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演藝明星學點書畫，既是純粹的個人愛好，也可謂一種修心養性。但作品若要進入市場，就得講“認真”二字，要對得起市場，要負藝術責任。
前不久，去一位藏友家看書畫收藏，我突然發現一些相聲、影視、娛樂界的所謂“明星”書畫藏品，占了其收藏很大比例。問通過什么渠道收集，他告訴我，或是通過拍賣，或是通過朋友轉讓而得，收藏價格自然不菲。就在他沾沾自喜之時，我給他潑了點冷水。
而今收藏市場確乎在一定范圍內刮起了一股明星書畫收藏旋風，尤其是一些有著大名頭的明星，其書畫價格飆到了不可思議的高度，不少二三線明星也跨界加入。事實上，正因為有人喜歡，明星書畫市場的“肥皂泡”被漸漸吹大。為什么要說明星書畫市場像“肥皂泡”？得說說明星書畫興起的軌跡。恕筆者直言，上述相聲、影視、娛樂界明星，因為在所涉行當有了一點名氣，覓得余閑，開始跨界學書畫。從值得肯定的方面說，其中多少有些回歸古典的向往，模仿舊時梨園行藝人崇尚書畫傳統的渴望，而個別人也的確學得像模像樣；更何況藝術是相通的，習字練畫，或也有助于提升其本行藝術技能、藝術涵養。然而終須看到，在眾多明星擠往書畫的“獨木橋”上，有不少人或許就是來湊湊“數”、作作“秀”的，或者說，純粹是借已有知名度，以書畫再為自己“鍍金”。更有甚者則是通過一些掮客、廣告商別有用心的吆喝，搭車書畫界名家大腕舉辦書畫聯展，將知名度和書畫統一“打包”，讓一些不明就里的粉絲和藏家“埋單”。
說有些明星湊數、作秀，是因為他們真正花在書畫練習創作上的精力委實太少。只要通過媒體報道就不難發現，不少明星一年中難有大塊時間練字作畫，再看他們書畫作品的質量就可知平日投入了多少力氣。筆者曾對一些名頭較大的明星的書畫作過比較分析，發現在其還算堅持習畫的前后10多年里，書畫創作技能幾乎沒有多少長進，更遑論其他偶一涉獵者——充其量，有的明星只處在臨摹、學習階段，個別人甚至連臨摹水平也勉強，憑此種質量還“蠱惑”粉絲們花大價錢收藏，這些明星們怎能不臉紅？
演藝明星學點書畫，既是純粹的個人愛好，也可謂一種修心養性。但作品若要進入市場，就得講“認真”二字，要對得起市場，要負藝術責任。一些明星僅憑藝壇名氣便躋身書畫市場，當他們手持質量平平甚至低下的“作品”硬去塞給藏眾，作品拍賣價格遠超所值，以至大大凌越那些書畫界名家大師作品價格的時候，損害的絕不僅是粉絲和藏家的利益，還有中國書畫的形象。練習創作中國書畫，如同自己從事表演藝術本行一樣，怎么就不需要潛心投入，可以速成？若非打發時間玩玩，真要想玩出點名堂和境界，難道不需要在業余時間里甘坐“冷板凳”，虛心向名家大師求教？“三天打魚兩天曬網”，耐不住寂寞草成“名畫”，果能成就大氣候？
老一輩戲劇藝術大家如梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋等都喜歡書畫創作，都有很深厚的中國傳統文化的底蘊。其中梅蘭芳擅長人物、花卉、山水，尤以仕女、佛像、達摩最拿手，其作品清麗秀雅、神形兼備，畫如其人；荀慧生早年在北平拜名家胡佩衡為師，學習繪畫，據悉，他每天演完戲后都要精心作畫，翌日晨攜畫到老師家求教。他曾說：“借鑒國畫藝術，融化在戲劇舞臺上，更能豐富我們的藝術創造”。胡佩衡對他的繪畫藝術評價很高，曾題詞詠道：“性靈爛漫見天真，余事丹青妙如神。信是纖塵原不染，本是明月作前身。”尚小云自幼喜愛書畫，曾得到眾多名家指導，如陳師曾、姚茫父、亢興北、溥心畬、王夢白、王雪濤、顏伯龍等。尚小云工書畫，長于松、蘭、竹、菊、靈芝等花卉，兼及山水，灑脫大方，韻味獨特。程硯秋生平雅好書畫藝術，早年師從著名書畫家湯滌學習丹青和書法，畫藝書藝大進。他在編演新劇之余，總是喜歡揮毫習書，凡有所求，無不酬應。尤其是他的書法，從老師羅癭公指授影響，由魏碑入手，經長期研習而成，其書法作品工整得體，章法穩健，渾厚端莊，格調高雅，頗受人們的喜愛。然而，又有誰知，即便是像梅蘭芳這般有深厚文化修養的中國京劇表演藝術大師，從書畫藝術與市場的角度來評價，他有著超一流的京劇表演藝術水準，畫作卻只處于三流水平和三線市場價值。梅蘭芳先生尚不過如此，我們當今的一些明星們呢？
收藏，特別是對于當代一些明星書畫的收藏，藏家盡管可以也應有“仁者見仁，智者見智”的不同取向，但對收藏對象涉足中國書畫練習創作情況充分了解和加以判斷，是應有的審慎態度，特別是對有藝術水準追求、有投資回報考量、有收藏品增值企盼的藏家，必須同時考慮投資風險。想起多年前一位名頭很多的明星作家一幅字曾拍到十多萬元，可三五年后竟回落到幾千元價格的慘境。這并不奇怪，說到底，這也是收藏市場特點和規律的生動反映——任何藏品都要經受時間的考驗和淘洗，哪些藏品會留下來，哪些會遭淘汰，時間會說明一切。
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