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嶺南畫派的最后傳承人，多次與徐悲鴻合作的近現代國畫大師 楊善深 在中國國畫的發展史上，除了山水、花鳥、人物這幾種門類之外，其實還有許許多多的流派才形成了如此豐富的中國畫的發展史，在中國畫的流派中，有的是按照畫家群體的藝術特征來分類，有的則是按照地域的特征來分類，今天書揚文化要給大家介紹的藝術家就是一位來自嶺南畫派的國畫大師——楊善深。 楊善深國畫作品欣賞 在中國近現代的額國畫的發展上，除了以吳昌碩、任伯年等人為代表的海派之外，另一個能數得上的畫派就應該算是嶺南畫派了，嶺南畫派應該說是繼海上畫派之后可以說是最為成熟的一個體系，他們地處在東南沿海地區，一大批的畫家的繪畫風格都有嶺南的特色，其中與趙少昂、黎雄才、關山月并稱為"嶺南畫派四大家"的楊善深一直沒有受到人們太大的關注。 楊善深國畫作品欣賞 楊善深是廣東臺山人,1933年拜嶺南畫派創始人高劍父為師,后留學日本。1938年于香港興辦第一次個展。1940年赴新加坡、南洋舉辦畫展。1941年與高劍父、馮康侯等人在澳門成立"協社"。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、黎葛民五人在廣州成立"今社"。 楊善深的經歷可謂十分的豐富，在美國、日本中國等多地都舉辦了自己的畫展，在國畫的領域，更是奇中出奇，對于山水、花鳥、人物都有涉及，可謂是一位十分全面的國畫大師。 楊善深國畫作品欣賞 作為嶺南畫派第二代的傳承者，楊善深特殊的留學和移民的經歷使得楊善深在從事國畫創作的時候有著不同的視角，對于繪畫題材的涉列，楊善深無論是在走獸、家畜還是花鳥翎毛等等都造詣極高，也可以說是罕見的奇才，并且難能可貴的是楊善深的繪畫對于時代感的把握十分的準確，使得看到楊善深作品的人都有一種不一樣的感覺。 楊善深國畫作品欣賞 在楊善深從藝的過程中，對他影響最大的莫過于高劍父了，嶺南畫派之所以能夠在新的時代下經久不衰，就是因為嶺南畫派的最優質的特點就是在于不斷的學習與創造，高劍父就是嶺南畫派這優秀品質的代表者。在高劍父的引導下，楊善深從嶺南畫派的藝術語匯中感悟出中國畫的新出路，邊習畫，邊創作。一年后，楊善深在高劍父的推介下，作品參加了廣州青年會主辦的畫展。隨后，循著歲月的足跡，楊善深展開了與高劍父悠久而深厚的師友情緣，嶺南畫派藝術觀漸漸地植根于他藝術創作的源泉中。 楊善深國畫作品欣賞 他的山水畫作品，除了擬前人詩意外，大多是在游覽名山大川時所得的靈感，他以闊達的逸氣為山水寫照，自有一份清新脫俗的氣質；山水筆墨遠宗宋元，而獨出己意。晚年皴法大為創新，以散鋒入畫，老筆紛披，具有蒼郁孤絕、變化無窮的繪畫風格。 楊善深國畫作品欣賞 他的花鳥草蟲畫，用筆流暢自然，色彩渲染有致，散發著和諧寧靜之逸趣；花鳥走獸則以闊筆焦墨，間施小寫意沒骨法敷色墨，抓住鳥類走獸生動的瞬間，繪出動物鳥類的神態動感，惟肖惟妙。 楊善深國畫作品欣賞 他精于人物的形體描寫，善于捕捉人物的表情、動態，無論是古代高士、仕女還是裸女，都不拘泥于繪畫單純的技法，而是廣收博取，涉取古今中外人物技法之精華，人物仕女常具明眸善睞，傳神寫照之功，非其他諸家可比擬，流露出一股嫵媚愜意的味道。 楊善深國畫作品欣賞 楊善深特殊的留學的經歷也使得楊善深在國外認識了很多當時著名的留學生和畫家，楊善深在南洋展覽期間就遇到了徐悲鴻，并深受徐悲鴻的影響，還與徐悲鴻合作了許多的國畫作品，都是十分珍貴的藝術資料。
楊善深國畫作品欣賞 作為嶺南畫派的傳承人，楊善深大大突破了前輩們的束縛，表現在：打破單純“折衷”的局限，走出自己特有的風致細膩唯美氣質來。他善于用色，但更善于用墨、用筆，以更豐富的筆墨技巧，把嶺南畫派藝術推到一個更高的層次，一個新的境界，既是繼承，又有創新。尤其是山水畫與走獸畫的突破，給嶺南派開辟了更廣闊的道路。
楊善深國畫作品欣賞 值得一提的是，作為中國畫的基礎，楊善深也十分的重視對于書法的學習，楊善深的書法學習從早年的時候就是從傳統的“二王”的書法體系中開始的，然后慢慢的開始學習北魏的碑刻書法，除此之外，金文，草書也都是楊善深十分重視的一種訓練。所以我們從楊善深的國畫中，我們可以看到他國畫中融合書法楷書、隸書、行書、草書、篆書各種筆法的體現，這也是這位近現代的國畫大師與別人不同的一個重要的原因。
楊善深國畫作品欣賞 |
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