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1、達芬奇/代表作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》 蒙娜麗莎 這應該是在整個世界范圍內家喻戶曉的一件達芬奇的著名肖像畫作品了，它應當是代表了達芬奇的整個藝術思想。作品畫面上描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯 想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。 然其作品背后至今仍然是個神秘謎團，無法確定。之所以說神秘，是因為不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。 最后的晚餐 2、米開朗基羅/代表作《創世紀》、《大衛雕像》 創世紀（西斯廷天頂壁畫） 《創世紀》是米開朗基羅畫受教宗委托，繪制在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫，也是其在繪畫創作方面的最大杰作。作品描繪了343個人物形象。作品分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂，屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480。在中央分割成九個畫面：分別描繪《神分光暗》、《創造日月與動植物》、《創造大地和水》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《大洪水》、《挪亞醉酒》九個主題，其中最著名的有《創造亞當》、《大洪水》等。畫面周圍再以建筑結構等柱壁裝飾,把每個畫面分隔開。并在每一分隔的區域內四角,畫上共二十個裸體青年，再在各區域的四個大框內畫了十二個形體較大的先知與巫女的形象。矩形的兩條長邊上,共有八個三角檔,在檔與檔之間又畫了“基督祖先的故事”，而在矩形兩端的四個大三角檔內，所有的作品共同組成一首以頌揚人類創造性智慧，贊美人性與人的肉體的美的宏偉的色彩交響曲。 大衛雕像 大衛，在《圣經舊約》中是以色列的一個少年牧童，當非利士人侵犯以色列時，大衛到前線給哥哥們送飯。敵方的巨人哥利亞兇悍異常，以色列人正無法抵擋時，少年大衛用甩石機殺死哥利亞，挽救了整個民族。 該件《大衛》雕像體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。是文藝復興人文主義思想的最生動、最具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。其不再僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。 3、魯本斯/代表作《帕里斯的裁判》、《愛之園》 帕里斯的裁判 作品中魯本斯把三個女神畫在林子里，彼此分開而立。帕里斯和他的狗坐在右邊的一棵樹下，信使神站在他的上方。他右手拿著蘋果，即將把它獎給維納斯，維納斯羞澀地看著他。她身后，孩童丘比特正在玩她扔下的藍衣裙，這個藍色又在右邊的遠山和天空那里得到呼應。她拿在身前的衣服是深藍色，這把她和坐著的帕里斯聯系起來；而密涅瓦和朱諾拿著的紅衣服則把人們的視線引向信使神及朱諾頭頂天空中的紅色，在這兒有一個帕里斯看不見的復仇女神，預示帕里斯從維納斯那里拿到回報、將海倫娶為妻時就會發生戰爭。左右兩組人之間有一條開闊的路，但兩組人更由朱諾的孔雀、帕里斯的狗和中間最上的兩只羊連接起來，整件作品寓意豐富。 愛之園 《愛之園》是畫家在其40歲時，愛妻勃蘭特去世，甚為悲痛，四年后與年僅16歲的海倫·富爾曼結婚，又過著幸福生活。這時畫家的天才開始朝向往人生歡樂與愛的寓言題材，借以宣泄他對眼前的一片玫瑰色景象的情懷。在這樣的情境中創作出來的。這是一個人間的天堂、愛的樂園。畫家仍以浪漫主義的激情將人與神、神話與現實和諧地統一于一畫。畫中一對對多情的男女以各種姿態傳遞著愛的情意，一個個身著華麗服飾的豐艷女子騷首弄姿，在期盼和享受愛之溫暖，小愛神歡騰飛躍穿梭于人們中間，傳播愛的信息。這是一幅充滿柔情、溫馨、歡樂的畫境。畫面右上角那位裸女雕像，正在向人間噴灑乳汁，那是天后赫拉在用乳汁澆灌人間愛情，施給他們以愛的力量。她是神圣婚姻的體現者，施恩愛之神，她那按耐不住噴射的乳汁，曾造就天界的銀河。 4、倫勃朗/《夜巡》、《浴女》 夜巡 該畫是以大尉佛魯·巴·科克為首的16名軍官的集體肖像畫，他們毎個人付給畫家100荷蘭盾以求在 作品中占有一席之地。畫原名為《佛·巴·科克火槍手連的出發》，描寫的是 白天進軍的情景，但是因為長期遭受煙熏火燎而使畫面變得發黑，后人誤認為描繪的是夜景而稱為《夜巡》。畫面選擇了大尉命令部隊出發的一個瞬間場面，火槍手們接到命令后倉促地涌出兵 營，有人準備武器有人則擊 鼓揚旗。畫家在創作此畫時沒有采用傳統的盛裝肖像的形式，而是以大尉和中尉為中心，使人物處于 不同的層次上，用明暗光線的對比來使閫而具有深 邃感。 浴女 作品畫的是畫家原來 的女仆亨德麗克，后來成為他的妻子。畫家以十分富有激情的筆觸描繪了這位年輕女仆緩緩涉水時的生動倩影。藝術語言精練而概括，脫出一般表現浴女題材的俗套。畫中正待洗浴的女子正寬衣下水，神情微妙，初試水溫，顯出欣喜之情。畫家以豪邁直率的筆觸畫出白色貼身衣料，反襯出女子細膩平滑的肌膚紋理。紅色金色的華麗外衣疊放在岸邊，溪水中清楚映照出衣物和女子的倒影。她向上提起的裙擺下有一小團陰影，那里散發著她身體的熱氣，里面夾雜著一點汗味...... 5、安格爾/《泉》、《朱庇特與忒提斯》 泉 這幅用了其一生中36年的時間來構思的他心中“永恒的美”。絕對是他的得意之作。向上的手臂、微傾的腰身、半曲的纖腿……所有這一切構成了身體的全部曲線，這種曲線極富節奏感，與線形的泉水形成了鮮明的對比，愈發顯出少女身體的曼妙與美感。作品中裸女的全部曲線成為了畫作的主體，人們的視線完全被曲線掌控，我們不僅注視著它們，似乎完全被它們包圍，我們也在觸摸著它們。整個畫面如同完美的樂章，如同順著飛瀉的清泉流動的韻律，舒緩的音符從少女光滑的手臂上輕輕流下，在動人的線條中回環往復，再隱入到地面飛濺的水花中。作品完美地體現了安格爾終身追求的“永恒的美”，通過線條、形體、色調塑造出一種和諧的女性美。安格爾把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美相結合，找到了完美統一的形式。 朱庇特與忒提斯 這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。作品以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特熱戀過，但神諭說忒提斯將會有 一個比父親更強的兒子，于是朱庇特不顧忒提斯的反對，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再 三向朱庇特求愛，后又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。畫中朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了夸張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。顯然，畫家的美學觀聽命于浪漫主義的自由想象力。但在藝術風格處理上，兼容并蓄，方法仍以古典主義原則為主。 6、塞尚/《玩牌者》、《埃斯泰克的海灣》
玩牌者 此畫為畫家重要的代表作之一，畫中描繪著兩位玩紙牌的農民，畫面細致地刻畫出兩個農民玩牌時用心思考的面部表情和彎曲的肩膀，十分生動地表現出人物的內心世界的平和敦厚，樸素親切之特征。同時畫面在安排布局人物與道具、環境的關系時，有意加強了輪廓線的陰影部分，并利用了不同的三角形和直角的變化，強調了棕紅色調與藍色的對比，這樣既突出了主體人物，又能獲得線條結構連接的穩固效果。
埃斯泰克的海灣 《埃斯泰克的海灣》這幅畫幾乎沒有空間，沒有象文藝復興時期風格那樣，畫面的空間被退縮到一種無限深遠的透視中去。作品中，前景中的建筑物聚攏在一起，緊緊靠近觀者。建筑物簡化成立方體，側立面的色彩提得很亮。堅持凡是與畫面平行的、呈正面化的色彩形狀都具有同一性，凡與畫面垂直的色彩形狀則不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑物和房前屋后的樹木是以赭色、黃色、桔紅色和綠色構成的，當它們從眼前變得愈來愈小時，可在清晰度上簡直沒有差別。雖然前景的房子、屋頂、煙囪和樹木等要素，都可以辨別得一清二楚，但卻難以想象它們是存在于自然空間的物體。 7、莫奈/《日出·印象》、《睡蓮系列》
日出·印象 《日出·印象》是莫奈的代表作，描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，作品由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組成，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。這種對繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，將藝術踏上了邁入現代的旅程。
睡蓮 這幅《睡蓮》作品是莫奈64歲時所作的早期小幅作品。莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880 年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。 沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的 構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。在其人生的最后27 年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。 8、梵高/《向日葵》、《割掉耳朵后的自畫像》
向日葵 該件《向日葵》作品打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，創造出新的對比色系，對往后的藝術發展產生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
割掉耳朵后的自畫像 這幅《割掉耳朵后的自畫像》作品，作于他的“割耳朵事件”發生一個多月之后。是其給后人留下的第一幅展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。畫家有一個高高的向上斜的前額、一個強有力的鷹勾鼻子、三角形不對稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。 9、畢加索/《格爾尼卡》、《亞維農姑娘》
格爾尼卡 格爾尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城鎮。1937年被納粹“神鷹軍團”的轟炸機炸成一片廢墟，死亡了數千名 無辜的老百姓。畢加索被法西斯暴行所激怒，毅然畫了這幅巨作，以表示強烈的抗議。畫面以站立仰首的牛和嘶吼 的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構 緊密聯系的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。
亞維農姑娘 這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂作品，是第一張被認為有立體主義傾向的作品。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。把五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進行了結構上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達的東西。女人正面的胸脯變成了側面的扭曲，正面的臉上會出現側面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現出拉長或延展的狀態。畫面上呈現單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用的夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人極強的視角沖擊力。 10、達利/《永恒的記憶》、《麗達與白鵝》
永恒的記憶 油畫《永恒的記憶》非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上面有個莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的頭部，敏感的人甚至覺得從中可發現達利的影子；而更令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的,，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上。最后，那塊扣放的、爬滿螞蟻的、見不到時間的硬表，被解釋為害怕了解真相。
麗達與白鵝 該件作品是達利的一幅代表作品。此畫描繪的是希臘神話中的一個愛情故事。畫中坐著的裸女是麗達，主神宙斯傾心于她，于是化作天鵝與她親 近。畫面正表現宙斯與麗達親熱的情景，作品中的麗達正是畫家以達利的妻子為原型。畫中的女人體雖然用了一個坐姿， 但重心并不落在坐臺上，看上去似飄在空中，讓人感到這是夢幻美人而非人間佳麗。碩大的天鵝從天而降，張開翅 膀想要擁抱她，像一個滿懷激情的男人帶著急不可耐的沖動去親吻她。麗達驚喜得丟掉了手中的東西，忘情地蹬開 了腳下的踏板。畫中一切都處于失重狀態，一種不安的幻想躍然紙上。遠方的地平線和后邊的大海展開一片廣闊的 空間，使這種景象更遠離人境。這幅畫的色彩具有達利風格的典型性，用藍色或大片其他冷灰色調為背景，然后用 小面積紅色和其他亮色給整個畫面提神，使沉悶的調子中有幾點鮮明的色彩，有透氣感。 |
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