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１９世紀，德國經歷了從封建主義到資本主義的過渡，結束了長期的領土分裂與專制制度的小國割據，成為中央集權的民族國家，從而由１９世紀上半葉的農業國變成了一個工業國，在政治、經濟、精神生活各方面都進行了一系列改革，獲得了突飛猛進的發展。 社會生活的變革也給美術界帶來了變化。以前藝術家主要是接受訂件而服務于封建貴族、權貴與教會。這時藝術家開始選擇自己感興趣的題材進行創作，為了組織展覽，使更多的觀眾認識自己，給作品尋找更多的銷路，以及為了加強藝術家之間的聯系，自１８世紀末開始至１８４０年，在２８個德國城市成立了藝術家協會。同時，隨著經濟、文化的發展，建立了一些藝術博物館，各邦國君主的藝術收藏也開始對公眾開放，較為廣泛的觀眾有了機會接觸藝術品，提高了藝術鑒賞力。總之，資產階級的藝術家協會、藝術博物館與展覽會、藝術評論都起到了傳播與介紹藝術的作用，因而藝術成了一種大眾的事業。 大變革時代的種種沖擊、一系列改革與經濟的發展以及科學技術的進步都使得德國１９世紀的藝術家思想十分活躍，各種風格流派彼此共存、相互競爭、繼而迅速更新。 在１９世紀前半葉德國繪畫藝術中，浪漫主義流派占主導地位，可將其視為典型的德國流派，德國藝術家在浪漫主義繪畫方面取得了獨特的成就。 從他們表現的題材與采用的藝術手法方面進行探討，又可以分為早期浪漫主義風景畫與拿撒勒派。前者是以繪畫大師卡斯帕爾·達維德（大衛）·弗里德里希（Ｃａｓｐａｒ Ｄａｖｉｄ Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ，１７７４—１８４０）為代表。他與英國著名風景畫家康斯太勃爾·特納一起成為風景畫的新道路開拓者，他描繪的風景決不是面對大自然景物的單純模仿，而是將自然的真實寫照與藝術家內心的主觀感受融為一體，有時甚至賦予描繪對象以一種抽象的寓意與象征意義。 １８０８年圣誕節，弗里德里希公開展出了他的代表作《臺岑祭壇畫/山上的十字架》，可以將此作品視為他的創作風格的宣言書，立即引起了保守派的公開指責，掀起了一場保守派與堅持浪漫主義創作原則的革新派之間的論爭，最后以弗里德里希的勝利告終。 《臺岑祭壇畫》畫中描繪的那片風景，那從危崖的十字架上升起的神秘光線，已全然是一派人間的氣象，這件作品固然也與宗教信仰有關，但更與藝術家對信仰的理解和直觀感受有關。他借用基督的死亡與復活的名義，大刀闊斧地修改自然的形態，在一定程度上仿佛回復到了中世紀時代藝術的裝飾性效果，并在無形中提示了一條側重想象與冥想的藝術道路。 畫中描繪了一個處于遠方陡峭突兀的峰頂，上面山石交錯。郁郁蒼蒼的松樹長滿了上坡，這些松樹都不是很大，但是立身山崖，都顯得很有風骨。在山石之間高高豎立著一個十字架，上面是殉難的耶穌像。三束圣光從山崖下方橫空升起，成扇面形射向無盡的蒼穹，把畫面神圣、肅穆和莊重的氣氛烘托得淋漓盡致。深遠的天空中布滿了濃密的褐紅、淡紅色云彩，使畫面顯得遼遠而空靈。畫面中的景物比例相對較小，給人以空曠之感，孤峰之上的耶穌殉難像在這種景物、山勢的襯托下，顯得特別莊嚴、崇高、偉大，也把耶穌在人世的孤獨和天上人間使者的形象刻畫得入木三分。在傳統的風景畫家中，沒有一個人像弗里德里希這樣把耶穌置身于這樣的風景之中，這其中必定包含著畫家本人的某種信仰或人生哲學，有一種很深的宗教自省意味。也仿佛是要用紀念碑式的形象在人們的心靈上豎起拯救世人的愛的豐碑。西方美術史家認為，弗里德里希的這幅畫，表明了他是西方宗教畫興起以來第一個通過繪畫把基督送回自然中去，強調大自然的神性戰勝人性的畫家。畫家還為這幅畫設計了精美的畫框，畫框的上方雕刻著五個飛舞的天使，姿態可愛、形象逼真。左右兩邊是古希臘式的圓形柱子，把畫面襯托得壯重、威嚴。下面的底座左側雕刻著一把沉甸甸的麥穗，右側是果實累累的葡萄枝，這是制作圣餐的食物。中間是一個金光四射的眼睛，是上帝之眼的象征，表示著上帝時刻觀望著人世間的善惡。通過優美、精致的畫框，仿佛打通了上帝和世人、天上和人間溝通的渠道，作為祈禱用的祭壇畫，這幅畫確實是極為成功的，有很強的感染力。弗里德里希在歐洲繪畫和精神史上具有崇高的地位，他把風景畫賦予了神秘的象征和暗示寓意，并加入畫家的感情色彩，從而超越了純粹的風景畫意義。而他的畫作中所透露出的宗教情懷散發著感人至深的力量，正如畫家說的那樣：“閉上肉體之眼，那么你將會首先用精神之眼看到圖景。這將給你在黑暗中看到的世界帶來光明，并從外表感染心靈。”
弗里德里希的創作多出自冥想，帶有冷寂虛幻的情味和神秘的宗教氣息。代表作品有《登高遠望》1818、《海洋上的月亮初升/月出的海邊》1822、《兩人觀月》1836等。 《海邊的和尚》1809年
《月出的海邊》 《孤獨的樹/晨光中村莊之景》1822年 《兩人觀月》鉛筆, 烏賊墨 早期德國浪漫主義的另一位著名藝術家是菲利普·奧托·龍格（朗格philipp otto runge，１７７７—１８１０），他追求一個在內容與形式上都與當代的需要相適應的現代藝術。他畫的風景蘊藏著新的生命力，還畫了不少親屬肖像。
《寶琳和她兩歲的兒子龍格》1807年 1807年朗格建立起了彩色球的觀念。1808年，他進行了顏色混色實驗。1809年，朗格完成了《色球》的手稿，隨后出版發行。
其他早期浪漫主義的重要藝術家還有卡爾·古斯塔夫·卡魯斯（Ｃａｒｌ Ｇｕｓｔａｖ Ｃａｒｕｓ，１７９８—１８６９）、約翰·克里斯蒂安·克勞森·達爾（ AＪｏｈａｎ Ｃｈｒｉｓｔｉａｎ Ｃｌａｕｓｓｅｎ Ｄａｈｌ，１７８８—１８５７）、卡爾·布萊興（Ｋａｒｌ Ｂｌｅｃｈｅｎ，１７９８—１８４０）等人。 浪漫主義的另一派稱為''拿撒勒派''，一些志同道合的成員們一起住在修道院里，被人們稱為“拿撒勒運動”，是浪漫主義的宗教畫家們，他們的箴言是努力和真誠地工作，神圣地生活，他們認為古典的畫作都是異教徒的，文藝復興時期的作品是虛假的。他們的作品追求細致的輪廓，再在上面添加光線和顏色，不追求作品生動迷人，而是要表現動機的完美和清晰。代表畫家有彼得·馮·柯爾內里烏斯（Ｐｅｔｅｒ ｖｏｎ Ｃｏｒｎｅｌｉｕｓ，１７８３—１８６７）、約翰·弗里德里希·奧韋爾貝克（Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ Ｏｖｅｒｂｅｃｋ，１７８９—１８６９）、威廉·沙多夫（Ｗｉｌ －ｈｅｌｍ Ｓｃｈａｄｏｗ，１７８８—１８６２）等人。他們的作品多以宗教故事、神話為題材，有明顯的復古傾向。 約翰·弗里德里希·奧韋爾貝克（JohannFriedrich Overbeck，１７８９—１８６９）是這個運動的主要動力，他不僅作畫還作詩，生活艱苦，依靠一些朋友的接濟。1813年，他皈依了羅馬天主教，他認為這樣他的藝術也接受了洗禮。當時有一位普魯士大使在意大利買了房子，聘請他去裝飾壁畫，他給畫了圣經中的故事《七年饑荒》《約瑟夫被他的兄弟們出賣》，完成于1818年。1830年，他又完成了為馬西諾親王花園房子的裝飾壁畫。奧韋爾貝克和他的朋友們恢復了已經很長時間被遺忘的壁畫傳統，他也創作了許多油畫，每幅畫都傾注了極大的宗教熱情，經過仔細的研究，顏色都經過嚴格的控制，干燥而節省。奧韋爾貝克還經常寫詩歌、散文和大量的書信，他的作品辭藻豐富但乏味，和他的畫作一樣，有些病態，說教性強，像是對他的宗教強熱的宣傳工具，他的生活也是一樣，喜好祈禱的孤獨和磨練，將這些反映到他的作品中。1852年他創作了40幅關于福音書的版畫，1857年他創作了14幅關于耶穌受難的水彩畫，1861年，創作了7幅圣餐的版畫，他曾說：“藝術對于我來說，如同大衛的豎琴，因此我渴望贊美詩在任何時候都能發出歌頌主的聲音。” 《意大利和德意志》
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