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寫意畫是什么？ 寫意畫是相對工筆來說的，描繪景物，融詩、書畫、印為一體的藝術形式。縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現景物的神韻，要求神似，重點在于“神”。這樣更能表達作者感情，引起觀賞者共鳴。明代周天球說：“寫意之法，妙在得畫工之巧，具生意之全，不計纖拙形似也”。 一幅好的寫意畫作品原則在于“似與不似之間”，要做到這點，“神”、“情”、“趣”三方面要狠下功夫，也就是意境要高、構思要深、構圖要新。 工筆畫是什么？ 工筆畫主要是用線、色等來描繪，注重形體準確、細膩 、水墨不外滲。以其工整細膩以及優美的線條和色彩，倍受藝術愛好者的青睞。一幅成功的寫意畫，當我們略去它的色彩，就是美麗的白描畫，線條比色彩更具魅力。 現代工筆畫發展到現階段，在線條上更是講究用線的“虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、收筆回鋒”等多種變化，充分體現線條在工筆畫中的形式美感和技巧。 為什么當代更推崇寫意畫? 相比較而言，寫意畫代表了一種中國傳統文化與哲理下所構成的審美藝術觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。 近代出現攝影術之后，細膩的繪畫方法和技巧都出現了變革，國際上的印象主義、表現主義等畫派的創新，抽象、變形的藝術表現手法更加得到人們的關注和喜愛；在國內，相對抽象的寫意畫似乎更加順應了時代的潮流和人們與時俱進的欣賞口味。 藝術價值不再與藝術創作時間掛鉤，高產高效率影響到藝術創造領域。寫意畫更符合時代潮流，因而更加受到推崇。 |
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