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“匠心”、“工匠精神”、“匠人制造” 這些被說爛了的“匠人” 一邊我們在珍視，另一邊又并未真正實踐 這個時代最稀缺的“專注、堅持” 好在總有些人從未放棄過 一生只專注一件事  “日本匠人”深堀隆介 也許你不熟悉這個人 但他的作品你一定聽說過 畫“活”的金魚（極具立體感的樹脂金魚） 正是他的偉大創舉  15年來專注于一件事 從藝術類院校畢業后，“混跡”于公司里 迷茫的日子，讓他摸不清方向 辭職、宅在家里找尋心里的方向 正在人生的低迷期時 是金魚救贖了他  養了7年的金魚 正在它奄奄一息，幾乎已無生命力時 他往魚缸里再次注入水 結果魚兒又可以歡快地游動 這讓深堀隆介原本“心如死灰”地心 突然有了鼓舞的慰藉  深堀突然意識到 自己從來都不是個認真生活的人 魚兒的美在他心里縈繞不散 他決定記錄下這帶給他鼓舞地生命之美 便有了畫作金魚的決心  起初深堀只是畫平面的魚 可這并不能達到他內心想要的活靈地魚兒 是早前在化工廠工作的經歷 激發了他，可以用樹脂作畫啊 如此便有了畫活的魚 視頻 一條不起眼地魚 竟可以讓他如此瘋狂，其實于他而言是注定地 因為是金魚讓他找回了對于“生命的意義” 之后深堀的作品均以金魚為主 各式形態的魚，都被他畫活了  木盆里飼養的金魚？ No，是凝固的生命 靜止的立體畫  不信，你拿起銅勺去舀 都不曾激起一絲漣漪   這向上爬的“小生命” 不過是設定好的狀態  如果你對仿真食物有了解 或許你就會明白些 在日本“工匠精神”似乎并不缺少 他們一生只為一件事 做好便是極致 在這狹窄的空間，深堀潛心于自己的創作 專注地臨摹著、一絲不茍 仿佛外界的一切已與他無關  而畫魚并非簡單的創作 它極其考驗創作者的耐心 細致入微的刻錄，一筆一畫都不能馬虎 需要沉下心來，斷不能“急功近利” 首先在方形器皿中 倒入一層樹脂，等到完全干燥后 再在上面小心畫上腹鰭 之后又倒入一層樹脂 然后輕輕晃動 使它均勻地淹沒魚鰭 調好正確的顏色 便開始給金魚添上身子 身子畫全后 再倒一層樹脂，等樹脂再次沒過魚身時 便有了金魚活靈活現的感覺 如此地反復 又是一層樹脂 再添一層顏色 同一個動作需要多次重復 基本完成后，再等上幾天 一條“活”魚就呈現了 這個足以欺騙視覺的金魚 就是“緋夢” 看似一條小小地金魚 而為了創作它 深堀需要花費幾個月的時間來觀察金魚地動態 就是為了呈現出它的真實效果 而這些由他創作的藝術品 一個小盒子大小的，一件約為3500RMB 作品有價，但藝術是無價的 為了整個藝術地創作過程 才是最為可貴的 本就是學美術設計地 自然深堀對繪畫的創作也是 從未停歇過 如果沒有早期在畫板上繪畫魚的積累 也很難有如今畫“活”魚的自如了 在墻上，在畫布上 深堀畫了整整兩年 可是，卻還是無法完全 畫出魚兒介乎立體和平面之間的美 所以才有了后面 我們看到的不斷被畫“活”的魚 正是不斷地改進與激發的創作 精益求精地態度 才得以呈現出完美的作品 他筆下的每一條小魚 都是那個夏天在他內心隱約感到的堅強美 無法用言語形容 卻可以用時間和堅持畫出來 一條魚的創作 至少需要倒入四五層樹脂 而這等待樹脂干燥的過程 又是一個漫長的時間，可他從未覺得煩瑣 耐心地等待 只為最后作品完美地呈現 隨著后期創作的越發成熟 深堀也從起初的單只金魚樹脂畫的創作 到開始嘗試游弋的魚群 無數個深夜 深堀在工作室里挑燈夜戰 一筆一劃 像個初學者一樣仔細 專注、虔誠、細膩 偶或側頭瞧瞧 看畫是否足夠立體 顏色不一樣的魚鱗 還得交替著來 再往畫上澆上一層樹脂 而為了到達漣漪的效果 有時候還需要特殊處理下 以便更為逼真 捕魚的網也不能少 里面還要畫好被撈起來地小魚 完全地還原真實場景 這下大木盒里 不僅有魚群，水草，還有漁網 這就是深堀隆介版迷你池塘 除了魚的繪畫范圍的擴大 關于魚兒容器的選擇，深堀也有更多嘗試 各種姿態的魚兒在“水里” 展現著生命地活力 關于繪畫魚的創作 深堀有著自己的奇思妙想 活現出魚的各種生命狀態，除了各式容器 還有一些獨特的盛放工具 老式抽屜、舊盒子、年代感的盆 …… 一魚一世界，一生專注于一件事 這就是深堀隆介的匠心制造 其實 與其說是金魚救贖了他 其實更多是他內心地那份執念與不放棄 成就了如今地他 15年磨一劍 創造出極致地匠人藝術 -END- |
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