馬順先小品畫新作——禽鳥 欣賞

馬順先，生于1966年12月，畢業于河南大學美術系，結業于文化部第二屆重彩畫高研班，魯慕迅工作室中國花鳥畫研修班。作品曾參加中國美術金彩獎全國美展、首屆中國寫意畫展、城市山水畫展、2002年、2004年全國中國畫展等，曾多次舉辦個人畫展、聯展，國畫作品被人民大會堂、市地政府及諸多企事業單位收藏陳列。現為清華大學中國畫高研班主講導師、中國美術家協會會員、深圳中國畫藝委會秘書長、《先風》藝術期刊主編，被多家媒體評為當代最具收藏投資價值花鳥畫家。

馬順先吸引我的，是他于大寫意花鳥畫領域的探索所達到的非同尋常的高度。譬如，他的年齡并不長，用筆的力度和玄遠靈明的境象不僅超越了他的年齡，而且也非許多年長的畫家所能及，里面透出一股大家的氣象。難怪清華大學竟然為他設立中國畫高級研修班，以他為主講導師全國招收學員，傳授畫學，可謂慧眼識珠，也可見馬順先藝術造詣的出類拔萃。

馬順先精明強干儒雅，勇于實踐又好學深思。前不久，我應邀去他的工作室，看到了他陳列在那里的近期畫作，多為六尺、八尺整紙的大畫，條屏居多。我驚嘆他駕馭寫意花鳥大畫的能力，也贊賞他的清筆玄墨、氣韻高華。內中既有語言的淬練，也有意蘊的提升。他睿智地將傳統屋漏痕、錐畫沙、拆釵股、蟲蝕木而形成的凝練、沉滯、渾厚與蒼辣的骨法用筆，與墨會，與水和，與色融，以率性之至的筆墨，勾花點葉，出枝寫鳥，并由此而追求寫意花鳥畫品質所特有的輕快、淡逸、潤澤、透明和典雅，實現了自我的審美創造。

他的花鳥畫創作取材廣泛，有傳統題材的再創造，也有鳥語花香的新發現；有山花野卉的捕捉，也有田園小景的擷取；有荷塘清趣、梅開二度的幽邃，也有藤花綻放、丹桂飄香的璀璨；有柳絲怡蕩、蕉葉和暢的俊爽，也有枇杷垂金、石榴結子的愜意，還有雞冠花的紅艷、向日葵的碩壯、葡萄的玉潤珠圓；花葉樹石間有鳥的棲息，有雀的啾唧，有燕的飛舞，有鴨的鳧游，有雞的覓食，有鴛鴦的親密，有壽帶的隱喻……花有情，鳥有意，枝有韻，千變萬化，幅幅不同。歷歷在目的生動形象，無一例外地隱約在光風霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，不但形簡神完，筆墨精妙，而且簡約疏淡，清奇開張，空靈虛靜，幽秀淡遠。可以看出，在馬順先的心目中，花鳥生命與宇宙自然是融為一體的，他追求的不僅是鳥鳴花放的生韻，更是借景抒情地寄托自己的遐想，特別致力于作品精神境界的凈化和陶冶，無一不獨出心裁地表達了人們共同向往的澄明之境和自己獨特的感受。這正是馬順先的獨到之處，也是當代相當一部分花鳥畫家所忽略的。

他所使用的藝術語言，不是單一的，而是復合性的，價值取向是多元的。他的寫意花鳥所攜帶的信息，既有大寫意花鳥闊筆縱橫、大墨淋漓的瀟灑，也有小寫意花鳥鮮活生動的造型和清麗可人的色彩;既有傳統折枝花鳥的“出新意于法度之中”（蘇東坡語），也有取西法構成的奇異章法而“立于前人之外”（王履語）。馬順先的花鳥畫打破了一切陳規，其出新之途便是“清筆玄墨，融合古今”。具體做法則是，既堅持古典式的雅致，又追求現代性的張揚；既鐘情于境界的單純，又迷戀視覺的豐富。他有時強調水墨幻化的淡逸，有時注重粗筆大墨的厚重，有時他又著意于寫彩設色的雅化；有時他精心于“形”的有生命力的表現，有時又致力于“意”的空間關系的描繪。他的不拘一格的畫法，使他的筆下有多種“可能性”——他可以工寫結合、彩墨一體，可以寫實與寫意并舉、沒骨與勾勒并用，也可以線面結合、書法意味的用筆與潑墨撞水互滲，突破原有的筆蹤、水痕、墨跡，把妙在控制與非控制間的水墨表現力導入新境，從中又顯示出在取象、構境、寫情等方面繼承傳統又超越傳統，取法西方又變化融通的審美取向。馬順先融多種美學旨趣于紙上，匯多種表現技法于筆端，化機四出，活色生香，創造了當代大寫意花鳥畫獨抒個性的獨特意境。

“寫”和“意”是傳統花鳥畫的兩大重要特征。所謂“意”是通過花鳥題材的選取，立文人精神操守的“意”，呈主觀個性才情的“意”。所謂“寫”就是通過個性化的筆墨去闡釋所要表現的主題，它與“以書入畫”、“以書法演畫法”有關。“重寫”“尚意”是中國畫的一個重要方面。因為“重寫”，所以用線的質量很重要，要重視用筆，讓線條富有力度和表現力，具有獨立欣賞的審美價值，但它又是一種與主題、意境、內容發生關聯的表現性話語。因為“尚意”，所以“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古。庸則庸，俗則俗矣”（方熏《山靜居畫論》）。

在馬順先的花鳥畫里，“重寫”“尚意”是他筆墨個性的一種直呈。他長期摹寫“二王”書法，再寫漢隸碑書，間仿李北海，他的花鳥用筆得益于書法造詣，以蒼勁的斜勢出筆形成了他率真遒勁、剛柔相濟、痛快爽利的用筆特征。正是這種用筆特征，雖然時濃時淡、時清時渾，但彰顯的卻是明朗、曉暢、平樸、清逸的藝術個性。在同輩的畫家中，其筆墨功底堪與比肩者不多也。

在馬順先的花鳥畫里，經常可以讀到“惠風和暢”、“淡泊生涯”、“常作閑人樂太平”、“和合如意”、“善者壽相”、“紫氣東來”等題句，這些發自畫家情感與心性的感喟，往往含有具體人生經歷的體驗，可以體會到畫家尚意煉境的苦心，提示著花鳥與人、與生活的關系。它傳遞的不是文化人的憂患意識與自我遣興，而是生機勃勃的花木之姿、鳥禽之態，給人以熱愛自然、關愛生命、擁抱生活的精神。而它的審美基點應該是對自然之美的頌揚，因此才有那么多不見古人畫筆的清新境象納入他的視線。

顯然，馬順先的寫意花鳥畫，具學養、筆墨、氣韻之大境，得傳統文人畫之神髓，但運用得生動自由從容不迫。他的每張畫都畫得簡約清雅，都以水墨為主不用濃重火爆的色彩，畫里疏淡和悅的花鳥仿佛融進了生生不息的宇宙之中，在那里自由自在地生長游息，呈現出虛靜空明的靈光。

他的畫重情趣，少狂怪，重逸筆，少拗筆，故其畫有八大之清逸，但不冷寂雄肆，有齊白石的親情，但更含蓄。因而馬順先的清筆玄墨，源在八大，流在吳昌碩，落在齊白石，而左右采擷，獨造清淡超逸之境。這與白石老人早年蹈八大之清寂不無關系，最終亦見出京派與海派的化合之跡，表現在筆墨上便是化機四溢，透出生意盎然。其圖式則隨手點染，涉筆成趣，有西方構成之妙，有現代水墨實驗之趣，有風格，有新意，有高度。馬順先立身之本，正在于極清極簡極逸極雅之畫風。

毫無疑問，馬順先的大寫意花鳥顯示了當代中國畫在筆墨語言上對于本體文化性的探索。在他之前，還沒有多少花鳥畫家能這樣把文人畫對筆墨蕭散、逸氣的推崇設置在傳統和現代的連接點上，還沒有多少畫家能這樣自如地運用清筆玄墨語言表達出花鳥世界靜的意蘊和雅的情調，甚至還沒有多少花鳥畫家能夠在大寫意筆墨語言和境界上表現出如此濃厚的書卷氣。和中國文人畫家一樣，馬順先非常注重“畫外功”的修身和錘煉，不僅只是畫疏花簡葉、只鳥片石的景致，而是通過枝枝葉葉、花花鳥鳥的寫意傳達他的文化情懷和格調；和他給人的儒雅印象一樣，他的作品不僅呈現了花鳥的神韻，而且傳遞了花形鳥態細膩委婉、溫潤典雅的氣質和底蘊。因此，他的那些作品，在總體的審美取向上是秀麗、溫和、平淡、蕭散的，在灑脫而簡遠的境界中，彌散出淡泊的人生態度和循世情懷。這種審美取向與人格境界，也無不顯示出八大、吳昌碩、齊白石對于他的影響，他們共同追求的，是將中國文化的氣脈與中國畫筆墨語言的探索糅合一體所表達出的中國哲詩文化的審美情趣和審美意境，而馬順先在大寫意花鳥語言上的本體文化性探索，無疑別開了生面，為當代大寫意花鳥畫的發展提供了自己的思路。法無定法，對于并不存在規定模式的中國當代寫意花鳥畫的創新發展而言，這本身已是彌足珍貴的了。2014年12月6日于北京王府花園