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國韻流芳，校園傳薪。日前，由同濟大學上海大學生戲曲藝術實踐基地、上海京劇院聯合主辦的紀念“京劇走向青年20周年”青年京劇愛好者匯演在逸夫舞臺舉行。上海數十所高校的師生代表、京劇戲迷近千人觀看這場精彩紛呈的演出。演出的劇目中不僅有優秀傳統折子戲，還有《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》等現代京劇選段，也贏得了大學生京劇愛好者的喝彩。一位大學生戲迷說得好：“現代京劇確實還有再演的必要，這不僅因為現代京劇是傳統京劇發展的產物，更因為它們記載了中國共產黨領導人民群眾打倒反動派建立新中國的歷史。”筆者對此深表贊同。 傳統京劇的定位主要還在于欣賞和愉悅，現代京劇除以上功能外，更有激勵和啟迪。如《紅燈記》、《杜鵑山》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》等現代京劇以其環環相扣的劇情、大無畏的英雄氣概以及扣人心弦的精彩唱段，在令觀眾獲得美的享受同時，更受到精神和靈魂振撼。看一出好戲，其效果不亞于走進美學和人生哲學的大講堂，不亞于走進一個愛國主義和革命英雄主義教育示范基地，也不亞于上了一堂激勵革命情懷的黨課。 一部優秀的現代京劇，常常要經過經年不息的、邊演邊改、邊改邊演的千錘百煉，才能達到爐火純青的境地。有些時候，當一部新戲浮出水面，搬上舞臺，觀眾往往是不滿意的，但正是他們充滿挑剔又流露期待的目光，成為我們投身現代京劇、獻身國粹，打造時代佳作的強大動力。 真正的、有生命力的國粹藝術不應僅是表現過去進行時，而更應表現現在進行時。以謳歌新時代、新征程、新人物為己任的現代京劇，可以反映中國革命與建設道路上風雨兼程的最強音，傳達出民族精神文化在新時代的價值觀念和審美理想，也能反映小康社會、和諧社會建設以及塑造我們這個偉大時代的嶄新風貌和英雄形象。 其實，京劇現代劇目《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》的最早出現，并非在人妖顛倒的“文革”時期，而是產生于從新中國成立到上世紀60年代這一段時期。京劇現代戲的發展基本上還是健康的，特別是形成了一支強大的京劇現代戲創作專業隊伍。筆者記得阿甲、汪曾祺等為《紅燈記》、《沙家浜》等劇本的創作是下了功夫的。其功不可沒啊。 “十年浩劫”期間，京劇現代戲被搞成了所謂的“樣板戲”，一時間出現了全國人民只看八個“樣板戲”的怪現象。直到粉碎“四人幫”，撥亂反正后，京劇藝術才重新煥發了生機，被封存已久的所謂“才子佳人戲”、“帝王將相戲”才得以重登戲臺，再展風采。 但與此同時，在很長一段時期內，京劇現代戲卻被打入了冷宮，不再演了。據說有些在文革遭受過“極左路線”迫害的老前輩每每聽到“樣板戲”唱段，都有點心有余悸，感覺很不好。劉紹棠生前就說起過；他一聽到“樣板戲”的唱段，立馬就會想起自己的“牛棚”生涯。就這樣，由于種種原因，現代京劇就這樣和我們大家“漸行漸遠”了。這頗給人一種“三十年河東三十年河西”的感覺。 然而，現代京劇乃至現代戲曲如此地成為了戲曲百花園里的“稀缺資源”，久而久之，還是不大利于京劇等戲曲的“與時俱進”，再放光彩的。將現代京劇打入冷宮，其實海真有點如恩格斯所說的那樣，“將洗澡水和嬰兒一起潑掉”了。演現代京劇本身不是錯，現代京劇完全可以在新時期經歷“鳳凰涅槃”后，重新走上健康發展的道路，重新煥發出生機。傳統戲劇與現代戲劇也是完全可以并蒂開放，相得益彰，相互借鑒、相互輝映、相互刺激、相互進步、同步繁榮，進而呈現出百花齊放的可喜局面的。 而京劇的未來、京劇的最大觀眾群體還是在年輕的一代。年輕一代，恐怕還是更加喜歡欣賞和現代生活更為接近的現代京劇吧。 自上世紀80年代以來，京劇現代戲創作與上演也并非沒有可圈可點之處。比如《蝶戀花》、《刑場上的婚禮》、《駱駝祥子》、《映山紅》等有影響的作品還是恩那個“各領風騷兩三年”的。這些作品也擺脫了樣板戲“高大全”、“三突出”的局限，避免了形式上的“話劇加唱”，在京劇現代戲的創作中大膽突破原有的模式，作出了新的嘗試。 但不得不指出的是，也許是倉促上馬，也許是編創演各環節尚缺乏精到的功力，也許是缺乏“給力”的宣傳。如今回過頭來細思量，“文革”后問世的那么多的現代京劇，似乎一部也沒有給人留下深刻印象，也未見得其中有哪個唱段口口相傳，在社會上為戲迷或準戲迷們廣為傳唱。相比之下，倒是新創作的《貞觀盛事》、《曹操與楊修》、《廉吏于成龍》等，倒是贏得好評陣陣，各方贊譽有加。現代京劇還是PK不過傳統戲或新編歷史劇，筆者竊以為，其原因大概有三： 其一是京劇現代戲面臨缺少貼近生活的新劇目與獨具風格的新流派、觀眾的減少及流失等問題；其二是京劇現代戲對傳統藝術手法在繼承的基礎上創新不夠，在表現現代人物、音樂、配器、道白、唱腔等方面所作的嘗試也不太成功；其三是宣傳、推介的手段與途徑也較為缺失。 在當下舞臺演出市場的競爭中，京劇充滿危機和挑戰。特別是在現代藝術形式豐富多彩、人們尤其是年輕人的藝術欣賞內容呈現多樣化的今天，如何保護和發展京劇這一民族瑰寶和傳統國粹，如何吸引更多的京劇觀眾，特別是青少年，如何把我們的京劇藝術向國外弘揚，這是京劇現代戲面臨的一大挑戰。因此，京劇現代戲亟須在內容、形式和經營機制等方面進行創新。 京劇是國粹，但不能固步自封，應該與時俱進，創作出令人喜聞樂見的好作品尤其是現代戲。作為中國傳統文化重要組成部分的京劇現代戲藝術，不應該銷聲匿跡，應該保持并煥發其長久的活力和生機。 此外，京劇是可以變革也必須走變革之路的。不妨采取“拿來主義”，在唱腔、舞美、唱念做打等等方面大膽嘗試創新。比如唱腔。如今的大多數人都認為京劇的唱腔太慢，因此不太能耐著性子聽完。那么，現代京劇的唱腔可否有所改進，多多地使用些節奏緊湊的曲牌。等等。 京劇藝術的美，也許正在于它的古老；但它的大美，必在它的現代性。古老的藝術要想不被一日千里、日新月異的時代所淘汰，就必須永葆創新活力。因此，要讓京劇常演常新，讓戲曲百花齊放，就絕不能滿足于讓老戲一枝獨秀。京劇創新與變革，可否以現代京劇的編創演為龍頭或突破口，假以時日，承擔起以傳統藝術表現時代精神，以國粹魅力展示當代社會的新使命。 |
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