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著名畫家馬蒂斯說：“素描屬于心靈，而色彩屬于感官。”線條能創造比色彩更持久、永恒的世界，當色彩褪去，線條依然能夠永恒。我對于黑白灰的繪畫有著更加濃厚的興趣，所以個人比較喜歡素描和鋼筆畫的，我就從素描、鋼筆速寫談一下自己的一些小小的感悟吧，希望能對大家有所幫助。 素描 基本步驟 素描的畫法是有著基本的步驟的。 首先是構圖，構圖要使畫面上物體主次得當，均衡而且有變化。 然后是打形，也就是用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出以明確結構關系),一定是要用長直線，這一步是十分關鍵的，形體的準確對于一幅畫的成敗是起著決定作用的。 再畫出各個明暗層次(高光、亮部、暗部，投影以及明暗交界線)的形狀位置。 下一步就是通過明暗的描繪深入塑造對象的體積感。 最后就是對畫面整體進行調節，突出主體。 炭筆 開始學素描的時候我是用鉛筆，在后來發現到炭筆的表現力在某些方面比鉛筆更容易快速地出效果，因為木炭本身的顏色比石墨黑得多，另外木炭可以一下子就把某范圍的色度畫出來，所以后來一段時間經常用炭筆畫素描，稍微有一些小小的感悟，接下來會詳細講一下炭筆素描的一些體會。 首先講一下炭筆這種畫材，炭筆是一種炭精作為筆芯的繪畫筆，顏色濃黑，其主要特點是附著力差，容易掉粉，與紙的摩擦力比較大，橡皮不宜擦掉，但同時使用炭筆作的畫面比較松動。作畫的時候準備軟硬兩種就好了，因為軟的炭筆適合初期打形體，不適合細部刻畫，但硬炭筆就不同，它比較硬，適用于刻畫細部。 但是，炭筆畫素描有時候會把畫面搞得不透明，掩蓋素描中的結構。所以用炭筆要注意這個問題。炭筆素描的表現形式和鉛筆基本一樣，但是炭筆明暗表現的形式，與鉛筆的方法區別較大。它不像鉛筆那樣用一遍又一遍的線條來刻畫形象和明暗調子。有些深調子，第一遍上的時候最好就是一步到位，中間調子大都用擦筆來表現。第二遍調子的時候重點找虛實，用手力度控制色調，亮面可以先留白，保持畫面對比強烈。相鄰兩個面之間色調要明顯分開，同時也要保持物體之間的色調關系。擦畫是炭筆素描里面的一個重要步驟，可以理解為用擦筆在畫，不能理解為把畫面的線條擦融就好，要擦出細節，調整畫面大關系，把對比和光感表現出來才是最重要的。 這張是大一暑假的時候臨摹照片的一張素描，以這張為例說一下注意的地方吧。這張用的是炭筆，感覺打形是這張畫最難的地方，也是最費時間的一步，盡量做到瓦片的大小和位置與臨摹的照片一致。還有就是畫面深色的地方盡量是一次或者兩次就到位，亮面先留白。近處的瓦片要細致地刻畫出凹凸，用不同深淺的面去刻畫物體結構，后面的瓦片可以虛化處理，稍微把瓦片間的縫隙表達一下就可以了。 下面兩張思路也是一致，主要還是對于畫面暗部的處理要到位，暗部也要畫出層次而不是一團黑。 鋼筆速寫 我覺得鋼筆速寫和鋼筆畫還是有一定的區別的，建筑速寫是較為快速的表現方式，在面對比較復雜的畫面時，要進行主觀上的取舍，不能面面俱到。表現的難點在于概括處理，畫出主要的部分，畫面前后拉開關系，做到主次分明。鋼筆速寫最大的特點是筆跡不易修改，所以下筆要肯定。鋼筆畫的表現力在于黑白分明、干脆利落，以線為表達方式，沒有鉛筆等其他工具涂抹的一種功能，所以在表現塊面的時候只能用線的排列組合來實現。無論是鋼筆速寫還是素描，作畫的步驟其實都差不多，從整體到局部再到整體。鋼筆畫在動筆前也要觀察分析，心中有著構圖的概念，我的體會是在胸有全局的基礎上，從一個點入手，按照比例向四周輻射鋪開，最后再整體調整。（附上幾張對著照片的臨摹鋼筆速寫的照片和掃描圖，后兩張是鋼筆加鉛筆） 以上只是本人對于素描和鋼筆速寫的一些淺顯的理解，希望能對大家有所幫助。 |
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