張大千畫論部分(一）【畫語錄】 師古人之跡，先師古人之心。 石濤的畫，五一不是來自生活而法度嚴謹，無一不新穎奇妙而自辟蹊徑。 石濤還有一種獨特的技能，他有時反過來將近景畫得模糊而虛，將遠景畫得清楚而實。乍看起來，似乎不合上面所講的道理，但這其實等于我們把攝影機的焦點對在遠處，更像是我們眼睛注視前遠方，近處就顯得不清楚了。這是“最高”現代科學物理透視，他能用在畫上而又能表現出來，真是了不起的。所以中國畫的抽象，既合物理，而又要包含著美的因素。 張大千先生的這句話點出了石濤畫得根基。一是師古人之跡，二是師古人之心。這古人之“跡”與古人之“心”，實在是中國話的優秀傳統，也是最重要的傳統，二者不可“偏廢”。 “一畫”是“眾有之本”、“萬象之根”，“此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬萬筆墨，未有不始于此而終于此”。 “畫家，當以造化為師。” “畫家當以天地為師，不可拘泥一格，所謂造化在手……” “名山大川，熟于心中，胸中總有了丘壑，下筆自然有所依據。不但山水如此，其他花卉、人物、禽獸也都一樣。”畫山水畫的人，必須要多游歷，要“行萬里路”。 畫生動感人、意境無盡，才能使人產生翩翩聯想。……這就叫“生”、“活”，有廣播的生活經歷、基礎，畫出來的畫才能生、才能活、才能生動活潑。……山川的靈秀之氣才能在畫中表現出來。……要獲得山川的靈秀之氣是很不容易的。 如齊白石先生的“蝦”、“草蟲”和“蔬菜”，以前從未有人去畫，白石老人畫了以后，感人至深而家喻戶曉。婦孺皆喜齊白石的“蝦”，那蝦如在游、在爬，生動之極，這是白石老人以“蝦”為師的結果。 【畫論畫風評析】 中國畫就目前所知，自原始社會的彩陶文化開始，經過了七八千年的發展，已經是極為豐富多彩的。漢代以后，中國畫又邁進了純欣賞性的發展階段。特別是到六朝后，中國山水畫產生;又經隋唐的發展，至兩宋而大成;到元朝，山水畫可以說是到了中國封建社會時期的頂峰。自此直至現代，中國山水畫歷代名家輩出，燦若秋夜晴空，繁星似錦。 大千先生說：“對我國古代的山水畫，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范寬。這幾位大師的山水畫，可稱構圖宏達，峰脈綿延，筆法豪放，氣勢幽遠，不愧為山水畫的百代宗師。”誠如大千先生所言，唐代以前的山水畫畢竟處于萌發階段，尚未成熟;到五代時，中國山水畫獲得了極大的發展;至北宋時，山水畫發展到了鼎盛期。而北宋的這四位畫家，更是代表了北宋山水畫的最大特點、風貌、氣派、勢態和神韻。 張大千先生就因為抓住了”師古人之心“這一學畫之”大道“，且又全面地師古人之畫跡，審選了石濤一家為重點，而后進行系統的、全面地、廣泛的、深入的、細致的鉆研，抓住各家的精髓，吸而取之;此外，他還鉆研如敦煌壁畫、印度壁畫、日本繪畫、西方繪畫等，全面地吸收各畫種之精華為己有，終自成一家。 只有如張大千先生這樣的”師古人“，才算是真正的繼承了中國畫的”傳統“。 他還告誡后學：”初學畫的學生，應先從臨摹入手，要取法乎上，學習古代名畫，通過對臨、背臨，對古人的筆墨構圖要背熟，然后融合古人所長，滲入自己所得，寫出胸中意境，創作出自己的作品，才能超越古人，即師古而不泥古。”一個初學畫的人，若不從臨摹入手，就沒有學畫的本錢，……還應該把古人的筆墨、構圖背下來，背熟了，眼睛一合上，古人的一家家、一派派的畫法、筆墨特征、構圖特色就會歷歷在目，只有達到了這樣的程度，那才算得到了古人的技法。 將這些古人的技法變為自己的技法，使他人的技法經消化而變為自己的。最后將古人、今人、他人、自己的融會貫通，而后在作畫時融合一切，寫出自己胸中經多方沉積的“一切素材”而為自己的意中之境，創作出自己的作品。 “初學必循規蹈矩，熟練后應不拘成法，發揮個性。” 【張大千與石濤】 大千先生之學石濤是在二十二歲時。隨曾、李二師學書法時，因見兩位老師常喜作畫而亦隨之仿效著學八大、石濤的畫。當年仿擬的石濤作品就使上海的地產大王程霖生上當。從這件事可以看出，大千先生只要認定一事，就會全力以赴。 大千先生的很多畫，就是因為對石濤的畫理、畫論、畫法鉆透了，才得心應用，應用、變化自如，簡直是神龍般地翻手為云、覆手為雨。即使發展到了潑彩畫的時候，還隱含著石濤的畫理于其中，這就如他做人一樣，離開祖國，僑居歐美三十年，卻不脫中國固有的民族服裝——長袍。其人、其畫、基裝，均離不開中國民族的情。 但是，張大千先生從藝的一生，絕不僅僅是一個“石濤專家”。 看大千先生的一生，曾言臨摹過一萬幅以上的古代名畫，如他自己收藏的董源的《江堤晚景》，“就摹過三十多遍”。 “得其意、忠其形、傳其神”。于形、于筆、于墨、于意，確是一絲不茍。 要“鉆進去”，更要“出得來”“師古而不泥古” 【張大千與寫生】 寫生，是張大千先生一生藝事中三大要領之一，他說：“畫意要領，即：師古人、師造化，求獨創。”這也是“師古人”的一個要領中的要領，誠所謂：“師古人，必先師古人之心。”我國古人之心就是“師造化，求獨創之心。”如石濤所說“我之為我，自有我在，古之須眉，不能生在我之面目。 因為只有人品高才會畫品高，才能創作出好的作品，而這高尚的人品、廣闊的心胸是離不開自然造化熏陶的，熏陶多了，游歷也廣了，見識也多了。 在深入自然造化之間，“棲息其中，朝夕孕育，體會物情，觀察物態，融匯貫通”之后，必然會水到渠成地繪出“傳神的畫”。 “臨古與寫生二者不可偏廢”。 一前一后、一上一下、一呼一應、一站一行、翹首一致。 六朝銀杏，實是一小景。 一似“枯卻活”的六朝銀杏，“插天神護力，捧日露沾襟，偶向空心處，微聞頂上音。” |
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