他的藝術理論，其中的“吾師心，心師目，目師華山”一句，已成為傳統繪畫理論的名句之一。
| |
浙派畫家及其作品 |
|
◆ 戴進（1388－1462），字文進，號靜庵，錢塘（今杭州）人。初為銀工，后習畫，早年負盛名。宣德中曾被舉薦入宮，為謝環等人所忌，以畫《秋江獨釣圖》不稱旨被黜，后回杭州買畫為生。技藝全面，山水、人物、花鳥皆長，面貌多變。其主要畫法來自院體，山水畫取法郭熙及李、劉、馬、夏諸家，兼取元人水墨傳統。人物畫多以道釋、歷史故事、隱士漁樵等為題材，衣紋用線多鐵線描及蘭葉描，有時也用蠶頭鼠尾描，行筆頓挫有力。早年花卉畫以工整為主，中晚年筆墨趨于豪放，用筆由方改圓。由于他是浙江人，在當時部分畫家中影響很大，被稱為“浙派”之首。戴進的傳世作品較多，面貌不一。遼寧省博物館藏的《達摩至慧能六代像》卷取材于佛教六祖故事，工筆嚴謹，線條勁練，為師承南宋院體的典型作品。而藏于臺灣的《羅漢》軸用粗筆水墨寫意法，面部描畫細膩，衣紋用線粗重有力，山石用大斧劈皴，水墨淋漓，被認定為其中年人物畫的典型之作。現藏故宮博物院的《鐘馗夜游圖》軸則筆墨更加豪縱奔放，應是其風格發展至晚年的變化。上海博物館藏他62歲時所畫的《春山積翠圖》軸則師承馬遠、夏圭，筆墨勁爽，略帶寫意筆法，是他晚期仿宋院體的代表作。此外，從他的多幅存世作品中我們還可以看到他分別取法荊浩、關仝、范寬及郭熙等人筆法嘗試，以及在宋元人的水墨寫意風格之間游移的表現。至于他的花卉畫的變化，則可以從故宮博物院藏其《葵石蛺蝶圖》軸、《墨松圖》卷、《三鷺圖》冊頁中見到。戴進的繼承者頗多，直接繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方錢、夏芷、夏葵等，多無作品傳世。夏芷有傳世山水一幅，合裝于李在、馬軾的《歸去來辭圖》卷中，80年代又在江蘇淮安明王鎮墓出土書畫中發現一件他的《竹石圖》，風格秉承戴進。 | 
