國寶級建筑之山西晉祠圣母殿（下）

晉祠所在為背山臨水之地，這里的水并不是一般的江河湖泊，而是泉水集中之處，泉眼很多，水源豐盈，形成晉水的第二源頭。圣母殿南北相距百米有難老、善利二泉，文獻記載，早在北齊天保年間（550—559），這兩泉泉眼處即各建有一亭。

而在兩亭之間的泉眼，則被“蓄以為沼”，因魚游眾多故名魚沼，圣母殿則建于這“魚沼”泉之后。一般大型高級別建筑前，都須有寬敞空間以作活動空間，圣母殿前卻為多泉匯集之地。

所以古代匠師在魚沼之上架設飛梁架，《水經注》記晉祠：”水側有涼堂，結飛梁于水上?！肮湃嗽疲骸奔軜驗樘摚麸w也?！翱梢姳蔽簳r代，此地就有飛梁橋，現存的魚沼飛梁也建于北宋。

沼內立三十四根小八角形石柱，柱礎為包裝蓮花，柱上有普拍枋，中心石柱上置大斗，和十字相交的斗栱承托梁額。橋面呈十字形，四向相通，東西寬闊，是通往圣母殿的必經之路，南北略窄，連接魚沼兩岸。

魚沼飛梁之東為重建于金大定八年（1168）年的獻殿，面闊三間，進深兩間，單檐歇山頂，斗栱簡潔，梁架穩定，出檐深遠，也是中國建筑史上的可貴的建筑實物。

晉祠中歷代人物雕塑眾多。在圣母殿旁邊水母樓，供奉的主神是晉水源頭三泉之一的難老泉水神。水母儀容端莊，體態豐盈，極富神采。但相比之下，侍女的塑像更加引人注目。她們盈盈而立，似正要舉步向前，身體與常人相比，略顯扁平，增加了少女弱不禁風的柔弱感。從背面看去，她們的背影與水中游魚頗為相象，優美而輕盈，因此，當地人都稱她們為美人魚。侍女雕刻細膩，發絲一根根都清晰可見，皮膚光滑質感也處理得極其巧妙。

當然，最精美的部分還在圣母殿內。殿內無金柱，當心間設神龕，龕內為木制鳳椅一具，圣母像結跏趺而坐。龕前及兩側依壁塑四十二尊（不包括圣母主象）。他們分別是宮廷中尚室、尚膳、尚璽、尚寶的侍女和歌伎、舞伎等。

晉祠的一絕之一為圣母殿中的宋代侍女塑像，群像塑于北宋元佑年間，圣母像的座臺背后有墨書元右二年的題記（公元1087年）。這時正是北宋人才輩出的時代，司馬光、王安石、蘇東坡、黃庭堅、范寬、郭熙等等都在此前后活動著，而晉祠又早就是名勝之地。但大部分雕塑家都不留名，這堂雕塑的作者也就無徑考查。

而且嚴格來講這堂雕塑的對象并不都是女性。這四十二尊侍從像其中有三尊是宦官，著男服的女官像六尊其余女像三十三尊。他們神態各異，表情生動，酷似真人，讓人驚嘆古代藝術家的高超雕塑技藝，是極其珍貴的歷史文物。

圣母邑姜是中國歷史上第一個有文字記載的女政治家。她是姜太公之女，周武王之妻、周成王姬誦和晉開國始祖唐叔虞之生母。武王是滅紂興周的開國名君，他認為周朝天下，是在十位治世大臣（包括邑姜）輔佐下奪取和安定的。滅紂第二年武王去世，其子姬誦立，是為成王，約十三歲，邑姜以王太后的身份掌管朝廷大事，教導成王，治理國家，愛護人民。

武王去世后，初創的周朝沒有敗亡，而是更加穩固、興旺。姬誦和唐叔虞，同父共母，在邑姜的教導下，兄敬弟恭，彬彬有禮，晉人千秋萬代不忘邑姜之懿德，故而頂禮膜拜者絡繹不絕。其像設在大殿正中的神龕內，她曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統治者的尊貴和奢華。

從雕塑手法來看，北宋匠人們一反歷代宗教造像固定的模式刻畫了一群沒有自由身，禁錮深宮，還要小心度日的活生生的宮女形象。宋代塑像藝術上的突破點就在于絕不雷同：人物的身材不同，面部形象不同，手執的器物不同，人物神情也不同，衣著服飾不同。

著名雕塑大師劉開渠教授來到晉祠無比欣賞這群塑像，并著文贊嘆：“我們站在這些雕塑中間，不但能看見她們輕巧的動作，還能聽見她們清脆的笑聲和不樂意的小小諷言諷語，清楚地了解她們彼此間的思想感情，這是令人難忘的抒情的美的境界……是古今中外歷史上最偉大的雕塑作品之一”。

在晉祠眾多的侍女像中，有一尊作品最為出色。她是年齡最小的一個，頭微微左傾，雙手放在胸前，身材窈窕，雙肩消瘦，顯得略有些單薄，頭上梳著當時流行的發髻，面容清秀俊美，眉毛上挑，顯得小心謹慎。

作品將少女初入宮幃、未諳世事和拘謹小心的神態表現得惟妙惟肖。 除她之外，其他侍女有的持物而立，有的載歌載舞，有的喜形于色，有的心事重重，有的老成持重，有的天真無邪，形象性格十分豐富多彩。

我們可以肯定，這些表情身姿所傳達的思想內涵決不會是建筑主人的意圖，而恰恰是雕塑藝人們的深刻構思。我們看到的其實已經和宗教無關，并且和紀念“邑姜”這位“圣母”也沒有多大干系，這些創作純屬雕刻家有感于衷的“借題發揮”。

從中，我們看到了北宋社會的有血有肉、有喜怒衰樂的真實人物，體會到這些人之間的社會關系和由此產生的復雜心態和深刻個性，不管作者是有意或無意。我們同時也不能不表示嘆賞雕塑家們的高超技藝，這種深入的個性刻劃，這種微妙的造型能力在北宋以前是遠未達到的。

即使我們放眼世界，如果僅從深刻揭示了人物的個性，提示一定社會關系中的具體個性這個角度來看，那么，歐洲的文藝復興時代并未達到這種水平。并不想以此來貶低文藝復興的藝術價值，他們是以高超的藝術技巧，表達了人類在那時產生的崇敬理想，是高度概括性的，是象征性的，因而也是類型化的刻劃。

作為社會的、具體個性的描繪，作為“典型環境中的典型性格”的出現，則幾乎到17世紀上半葉了。當然作為個性的肖像也早已在羅馬出現，但到底只限于王公貴族的肖像，還并不是豐富多樣社會關系所形成不同心態的提示。見到的宋代人物繪畫來說，也并沒見到如此深刻的描繪，就是描寫社會人情的文學著作中，如宋代“話本”，也并未出現如此入木三分的刻劃。

圣母殿的雕塑給人最直觀的感受就是特別有人情味，不像一般雕塑那樣冷冰冰，不食人間煙火。雖經后世重妝，卻依然是宋代宮廷中侍者真實形態的如實記錄，是中國歷史文化中的無上瑰寶。