書法練習一定要掌握技巧和規律

1、為什么必須慎重選擇第一本字帖？

第一不本字帖，就像給嬰兒喂的第一口奶。“營養”的好壞，將直接關系到長遠的發展，甚至終身受到影響。

一般來說，選擇第一本字帖有三條原則：一是選擇歷史上被公認的、有典可查的名碑名帖；二是選擇與自身性情、性格喜好相符者；三是照顧好學習者的年齡和學習目的。如能綜合考慮以上三個方面的因素，來選擇入門的第一本字帖，那就是佳選。

現在的書店，帖海茫茫。初學者是最好在導師的指點下，根椐以上三原則選擇你所需要的第一本字帖。

有人認為，初學者從零開始，選擇字帖無須那么多講究。那種隨手拿來練習就行的想法，是千萬要不得的。

現在有許多初學者，吃的就是“近新繁殖”的虧。因此在選擇范本時，應當盡量不選當代人的、當地人的，特別是自己導師的字帖。在導師的指點下學習古代的范本，眼前可能遠比“近新繁殖”者難得多、累得多。但你不能忽視的一個最為重要的問題是，你已經與你的導師并列面對同一本古代范本，并且在導師的帶領下，你對范本的理解與導師對范本的理解之間間的距離，已經縮小到最短了。這就是我們所倡導的“不學導師書，而跟導師學書”的擇帖法。由于這關系到你學習起點高下的大問題，因此不可不慎。

2．為什么學齡前兒童宜選擇楷書之外的書體學習？

俗話講：條條道路通羅馬。選擇字帖的方法也多種多樣。但總起來不外乎三條道路。一日取法于上，二日取法于中，三日取法于下。我們把由篆入門的方法，稱為取法于上，篆是中國書法的源頭。把由隸入門的方法以，稱為取法于中，這是一種中間切入，可謂追上繼下的方法以。把由楷入門的方法，稱為取法于下。這是一種由近及遠，不斷追索的方法以。

三種取法，各有長短

在青少年書法教學的實踐中發現，取法于下由楷入門，往往效果不佳。原因是楷書結體復雜，筆法繁瑣，特別是學齡前兒童難以掌握。過多重復技法訓練，又會枯燥乏味，導致學習興趣減退，難以達到教學效果。如果取法于上學習篆書，當然立意很高，但由于遠離時代，不適應大部分學生學習。在實踐中，我們發現取法于中，由隸入門最宜。隸書不僅橫平豎直，結體偏平，易于掌握，而且還為學生長期學習書法起到了承上啟下的作用。因此，初學者特別是學齡前兒童學習書法，取法于中，由隸書入門，不僅易于培養學習興趣，而且為學生將來在書法藝術上的發展，開辟了廣闊的前景。

3．為什么“書法教學法法”不從點畫入手，而從“練線”開始？

線，是書法入門基礎的基礎。線條的組合，是方塊漢字的基本特征。練好線條，才能迅速準確地學習漢字的點畫。

“五種線條入門法”是“吳寒松教學法法”的一個重要組成部分。它既從掌握漢字各種書體點畫的要求出發，又高度概括了在掌握各種書體、各種筆畫的過程中，對生理提出的總要求。

“五種線條入門法”，不僅繼承了“五指執筆法”的優點，而且由關注“指法、腕法”出發，進而同時關注“肘法”和“肩法”。

前人為什么只關注“指法”和“腕法”，是因為基本不寫大字。而書法在當代的生存環境下，需要重視展廳的效果，需要考慮與建筑的協調和觀眾的視覺效果效果，我們需要創作大幅作品。因此，除了指和腕，不得不考慮肘和肩的作用，特別是“指、腕、肘、肩”四個部位的協調配合。

吳寒松為學員設計的五種線條是“─”、“│”、“○”、“”和“”。概言之“─”是通過肩的運動，掌握水平能力。“│”是通過肘的運動，掌握垂直能力。“○”和“”是通過腕的旋轉，掌握圓轉的能力。“”是通過縱橫交叉的重疊線條，達到勻稱間距、訓練足夠的蓄墨量和線條重疊心理適應的三個目的。

訓練足夠的蓄墨量和線條重疊心理適應，對于幼兒尤為熏要。有了足夠的蓄墨量，才有連貫的線條。有了重疊線條的心理適應性，才會下筆爽快不遲疑。

4．為什么初學書法應選擇羊毫筆？

羊毫筆軟，可以增力。狼毫筆硬，于增力無補。彈性強則鋒芒畢露，彈性弱則含蓄飽滿。羊毫蓄墨多，書寫可持續時間長。可持續時間長，書寫易貫氣有韻味。這些都是初學者所必須掌握的。

在選筆時，由于所學的書體不同，對筆的要求也有些不同。例如：寫篆隸可選擇長鋒羊毫。學習楷書，顏體與歐體也有不同，寫顏體的筆頭宜厚實飽滿些，寫歐體則宜選擇筆頭較有彈性、能寫出剛勁之力者為佳。

那么，在選擇毛筆時，究竟什么樣的筆才算好筆呢？前人有四個字可作為參考：尖、齊、圓、鍵。尖，指筆鋒。好筆的筆鋒在聚合時，應該是尖的。齊，指的是筆毫鋪開時，筆端是整齊的。圓，指筆毫之體要圓。鍵，指的就是有適度的彈性。

5．為什么說初學書法字宜大不宜小？

我們在同一個教室里做過這樣一個實驗：讓一組學員練二十厘米大字，讓另一組學員練六厘米小字。一個學期后，兩組學員大小對換。結果，起先寫大字的一組，總體水平優于起先寫小字的一組。經分析，先大后小的那組，不僅筆力強于另一組，而且用筆方法、點畫的準確度也略勝一籌。原因在于，先小后大的一組，由于乏力，點畫走樣嚴重，字型結構也難以掌握。

另外，初學時寫得大些，還有利于學員克服膽怯心理，增加膽量。

由此得出結論，初法書法字宜大不宜小，動作宜大不宜小，尤其是學齡前兒童在，筆桿還宜精不宜細。

6．為什么既要技法，又要心態？

初學書法，是一定要學習毛筆的書寫技法的，就不可能寫好字。書寫的技法，主要包括執筆的姿勢和用筆的方法。而用筆的方法，又包括中鋒、側鋒、偏鋒的方法，圓筆、方筆的方法等等。

有了書寫技法，就一定能寫出一手好字？答案是否定的。有了較完備的書寫技法之后，還需要有較好的書寫心態。書寫的心態，關系到書寫技法的正常或超常發揮。“心態是書寫技法得到正常甚至超常發揮的精神保證”。（《陳方既論書法》）所以，在握筆寫字時，思想要放松，不緊張，學會平心、靜氣，有一個好心態，非常重要。

7．為什么說筆畫、結體、章法三者相互依存？

筆畫好比零件，結體好比機器，每一個零部件合格了，才能完成組裝，機器才能運轉。然而，機器必須“成龍配套”，整件書法作品又好比是一條由許多大大小小的機器組合成的流水線。這條“流水線”，要做到前后配套，協調一致，各司其職，這就是章法。換名話說：筆畫組成一個一個字，整篇的字又構成了章法。

筆畫、結體、章法，三者在各種書法中都各有區別和特點。在漢字的演變過程中，雖然各體互為因果，也有漸進漸變或互相滲化、兼容的現象。但就其成熟期而言，各種書法的筆畫、結體和章法，都形成了各體鮮明的特征。例如：篆書多婉轉、勻稱，取縱勢。隸書多方圓結合、重波捺，取橫勢。而楷書則方筆為主、結體方正、字如棋布。行書呢，中側鋒并用，書寫連帶，能簡則簡，大小、粗細、疾徐，錯落有致，講一氣呵成，追筆墨情趣，變化無常。

初學者須先對基本筆畫有一個基本的認識和把握之后，才能學好結體與章法。筆畫、結體和章法在學習中是一種遞進的關系，相互依存的關系。

9．為什么鋼筆不能替代毛筆、設計不能替代書寫？

現在我們用毛筆鍛煉性情、培養耐心、陶冶情操、增加涵養。把練寫毛筆字看作是一種手段，一種塑造人的過程。古人去：“非人磨墨墨磨人。”時間早已證明，毛筆書法具有這種磨人的功效、鍛煉意志力的功效和在復雜多變的情形下，能統攬全局、和諧謀篇的功效。電腦設計的出現，它可以根據設計師的想法，隨意變化字的形體，可是無法設計出毛筆書法那種一揮而就的隨意性、不可重復性。

10．為什么要關注“主筆”？

主筆在一個字中起著覆蓋、承載、貫穿、包孕其余筆畫，穩定重心的作用，以長捺、長橫、長豎、長鉤、長撇筆畫為主。一般比較長或比較粗重，在字中占位較大，常出現在字內筆畫疏朗之處，顯要奪目。

例如：先上后下者，多以下邊筆畫為主筆，如：土、之。先左后右者，多以右邊筆畫為主筆，如：川、州。先橫后豎者，多以豎為主筆，如：十、干、千。先外部后內部的半包圍結構，多以外部的最后一筆為主筆，如：門、匡、風、司。最后有長撇的字，長撇即是主筆，如：少、戶、夕。有撇有捺者以捺為主筆，如：人、入等等。由此還可以得出結論：主筆多出現在字的右邊、中間或底部。

在學習中，如能迅速找到主筆,將對布局好一個字的結構，起到非常重要的作用。

11．為什么要注意起筆與收筆？

起筆和收筆是筆畫的靈魂。起筆與收筆由于筆畫中起著轉承啟合的重要作用，必須認真對待。所謂“藏頭護尾”，就是說兩頭的形態。也就是應該做到“欲右先左，欲下先上”。這和前人所云“無往不回，無垂不縮”是一個道理。初學者一定要在“起筆”和“收筆”處下功夫，學會運筆、學會轉峰、學會行筆。總之，下筆和收筆時都必須做到寧慢勿快，緊緊把握住起止的形態，并由兩頭帶中間。

注重起筆和收筆，還應該從臨習具體的范本考察和審視。因為一種書體的特點或一個書法家的風格主要反映在字的兩個方面，那就是字的形態和筆畫。而筆畫的特點又常常體現在筆畫的起止上。如：筆畫的方與圓、秀與樸、飄逸與厚重等等。臨習一本字帖都應從這些方面認識清楚了再動筆。

有比較才有鑒別，實踐告訴我們，初學者最好的導師的指點下去認識所要臨習的范本。例如：學漢碑時，我們只有將《禮器碑》、《張遷碑》、《石門頌》都拿來，放在一起，才會立刻明白《禮器碑》是圓中見方、圓多方少。《張遷碑》是方中有圓、以方為主。而《石門頌》是圓頭圓尾，筆筆中鋒，而結體稍方而已。

12．為什么要了解“線條的性格”？

中國書法歸根結蒂是由線條組成的，了解“線條的性格”，對于進一步認識書法的點畫、結體和章法都會帶來幫助。

我們認為線可以有兩個定義：一個是動態的定義——點的移動軌跡；還有一個是靜態的定義——面的界限與交叉。

在線的性格中，直線代表剛勁、挺撥、堅實、明確；曲線代表幽雅、柔和、輕盈，飄逸。直線寓意秩序化、規律化；曲線寓意自然界中的植物、動物、河流、山川之生機與活力。除此之外，直線還顯示平靜，顯示滿足、穩定；斜線顯示動感、危險、不穩定；輻射線暗示能量的擴散，生發：會聚線產生一種縮小、增強與聚集；凹形線表示包含、吸納、預防、庇護、退縮；凸開線代表排出、擴展、生長等等。真可謂三寸柔毫，可寫盡天地自然之形態和人的思維活動之意態。

13．為什么要了解書法與繪畫的關系？

前人云：“書畫同源”，這個“源”是什么？回答是傳統文化！是東方人特有的自然觀！是中國書法與中國繪畫的材料與工具！在這樣一個大背景的條件下，產生了特有的線條，特有的章法。比如：書法是中國畫的基礎，中國的繪畫又給書法帶來了無限的創作源泉。前人說得更為透徹：“書到熟時書畫如畫，畫臻妙處畫如書。”在中國，書畫本來就是同根同源、一脈相承。

因此，為了學好書法，多讀畫、多看畫展、多了解傳統的繪畫理論，也會受到啟發和得到補益的。

14．為什么要了解書法與篆刻的關系？

寫字的人了解一點，甚至學一點篆刻大有好處。篆刻是用刀“書寫”，是在石上“書寫。”只有刻過印的人，才會有這種較為深刻的認識。

學過篆刻的人，更能理解什么是澀，什么是逆，什么是“入目三分”。

更何況，書、畫、印三者，主要的原理都一致，是中國傳統文化藝術的不同表現形式而已。在我們讀碑、臨碑時，學習了解一些篆刻的知識，對于我們更好地理解“石化”和碑上之字的“金石氣”大有益處。只有這樣，我們才能握著羊毫筆在宣紙上表現“刀韻石味”。因些，我們常對學員講，握筆寫字如屋刀刻字，應沉著深入，既忌板又忌滑。

15、為什么要了解用墨的方法？

前人對墨色的分析也有非常豐富的論述。例如墨色可分焦、濃、淡、干、濕、竭、漲等七種。

焦墨，濃重少水分，有霸悍氣；濃墨，比較墨，易見精神，見力度；淡墨，清雅淡遠，善用者有韻味；干墨，墨水較少，澀而不暢，易出飛白；濕墨，表現豐滿、渾厚；竭墨，極度干，用得好有提神作用；漲墨，含水特多，有滲化墨暈。

對墨的特點和作用也有許多論述。例如：“墨濃則其書氣實神旺，顯得雄強。墨淡則其書氣活神清，顯得清雅。”墨干若“疾風駿馬寒壯”，墨潤如“杏花春雨江南”。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。

另外關于筆、墨、水三者之關系，也有這樣的論術：用新墨、清水與新筆作書，則有清新之趣，用宿墨、臟水與禿筆臨池，則有沉郁之氣。

16．為什么要了解毛筆性能和用筆的方法？

毛筆總體上稱為軟筆，但也有羊毫、狼毫、兼毫之分。羊毫筆寫字，見豐厚、質樸，對提高腕力有幫助，但也易見軟弱、無筋無骨。羊毫易按難提、易圓難方。兼毫，軟硬合一，兼有兩者優點，初學雖易掌握，但一般不提倡，原因是對增強腕力不利。狼毫，易見挺撥，但易單調僵硬，雖然對筆力軟弱者有輔助之力，但如不是年齡或書體的原因，一般就更加不提倡使用了。

了解了毛筆的性能，對如何使用毛筆就會有幫助。例如：

起筆、收筆的方法。起筆、收筆決定點畫的形象，兩頭不宜快，中間運行宜快不宜慢。可謂“藏頭護尾、力在字中”。

中鋒與側鋒的方法。中鋒指筆桿垂直，側鋒指筆桿側斜。兩者互為兼顧，不可偏廢，在書寫時各有作用。當然不同書體，對中側鋒的要求有所不同。側鋒外露，精神外拓。

方筆、圓筆的方法。方筆見力、圓筆見潤。方筆干凈利落，圓筆圓潤多姿。

提筆與按筆的方法。提筆線條變細，易流暢。按筆線條變粗，易凝重。

疾筆與澀筆的方法。疾筆須有勢如破竹之勢，易得勁挺。澀筆則指運筆遇阻力，有步履艱難之態，筆欲行又止，有凝重之趣。

17．為什么要理解“知其白，守其墨”？

老子有云：“知其白，守其黑”。這是一個哲學命題，也是一個美學命題。作為一個學習傳統書畫的學員，一定要了解其中深奧的原理。

疏至極則為白，密至極則為黑。中國書法是最為抽象的藝術。其用一白一黑可以表現人的精神世界，可以寫盡自然山川之美，可以表達筆者的意趣和情感。黑白不僅相生，而且相互依存。我們必須在臨池時，懂得這個原理，學會“計白當黑”，將“白”計入我們創作謀劃的范圍。中國書法的“有無相生”說，根基即在于此。筆者曾說“藝術家的全部任務是在空間中分割空間，又在空間的過程中，創造新的空間。”其實，不僅是書法家要懂得這個道理，畫家、篆刻家、建筑師以及所有被稱之為視覺藝術的創造者都要懂得其中的道理。

作為一個觀賞者，一個臨池學書者，要想真正了解漢字書法的奧妙，你也要“既觀其黑，又觀其白”，不要忽視“白”在整個字中的依存作用。只有這樣，你才能真正進入到所臨碑帖的內在世界，才能看清原作者的用意和構思。

除了相生和相互依存之外，黑白還是一個相對的概念。在一個空間中，你說窗戶是白的還是黑的？我們認為窗相對整個建筑是白的，但它相對天空又是黑的。在中國書畫中，這種現象也是隨處可見的。一根淡的黑線，相對于紙是“黑”的，但它想對于另一根比它濃的黑線又是“白”。因些黑與白既是相生互補的。也是想互依存的；既是相對的，又是有層次的，可轉換的。

18．為什么說寫字更需要用腦？

若你不用腦子去思索，其結果只能是把白紙變成了廢紙，除此之外，只會一無所獲。

歸根到底，字不是靠手去寫的，而是用腦寫的。幾十年下來，我越來越覺得，我不是在用手寫字，而是在用腦子玩筆，用腦子玩線條和用腦子玩結構。手的作用，充其量是腦的工具而已。因此，我們就很好理解那些缺了手、靠嘴甚至用腳都能“寫”出好字來。

19．為什么不可“三日一帖，五日量碑”？

學習是一個持之以恒的過程，如果站在此山望那山，三日一帖，五日一碑，喜新厭舊，那是學不到真本領的，要學到真本領，就必須耐下心來擇其一二，堅持數年，打好扎實基礎。

我們臨帖分為三個階段。

所謂臨帖分為三階段，是指“過門臨”、“入門臨”和“出門臨”。

過門臨，是“走馬觀花”，指不入門或未入門時的初臨階段。入門臨，是指對碑帖進行深入的分析比較，掌握碑帖的特點，努力做到眼到、手到、筆到。出門臨，指由“形似“向”神似”轉化，筆者的主觀意識得到加強，比較多地考慮“個性特點”，努力追求碑帖的神韻和整體效果。

因此，“臨得像”是“入門”所必須的，但只是學習的第一步。因為“入門”是為了“出門”。所以“臨得像”只是新起點的開始，而不是學習的終結。

20．為什么要了解筆力，筆勢和筆意？

筆力，是指線條的力量感，即漢字線條的堅挺與韌性。筆勢，是指線條的態勢，方向感、運動感，是書寫動作留在紙上的痕跡。筆勢能使線條和筆畫相互呼應、顧盼、連貫，甚至產生“勢如破竹”、“筆斷意連”等效果。筆意，是指書寫者通過線條點畫留在紙上的情感和意趣。所謂“筆情墨趣”、“筆歌墨舞”，都是就書寫的筆意而言的。

正確地認識筆力、筆勢、筆意各自的特點和相互關系，對于書法學習的提高至關重要。