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很早就聽說，柴聰喜歡畫畫，但一直沒有見過他的作品。數年前，在《百樂雅集》展上，一幅頗有氣勢的山水畫作品引起了我的注意。此圖重巒疊嶂，林木蓊郁，溪水潺潺，煙云浮動……讓人仿佛身臨其景。 那厚實而靈動的筆墨間，具有一種渾厚華滋的獨特風格。這是我第一次見到他的作品，他扎實的傳統筆墨功夫，給我留下了深刻印象。 柴聰嗜古，閑暇時喜讀古舊雜文，好舊玉、喜秦磚漢瓦，且樂此不疲。他的繪畫自然也走傳統一路，在如今這個提倡創新的年代里，似乎是落伍了。然而，仔細品味，又能體會出他作品中融入的現代繪畫元素。他坦言，每個人都是有性格、有喜好和審美取向的。我嗜古，而非食古不化。在現實生活中，一個人不可能不受到時風的影響，有時是強迫的，但更多的是潛移默化，我如能從這無法抗拒的變化中，探尋出更符合自己的畫風，也是一件樂事。 柴聰的作品以用墨見長，這得益于他對龔賢的偏愛。自習畫至今二十多年間，他不斷地臨習龔賢的作品，其用墨之道令他受益匪淺。同時，他又研究、吸收和借鑒了米芾、吳鎮、巨然和王蒙等的用墨特點，運用于創作中。用墨的膩、板、臟、悶是畫之大忌。柴聰深諳其道，在長期的探索實踐中，形成了潑墨與積染相結合的一套方法。即先潑墨，再以淡墨反復層層積染，由淡至深，達到淡墨淡而不薄，濃墨濃而透亮的效果。 一分耕耘，一分收獲。柴聰是一個低調、踏實而勤奮的人，在藝術上他追求精益求精，注重自身修養，他以古人為師，以自然為師，在繼承傳統中求發展、求創造，努力構筑屬于自己的筆墨語言。有理由相信， 隨著時間的推移，他的繪畫將和他的篆刻一樣，定會受到人們的關注和垂青。 海派書畫家柴聰常年隨藝術大師韓天衡先生學藝，深諳金石筆法的意味。他又從海上畫家陳小培先生學畫，從師造化的角度，加強了筆墨當隨時代的現代意識。06年在肖海春山水畫工作室進修一年，對傳統山水畫的解構有深刻的理解。可以說，他是傳統與現代藝術兩者兼修。 柴聰的山水畫總是呈現出相當穩健、完美的面貌，色彩典雅，形式工整，給人唯美的感覺，在山水畫方面表現相當投入和專業，自我要求頗高，作品絕非一般文人畫家那樣寥寥幾筆，而是充溢著氤氳的意境，喜重巒疊嶂，鐘情于渾厚華滋，潤含春雨的意趣，山巒丘壑變化豐富，氣韻生動, 既有傳統又富新意。 筆下之山水形象既有北方山水之渾厚奇偉，又兼有南方山水之滋潤靈動。 柴聰喜歡畫宏大的全景山水，構圖中的山脈走勢真實優美，氣勢磅礴渾厚，他以潑墨、潑彩為基底，再利用潑墨在宣紙上流動，滲化的特性，作為構圖的基礎，隨機生發，再以繁密的皴筆逐步深入，層層累積, 在丘壑、筆墨上都有質實、堅硬之感，筆法沉著有力、干脆利落，頗有金石篆刻的膽色和力度。 特別是在表現云氣的技巧上另有一功，經多年的實踐和摸索，他掌握了潑水留云的有效方法，在處理云山虛實方面，相映成趣，自然天成，恰到好處。真正做到了胸羅丘壑。他的山水畫如同其性格一樣平靜、穩健而又不乏理性智識。 柴聰是上海東元金石書畫院院長，這是集金石、書法、繪畫一體的民間畫院，旗下頗多文人雅士和中青年實力派。在如今民間經濟發展，各類美協、畫院面臨轉型的當口，像柴聰這種職業經歷豐富，藝術領域廣闊的書畫家正當其時，頗有施展的空間，我們期待他和東元金石書畫院為海派金石書畫再添輝煌。
風格即性格。柴聰為人平和、內向、訥言，初識時至多一笑，與你對坐一個下午可以不說一句話，凡事好像只是一個傾聽者。相處久了，其實他也是熱心人，若知道朋友有事，他會主動相助，在不經意間給人以一種驚喜和慰藉。他的繪畫亦是如此，淡淡的灰調，彰顯的是一種外在的文靜和儒雅。
氤氳的水墨，洋溢的是一種內在的溫潤和醇厚。他借筆墨意趣寫自然之景，抒發自己內心的真實情感。因此，他的作品也就和他的為人一樣，都是可以咀嚼和回味的。
柴聰，1962年生于上海，祖籍浙江鎮海。別署閑余草堂。先后師從陳小培、徐夢嘉、韓天衡等先生。
現為中國民主同盟盟員，中國書法家協會會員，上海市書法家協會會員，上海東元金石書畫院院長，上海吳昌碩藝術研究會理事，上海浦東篆刻創作研究會理事，上海炎黃書畫院畫師，上海寧波同鄉書畫院畫師。 |
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