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在喧囂的世界里 做一個 沉靜的讀書人  主播：雨朦 作者：香蕉魚 2006年，穿普拉達的女魔頭被改編成電影，一部職員吐槽老板的職場小說瞬間成了全球時尚文化的窗口。很多人都說，“它教會了穿衣，讓我認識到了什么是時尚。” 電影里有讓人眼花繚亂的時裝，有超級名模吉賽爾·邦辰，當然最大的看點就是那位老板——米蘭達，由梅麗爾·斯特里普扮演的米蘭達。 她出場前，公司已經亂成一鍋粥，那感覺就像是鬼子進村了。 她剛走到電梯門口，一個模特就趕緊走了出來，跟她說對不起。自己去趕另一部電梯。 她抵達樓上的辦公室，助理飛奔到她身邊，而她毫無憐憫地開始噼里啪啦地說自己的計劃：她要去哪里午飯，她的設計師聯系好了沒有，上次那個某某到底有沒有減肥。 助理一通亂記，感覺生不如死。 最后，米蘭達抵達了自己的辦公室。 米蘭達的辦公室 那個辦公室，是導演專門設計的。與現實版的米蘭達——也就是Vogue的主編安娜·溫圖爾——辦公室布景一模一樣。有各種靠在窗邊的照片，掛在墻上的藝術畫，她自己的科拉里斯·克里夫陶器作品。 導演如此下功夫，弄得安娜氣不打一處來。電影開拍前，她很委婉地對梅麗爾·斯特里普說，“咱們可算是結下梁子了。” 她警告時尚界的名人們最好不要參與這部電影的拍攝，否則很難混下去，儼然一副“地球今天怎么轉，都得問問我意見”的氣勢。 電影首映式上，所有人都戰戰兢兢地等待著看她反應的時候，她又玩起了自黑，真的穿了一身普拉達去參加了首映式，還說，“看來我得寫寫自傳了，要不出名全得靠別人。” 之后，她在VOGUE的編輯部大擺宴席，與新的助理一起慶祝。把那個靠透露老板工作隱私的，寫了《穿普拉達的女魔頭》的女助理狠狠地甩在身后。如今，她也因為寫作而功成名就，成為了一名真正的記者與寫作者。 VOGUE大片 那么，小說里的內容有沒有夸張？ 安娜說，“基本上沒有。” 她嘴角掛著微笑。對別人能夠將她的工作習慣描述得出神入化，表現出很大的感興趣。 安娜就是時尚界真正呼風喚雨的人物。 與她合作的人，甚至說她是“時尚界當仁不讓的教皇本人”。 “是的，就是教皇。一點都不為過。我們所做所為就是要以安娜的觀點為出發點，她的觀點非常重要。” 她在時尚界地位之高，已經達到了令人匪夷所思的地步。全球四大時裝周是定期舉行的，可有一次就因為她改變了時間。 2008年，她曾要求整個米蘭時裝周延后——不是因為什么重要的事，而是她要回趟美國的家。 安娜·溫圖爾 1949年，安娜出生在一個雜志編輯世家。她的父親查爾斯·溫圖爾是《倫敦晚報》的編輯，父親所接受的教育完全是維多利亞式的，非常的嚴肅，一絲不茍，甚至家人間都不怎么說話。 安娜的母親是美國人，所以一家人有很多在美國的親戚。安娜14歲時，美國的阿姨就不遠萬里給她寄來少女時尚雜志《17歲》，她一邊讀，一邊想象著自己能夠成為時尚界的一員。 安娜成長于60年代。那是一個非常激動人心的時期。電視的普及帶來了完全平民化的流行元素，那個時代，披頭士剛剛起航，歌曲里充滿了輕松與愉悅。英國廣播公司也是到了60年代，才開始播放搖滾樂的。 那個又瘦又干，看起來像個外星人的少女崔姬，正在稱霸整個時裝界。而每到休假日，穿著時尚的青少年就會在海濱度假勝地游玩，他們拿著收音機，瘋狂的擺動。 親身目睹這樣的變化，使安娜迷上了流行風尚。 她再也無心上學了，學校對她來說，仿佛一堵擋住知識的墻，像個真空，讓她無法觸及她最喜歡的東西。于是，她決定輟學。 16歲，她開始在報紙編輯部工作，她很快就成了那里的初級編輯，負責采購，編寫一些無關緊要的小文章。那時候她還沒有長遠的職業愿景，整天埋頭苦干。 一天，她拿到一份申請表，似乎是為了申請提交晉升資格的表格。表格的最后一行寫著：職業目標。 她把表格帶回家，坐在餐桌上，憂慮地盯著它看。“到底該怎么填啊。” 父親查爾斯走了過來，“你在做什么？” “我該怎么填這個東西？” 查爾斯看了一眼，“你就寫你想做VOGUE的主編啊。” “哦。” 這句話像個火球，一顆被拋向夜空的火球，照亮了一切。這就是她要做的。這就是傳說中的一輩子的事業。 然而，那時的她離這個位子還有十萬八千里那么遠。 1970年，她才正式踏入了時尚界，在《哈潑與名媛》雜志工作。她需要做的就是買東西，與其他的初級編輯一起給主編準備需要的邊角余料——比如：買東西，接電話，把當季新出的衣服掛在架子上，拿給主編看。與此同時，自己保持靜默，不聲不響的離開。 她只是個小人物。 6年后，她來到了紐約，加入《時尚芭莎》，擔任時尚編輯，但基本上是負責所有雜七雜八的事物，挑選新一季的服裝，安排時裝大片的拍攝。 但她總希望自己能更進一步，于是很快跳槽到了《紐約》雜志，任高級編輯，負責時尚與生活方式的版面，這個版面很像紐約時報的周末版，到處都是都市名人結婚的消息，旅游，美食。 兩年后，她才終于如愿以償來到了美國版VOGUE。這時候她的位子是創意總監。當年她與VOGUE主編見面時，后者問她想要什么職位，她直言：“你的位子。”六年后，她果然把人家給擠走了。 然而，當時她所作出的所有決定，主編都有絕對的否決權，況且她還沒有徹底融入了紐約這座城市里。 紐約是這樣一座城市。E·B·懷特曾寫到，“沒有人應該來紐約生活，除非他認為自己是幸運的。 ”這里有500名巫師，有愛貓協會，有些古怪的老婦人甚至不惜一切代價去救活一只奄奄一息的貓。清晨5點，隨處可見從百老匯或者某個酒吧里出來的鼓手和值夜班的酒保。 如果你剛好走過一片廣場，會發現那里有很多很多的鴿子和鴿子屎。 聽起來很浪漫，但紐約卻是非常冷漠的城市。每個人都匆匆忙忙地，每個人都對奇聞異事見怪不怪了。你覺得應該用驚聲尖叫來表達情緒的事，到了紐約人這里得到了反應只有“死魚眼”加“撇嘴”，意味不屑一顧。 3年后，安娜終于又回到了英國。她終于又找回了自己久違的幽默感。她一直認為，英國的獨特之處就在于它的幽默感。這一次，她真正實現了自己的夢想，成為了VOGUE的主編，只不過是英國版的。 英國版的VOGUE比美國版的歷史，要少幾十年，不過也算是厚重。 她立志于改變。她并非想要一本雜志怎么樣，只不過她總覺得VOUGE能做的更好。她啟用新的設計師，攝影師，把新的理念注入VOGUE，但很多人依然覺得英國雜志，就應該是純英國口味，它應該是貴族時尚與工人時尚的碰撞，而不是什么新舊血液的更迭。 兩年來，安娜的日子并不好過。 她太過獨當一面，卻又受制于人，她無法控制雜志生產中的每一個細節。在她的眼里，VOGUE不是一本單純的雜志，它是一個品牌，一個像是可口可樂或者耐克那樣的品牌，歷史悠久，懷舊情緒濃厚，很有分量，但給人一種“巨型品牌”的感覺。 不是說這種感覺不好，而是它還需要多元化的發展。 到了1988年，她終于又回到了美國，出任美國版VOGUE的主編。 在崗位競爭的過程中，她打敗了在美國VOGUE已經經營了16年的婚紗女王王薇薇，成為當年最熱門的女主編。 這個時期，她的主要工作就是把Vogue從神壇上拉下來。無論是挑選時裝、看文章、挑照片，或面試應征者，她的要求都是：你必須要有"觀點"。給大家一個建議，培養并相信自己的品味。 她的定位就是大膽創新，跟著時代走。 她啟用了穿牛仔褲的模特，這還是第一回讓高級定制的衣服搭配牛仔的穿法。 她力排眾議，讓麥當娜登上了雜志封面，從此銷量倍增。與她一起合作的格蕾絲甚至說，“效果很好，銷量也上去了，我也沒什么意見了。” 麥當娜登上了雜志封面 明星上VOGUE封面這一風潮的流行，完全歸功于安娜。她預見了明星效應，也選擇了最正確的明星。 當然，安娜也不完全依靠明星。1993年，她還把超模琳達·伊萬格力斯塔派到了北京，拍攝了一組非常靚麗的大片。 而到了1998年她則是把希拉里·克林頓搬上了封面。你必須記得，1998年，正是萊溫斯基丑聞發酵的巔峰，封面本身就是一個亮眼的話題。 希拉里·克林頓 安娜說，“那時候，很多人都不喜歡希拉里，甚至非常的恨她。我們其實是很忐忑的，但是后來銷量很大（一次性提了20%），影響力也大，我們就松了口氣。” 雜志上的希拉里看起來并不像她平常的樣子，更精致，更典雅，甚至更舒適。安娜說，“這基本上是一個'希拉里時刻’，很多人看到的不是丑聞，而是她個人的痛苦和掙扎，她在那個時候所展現出來的堅韌與睿智。” 通過一系列的改變，美國版VOGUE成為了全球頭號平面媒體，與意大利版一起并稱時裝界的奇跡。媒體在報道她的時候，直接稱安娜為“原子彈溫圖爾”。
安娜·溫圖爾 當然了，意大利版總是用一些性感又撩人的時尚大片吸引人，非常的藝術化，感覺不像雜志，更像是畫報。 那么，溫圖爾是如何成就這一切的？ 她是個早起型的人，每天晚上10點半睡覺，早上5點起床（年輕時是5點45分）。只要天氣好，她就會去打網球，一周打四天。 她的發型師與化妝團隊每天七點準時到家里為她服務。一切就緒，7點半，她的司機準時出現在家門口。她上車后，司機直奔星巴克買咖啡當早餐。8點，她就坐在了辦公桌前。 一切按部就班又極端自律。 記者問她，“你在這個辦公室多久了？” 她直言不諱，“一輩子。” 她有很多的特殊喜好，不喜歡帶手包。無論走到那里，她都徒手抓著一臺黑莓手機。她是個蘋果迷，對她來說世界上最偉大的發明，就是“任何被蘋果發明出來的東西”。 近年來，安娜不在拘泥于雜志本身，而是把聚會，購物與慈善充分的結合在了一起。 2008年后，她發起了“摩登不夜城”的活動，讓名人、設計師與零售商全部參與進來，融入一個通宵瘋狂購物的過程中。每個人都是其中的一份子。 而到了2015年，她所支持的MET-BALL已經成為世界上最大的時尚盛會。安娜沒有把這個活動放在平常的聚會地點，而是選擇了大都會博物館。
安娜·溫圖爾 這一次，她又突破了自己。她也經常問自己，“時尚可以創造出夢境，幻象，但是時尚是否能登上像大都會博物館這樣的藝術殿堂，還是一個問題。” 大都會的時尚品味與摩登不夜城，完全是兩種不同的方向。它安靜，高雅，所展出的衣服基本上是高級定制，就像是亞歷山大·麥昆的衣服。 就連評論家也說，“我們求求你了，盡量設計一些能賣的出去的，不需要太精細。” 安娜是如何平衡這兩者的不同？她是如何承受不同的時尚區間帶給她的矛盾的？其實，融合矛盾，正好是她的天賦之一。 她有三個特質：清醒，決心，天賦。 她非常善于反省，她說：“其實我挺后悔走上這條路的，我沒有上過大學。但是我的兒子在牛津學習，這整個高等教育的過程讓他脫胎換骨，成為一個更好的人。” 她請求年輕人不要變得過度的專業，應該追求思想上的自由，盡量嘗試多種不同事務。“如今我們需要的都是大膽無畏、有熱情、有創意、吃苦耐勞的通才。” 愈多做，愈能做。這是她的座右銘，也是她的親身體驗。她發現，只要在工作之外（在你已能非常勝任的情況下）去盡量的幫助別人。“時間一長，你會發現，這種付出能帶來深刻的充實感。” 安娜向來以冷酷著稱。 溫柔不能幫她打理好工作，冷酷一點又何妨？ 優秀的人，都有一顆熱愛的心。 如今很多人都談到了自律，但哪有人會無緣無故地自律，無緣無故地早起？而你的自律與改變，不過是因為你正好愛著一份事業，或者正好愛著一個人。 |
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