山水畫(huà)呈現(xiàn)的東方文化精神（三）

中國(guó)畫(huà)在古代稱為丹青，丹為朱砂，青是藍(lán)靛，故謝赫把“隨形賦彩”列為“六法”之一。

就中國(guó)繪畫(huà)史中的山水畫(huà)而言，一般認(rèn)為隋代展子虔開(kāi)創(chuàng)了青綠山水畫(huà)之先河，將山水畫(huà)注入了深刻的人文氣韻和文人審美情趣。其后，唐代李思訓(xùn)更進(jìn)一步施以大青綠，并用泥金勾線而創(chuàng)立了金碧山水畫(huà)。此后，效法者眾多，其中以李唐、劉松年等在繼承前人基礎(chǔ)上深化繪畫(huà)技藝，將青綠重彩山水創(chuàng)作推向新的高峰。元代以后，文人情緒成為社會(huì)主脈，書(shū)畫(huà)家感到重要的不是狀山水之像，而是達(dá)文人之情懷，于是水墨的大氣盤旋逐漸取代了設(shè)色書(shū)金的青綠重彩山水畫(huà)。

色彩是人的感性中最敏感的感覺(jué)形式。中國(guó)畫(huà)有錯(cuò)彩鏤金的工筆重彩畫(huà)和講究色墨韻味自然清新的水墨淡彩畫(huà)兩大類型。工筆重彩畫(huà)在秦漢時(shí)已趨成熟和流行。設(shè)色多采用不透明礦物質(zhì)顏料，甚至描金，色澤鮮妍，構(gòu)圖豐滿，饒有裝飾趣味。水墨淡彩畫(huà)是宋元之后迅速發(fā)展成為主流的，它充分發(fā)揮筆墨效果，使水墨產(chǎn)生酣暢淋漓、自然清新的面貌。在水墨繪制的主要骨架上省略淡彩，則與水墨相得益彰。水墨畫(huà)崇尚一種簡(jiǎn)淡幽遠(yuǎn)。素凈渾樸的色彩，使中國(guó)畫(huà)具有日益濃厚的抽象意味。

從最早的中國(guó)繪畫(huà)祟尚紅色到文人畫(huà)祟尚墨色，中國(guó)人的審美色彩觀念發(fā)生了根本性的變化：從五色到水墨，從“隨類賦彩”到“色不礙墨，墨不礙色”；從重用筆到重用墨；從勾勒線條到點(diǎn)染暈彰；從講究“丹青”到倡導(dǎo)“繪事后素”（素高于絢）。中國(guó)畫(huà)日益走向色即墨，墨即道的“超妙自然”之道。

在我看來(lái)，文人畫(huà)恰好是將天地萬(wàn)物濃縮起來(lái)以后，致力于傳達(dá)自我的心像意緒。這和畫(huà)匠畫(huà)有不小的區(qū)別。畫(huà)匠畫(huà)拋棄自己去描摹對(duì)象，盡可能使自己和對(duì)象完全合一。故而對(duì)象是藍(lán)色的山就畫(huà)藍(lán)色的，是綠色的水就畫(huà)綠色，如果是枯萎的樹(shù)叢就畫(huà)枯萎的樹(shù)叢，而文化人作畫(huà)不一樣。文人畫(huà)重要的是把天地萬(wàn)物精簡(jiǎn)而是讓自己內(nèi)心大氣盤旋的氣象、浩然正氣勃發(fā)以后創(chuàng)作出的獨(dú)一無(wú)二的世界上沒(méi)有的東西。如果說(shuō)畫(huà)匠是師法自然，那么文人畫(huà)就是獨(dú)出機(jī)杼——“外師造化，中得心源”，創(chuàng)造世界上獨(dú)一份的精神高地。如蘇東坡畫(huà)的紅色之竹，誰(shuí)見(jiàn)過(guò)紅色竹子呢？沒(méi)有。那就是他的獨(dú)一份。文與可畫(huà)彎曲之竹——我們見(jiàn)到的都是挺拔的墨竹，比如清代的鄭板橋的墨竹都是勃勃生機(jī)，一枝一葉聽(tīng)民生疾苦，誰(shuí)見(jiàn)過(guò)彎曲地從地下彎過(guò)來(lái)長(zhǎng)出來(lái)的竹子？其實(shí)，文與可表現(xiàn)的是宋代文人在高壓之下頑強(qiáng)的生活，采取一切辦法倔強(qiáng)地往上，表達(dá)出文人的氣節(jié)和浩然正氣。

青綠山水畫(huà)與水墨山水畫(huà)構(gòu)成多元文化指向。宗白華先生所說(shuō)：“‘色彩的音樂(lè)’在中國(guó)畫(huà)久已衰落……中國(guó)畫(huà)此后的道路不但須恢復(fù)我國(guó)傳統(tǒng)用筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界。”(宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社,1981年版，第135頁(yè)。) 正如文化的多樣性一樣，中國(guó)繪畫(huà)也應(yīng)該堅(jiān)持多樣性，水墨境界之高邁固然代表了中國(guó)畫(huà)的高境界，但是青綠山水畫(huà)同樣是時(shí)代民族的大氣象，應(yīng)該重新激活這種頗具再認(rèn)識(shí)價(jià)值的繪畫(huà)語(yǔ)匯，以畫(huà)幅巨大張力的縱橫之氣和豪放境界來(lái)展現(xiàn)大國(guó)崛起的東方精神世界。

青綠山水色彩濃郁明快而富于裝飾性，畫(huà)石采用大斧劈大膽落筆并細(xì)心收拾，云水用細(xì)線精細(xì)勾紋富于流動(dòng)感，溝壑造型獨(dú)特別致新穎頗有立體感。用筆上堅(jiān)韌遒勁、富于剛?cè)嶙兓辉O(shè)色上好用冷色調(diào)，用青色綠色、藍(lán)色赭色皆施，用色大膽，色彩明麗而不俗，體格高雅而清潤(rùn)不燥，傳達(dá)出青綠山水畫(huà)者在山水仙境般的旖旎絢麗中的表達(dá)中，傳遞出對(duì)青綠重彩山水語(yǔ)言的審美追求。

文人水墨畫(huà)沖淡簡(jiǎn)約的內(nèi)在精神與黑白色階的極限追求與青綠山水畫(huà)境相揉合，在漲墨磅礴的氣勢(shì)中以色和墨，參之濃艷而率真的青綠色彩，墨與色相激相蕩，很好地發(fā)揮了水墨畫(huà)內(nèi)斂與色彩亮麗的對(duì)立統(tǒng)一之效，使?jié)姴噬试谝环N墨色濃郁的張力之中變得純凈而具有張力。事實(shí)上，我更喜歡這樣的文人畫(huà)與青綠山水相結(jié)合的畫(huà)。畫(huà)家抓住山水精神命脈，寫書(shū)山水之魂。只有不斷地走進(jìn)大自然，遺形取神，才能不斷提煉出新的感知形態(tài)。石濤說(shuō)：“外師造化，中得心源”。用筆墨表現(xiàn)生動(dòng)、豐富、厚重、傳神的山水精神，將心源看成藝術(shù)本真屬性，這成為了中國(guó)藝術(shù)情結(jié)。畫(huà)家“搜盡奇峰打草稿”，獲得山水第一感覺(jué)，將筆墨運(yùn)行在有源之水，有本之木的山水形象上。

宋元山水畫(huà)大氣盤旋，元?dú)饣斐伞Ｆ浔姸嗟纳剿?huà)作品將難以出神采的建筑用淋漓精致的水墨，極為傳神地寫出來(lái)，非常感人：筆觸的生命主體意識(shí)投射，構(gòu)圖的東方文化趣味延伸，色彩以我觀物的生命絢爛，色調(diào)的精神釋放偶然況味。畫(huà)家將屬于形式關(guān)系的形、色、筆觸之間的虛實(shí)、冷暖、明暗、疏密作為新的美學(xué)原則的底座，在此基點(diǎn)上運(yùn)用東方式意象加以再造，在似與不似之間將寫實(shí)的意味和抽象的形式情趣融匯成東方美學(xué)風(fēng)貌。一些畫(huà)家將大寫意方式融入了畫(huà)幅，在山水結(jié)構(gòu)關(guān)系中尋覓承載意韻的符號(hào)手段，獨(dú)創(chuàng)性地將傳統(tǒng)中國(guó)筆墨技法運(yùn)用到國(guó)畫(huà)線條和構(gòu)圖中，構(gòu)圖完全因內(nèi)在心性鎖定的偶然，色彩也完全因?yàn)橹械眯脑炊龀銎瑥亩纬善呱庾V般的豐富和厚重。作品以現(xiàn)實(shí)山水為依據(jù)，主觀再造而形成新的藝術(shù)世界。色彩之間的過(guò)渡和對(duì)比關(guān)系處理復(fù)雜而理性，畫(huà)作調(diào)子掌控講究而到位。

中國(guó)畫(huà)色彩自王維以后的文人畫(huà)家，開(kāi)辟了一個(gè)抽象色彩境界，墨色渲染，界破虛實(shí)，水與墨合，黑白二色中色階色值可以無(wú)限分下去。從而使中國(guó)畫(huà)臻達(dá)水墨為神，見(jiàn)素抱樸，清寒蕭疏，瑩潤(rùn)蓊郁的境界。這種以墨為榮的幽淡迷蒙的“墨韻觀”在黑白兩極的色彩世界里將世界抽象化、純凈化，使畫(huà)幅靈氣往來(lái)，空白處存有限無(wú)限之氣，黑白處獨(dú)領(lǐng)宇宙之奇妙使人在素凈淡然的畫(huà)境中安頓自己的靈魂。

關(guān)仝 溪山待渡圖 臺(tái)北故宮博物院，宋人畫(huà)

四 山水畫(huà)墨法之虛實(shí)之境

墨法是中國(guó)繪畫(huà)的重要表達(dá)形態(tài)。南齊謝赫“六法”中尚未提出墨法，到了五代荊浩《筆記法》中“六要”，才將墨法作為一個(gè)方法提出來(lái)。就繪畫(huà)而言，以筆縱線，妙在以形傳神；用墨取氣，妙在墨氳攝氣。筆墨相濟(jì)才可稱為書(shū)和畫(huà)。中國(guó)畫(huà)中的水墨畫(huà)，格外突出墨的審美趣味。水墨作畫(huà)，以天趣勝。以墨為形，以水為氣。墨分五色而實(shí)為一，用色而色遺，不用色而色全。水墨無(wú)色而無(wú)色不包容在內(nèi)，所以無(wú)色為至色。

線源于道，墨生于氣。筆中有墨，墨中有筆。就繪畫(huà)而言，以筆縱線，妙在以形傳神，用墨取氣，妙在墨氳攝氣。筆墨相濟(jì)方稱書(shū)和畫(huà)。唐岱說(shuō)：“古人之作畫(huà)也，以筆之動(dòng)而為陽(yáng)，以墨之靜而為陰；以筆取氣為陽(yáng)，以墨生彩為陰。體陰陽(yáng)以用筆墨，故每一畫(huà)成，大而丘壑位置，小而樹(shù)石沙水，無(wú)一筆不精當(dāng)，無(wú)一點(diǎn)不生動(dòng)。是其功力純熟，以筆墨之自然合乎天地之自然，其畫(huà)所以稱獨(dú)絕也。”（《繪畫(huà)發(fā)微·自然》）董肇說(shuō)：“弄筆如丸，則墨隨筆至，情趣自來(lái)。故雖一色，而濃淡自見(jiàn)，絢爛滿幅。”（《畫(huà)學(xué)鉤玄》）

中國(guó)畫(huà)中的水墨畫(huà)尤其是水墨山水，格外突出墨的審美趣味。水墨作畫(huà)，以天趣勝。以墨為形，以水為氣。水墨為上的觀念是老子美學(xué)“大音希聲，大象無(wú)形”思想的體現(xiàn)。墨分五色而實(shí)為一，用色而色遺，不用色而色全。水墨無(wú)色而無(wú)色不包容在內(nèi)，故無(wú)色為至色。張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“夫陰陽(yáng)陶蒸，萬(wàn)象錯(cuò)布，玄化之言，神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷，是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。夫畫(huà)物特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧密。……夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也而成謹(jǐn)細(xì)。”（《歷代名畫(huà)記·論用墨》）

莊子“既雕既琢，復(fù)歸于樸”（《莊子·山木》）思想是水墨畫(huà)美學(xué)的思想淵源，而尚“真”，尚“清”思想對(duì)水墨畫(huà)影響殊深。這種美學(xué)觀，張揚(yáng)虛靜待物，遺形傳神，摒去機(jī)巧，意冥玄化的畫(huà)境。強(qiáng)調(diào)物的神氣在靈府而不在耳目色相，所以須摒除感官的屏障，使肉眼閉而心眼開(kāi)，“超以象外，得其環(huán)中”，擯落筌蹄，而窮至理。從有限中見(jiàn)出無(wú)限，從無(wú)色之中窺到墨法之道。

以一管之筆，擬太虛之體；以一墨之色，蘊(yùn)萬(wàn)象之色。這種美學(xué)觀，張揚(yáng)虛靜待物，遺形傳神，摒去機(jī)巧，意冥玄化的畫(huà)境。強(qiáng)調(diào)物之神氣在靈府而不在耳目色相，故須摒除感官，去眼目屏障，使肉眼閉而心眼開(kāi)，“超以象外，得其環(huán)中”；擯落筌蹄、而窮至理。從有限中見(jiàn)出無(wú)限，從無(wú)色之中睹玄冥之道。故方熏說(shuō)：“墨浩濃淡，精神變化飛動(dòng)而已。一圖之間，青黃紫翠，靄然氣韻；昔人云墨有五彩者也。”（《山靜居畫(huà)論》）

墨并非一色而是五彩，有干墨、淡墨、濕墨、濃墨、焦墨等。用墨與設(shè)色的關(guān)系，有主墨為主而色為輔，有主墨助色而色助墨。用墨如布陣，如用兵。宋代李成有“惜墨如金”之說(shuō)，而張璪有“用墨如潑”之說(shuō)。墨有死、活、潑、破，亦有凈、潔、老、嫩，用墨的方法猶如五行的運(yùn)行。中國(guó)畫(huà)家以水墨肇其天機(jī)，把水墨尊為上品。他們感覺(jué)到冥冥窈窈之中有神，雖極盡筆墨之巧，也難以完美表達(dá)，于是干脆反璞歸真，寓巧于樸，以通天盡人之筆把捉其中的深意，以逸筆草草勾勒出極簡(jiǎn)潔又極富有包孕性的具象，放在無(wú)邊無(wú)際的虛白里，讓人馳騁遐想。

用墨如布陣，用墨如用兵。宋代李成有“惜墨如金”之說(shuō)，而張璪有“用墨如潑”之說(shuō)。墨有死、活、潑、破，沈宗騫說(shuō)：“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨。死墨無(wú)彩，活墨有光，不得不亟為辯也。法有潑墨、破墨二用。破墨者，淡墨勾定匡廓，匡廓既定，乃分凹凸，形體已成，漸次加濃，令墨氣淹潤(rùn)，常若濕者。復(fù)以焦墨破其界限輪廓，或作疏苔于界處。潑墨者，先以土筆約定通幅之局，要使山石林木，照映聯(lián)絡(luò)，有一氣相通之勢(shì)，于交接虛實(shí)處再以淡墨落定，蘸濕墨，一氣寫出，候干，用少淡濕墨籠其濃處，如主山之頂，峰石之頭，及云氣掩斷之處皆是也。所謂氣韻生動(dòng)者，實(shí)賴用墨得法，令光彩曄然也。”（《芥舟學(xué)畫(huà)編》）

墨亦有凈、潔、老、嫩，方薰說(shuō)：“用墨無(wú)他，惟在潔凈，潔凈自能活潑。涉筆高妙，存乎其人。姜白石曰：‘人品不高，落墨無(wú)法。’墨法，濃淡精神、變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯，要使精神虛實(shí)俱到。”（《山靜居畫(huà)論》）而“嫩墨者蓋取色澤鮮嫩，而使神彩煥發(fā)之喻。老墨者，蓋取氣色蒼茫，能狀物皴皺之喻。嫩墨主氣韻，而煙霏霧靄之際，潤(rùn)淹可觀；老墨主骨韻，而枝干扶疏山石卓犖之間，峭拔可玩。”（沈宗騫：《芥舟學(xué)畫(huà)編》）用墨之道猶如五行之運(yùn)，“盆中墨水要奢，筆飲墨有宜貪、有宜吝。吐墨惜如金，施墨棄如潑。輕重、淺深、隱顯之，則五采畢現(xiàn)矣。曰五采，陰陽(yáng)起伏是也，其運(yùn)用變化，正如五行之生克”（張式《畫(huà)譚》）。

中國(guó)畫(huà)家以水墨肇其天機(jī)，把水墨尊為上品。他們感覺(jué)到冥冥窈窈之中有神，雖有筆墨，亦難施其巧，則干脆反璞歸真，寓巧于樸，以通天盡人之筆把捉其中的深意，以逸筆草草勾勒出極簡(jiǎn)潔又極富有包孕性的具象，放在無(wú)邊無(wú)際的虛白里，讓人馳騁遐想。

墨氣煙氳，實(shí)是在實(shí)境中創(chuàng)化出一片生機(jī)玄妙的虛實(shí)，用墨實(shí)是吐納大氣，潑墨破墨涌動(dòng)的蒼茫充盈，迷離渺渺的墨氣，使人感到實(shí)中有空，空中有氣。而在那大片留出的空白處，則是創(chuàng)化出一種悠遠(yuǎn)的宇宙大化，“氣”流存于畫(huà)幅之中，使山光水色稟有一種生生不息。涌動(dòng)不止的“道之流”。使人融生命于宇宙大氣流行中，體悟到滿紙?jiān)茻煂?shí)是宇宙之生息吐納，滿目混沌不過(guò)是墨海氤氳的自然之道。畫(huà)家冥合自然，經(jīng)天合天，仰觀造化，俯攬外物。化實(shí)為虛，以呈現(xiàn)無(wú)言獨(dú)化之道；染墨成韻，以吐納宇宙萬(wàn)物。繪畫(huà)講墨氣，講墨韻，枯濕淡濃、知白守黑是墨法的重要內(nèi)容。

如今已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)信息共享時(shí)代，中國(guó)美網(wǎng)也緊跟時(shí)代，全面推出藝術(shù)新聞雙向推送服務(wù)：凡是中國(guó)美網(wǎng)的注冊(cè)用戶，不僅可以瀏覽到由美網(wǎng)推送的最新最熱門的藝術(shù)新聞，也可將自己感興趣的新聞、名人趣事、展覽、展訊等自主地發(fā)布到美網(wǎng)平臺(tái)上，以便更多的朋友看到您所發(fā)布的信息。

中國(guó)美網(wǎng)、興業(yè)銀行股份公司

戰(zhàn)略合作簽字儀式 （2015年）