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▲《橫林待鶴》 謝凎輝作品 盆景是大自然景物的縮影，施藝者運用創作技巧，合理的布局，培育出經過一定藝術造型的樹木，這就是盆景的造型藝術的魅力所在。而盆景的造型根據作者的構思想法不同，創作出來的作品也不相同，以嶺南盆景的造型技法為例，整理歸納為二十四秘訣，希望對大家有所幫助。  ▲《傲岸雄風》陳昌作品 因應不同形態之樹樁(樹頭)材料,而設計決定將來培植之形態。 ▲《梅林春曉》楊集河作品 于決定形態前先從多個角度;前顧后盼;左顧右盼,看清楚才決定 一個最佳造形方案。 ▲《任雙道遠》梁有來作品 于定形及培植過程,皆須留意枝,干,走位之協調,統一,忌氣勢散亂。 ▲《歲月》許有其作品 在整體佈局中,枝,干,應有主有次,有呼有應,不能各走各路,結構零亂。 ▲《故鄉之魂》謝榮耀作品 嶺南造形不尚濃密, 要求枝、干、之間,層次突出,纖毫畢現。 
▲《覓風》吳成發作品 造形,佈局,枝與枝,干與干,講求有主有次,有輕有重,輕重分明。
▲《嶺南雙雄》黃就偉作品 佈局當然有左有右,但左右要互相兼顧,互相協調,達至統一,和諧。
▲《酡顏弄舞腰》- 紅果 陸學明大師作品 不論樹干枝爪,各部份相互間之粗幼,比例要自然.均稱。
▲ 《云崖飛瀑》火棘 吳成發作品 于佈局中,不僅左右要協調,前后亦要留意,闢照''不能顧此失彼,前后失衡。
▲《紫霞仙子下凡間》樸樹 冼漢煌作品 上下亦要留心處理,上者指樹冠之結頂,下者指根盤之處理。
▲《古樸雄風》樸樹 王景林作品 法指創作方法,可用寫實法(如自然大樹形)亦可用夸張之創作方法。
▲《盛世花榕》榕樹 吳垂昌作品 要留意相互間之配搭,如樹木,茅舍,人物之大小比例。
▲ 《雄風再度》九里香 彭盛財作品 嶺南之枝干,每段每節皆是長出來的,但并非千篇一律,講究有長短變化。
▲《海峽親情》山桔 林賢明作品 嶺南樹景:樹干,枝爪都呈現出一種由粗至細,和諧自然之生長過程。
枝,干之延伸,修剪,講求曲折,變化.忌生硬板直,或過于柔弱。 枝法處理,不僅講究曲折,尚要有跌有蕩,曲折跌蕩,更能令枝勢生動,蒼勁。
▲《千峰凌翠影》六角榕 陳萬均作品 處理枝干走位,有時同一空間位置,有兩三枝爭位,此時應互相遷就避讓。
▲《山鄉吉臨》山桔 程煜涵作品 禮者,規距也,上述爭位無法避讓時,處理是先主后次,不能喧賓奪主。
▲《春滿人間》 在枝,干分佈處理中,要求有疏有密,疏密依實際環境適中處理。
▲《麗質天姿羨煞人》三角梅 劉光明作品 造形,佈局,應有聚有散,有開有合,理與疏密同。
▲《風起云涌》三角梅 郭培作品 國畫很注重留空白,嶺南盆景亦然.溶入詩情,畫理,重虛實層次。
▲《醉花蔭》三角梅 黃連輝作品 近有運用剛柔之變化,互生互補,使枝勢之呈現,更顯剛勁,生動。
▲《思念》 李德輝作品 枝托之生長位置,合植林,自然講究恰當之位置及高低,粗幼等比例。
▲ 三角梅 汪尚星作品 嶺南樹干之結頂,以及枝爪之粗幼,強弱比例,根皆要求自然,和諧。 |
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