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李雒城 長達75集的 《九州海上牧云記》 第一季 (以下稱 《海上》) 日前收官。盡管頂著“東方魔幻史詩”的前綴且從制作到播出耗時三年，但反響卻并不熱烈。到目前為止，除了演員轉發外，其在新浪微博的熱門回帖，平均轉發基本一兩百。 不同于之前 《孤芳不自賞》 《上古情歌》 在制作上的不走心，《海上》 在制作上可算是近年來奇幻題材IP劇里的良心之作。大量實景拍攝，劇中道具美工也相當考究。 問題出在哪兒？ 一度大熱的IP劇在去年出現下滑跡象，盡管IP劇越來越長，50集打底100集不多，制作成本也是一路狂飆，最早幾千萬投資就能上天，現在三四億都等閑，但口碑卻是一路跌破發行價，再難挽回。從年初的摳圖巨制 《孤芳不自賞》、頂級流量鹿晗擔綱的 《擇天記》，再到前后被電視臺退片只能轉到網絡平臺播出的《將軍在上》 《海上》，基本都是既不叫好，也不叫座。這種情況和前兩年的 《花千骨》 《瑯琊榜》 不可同日而語。 從2014年的 《古劍奇譚》 到2017年的《海上》，僅僅三年而已。種種跡象表明，被不少業界名人批評的“大IP＋流量＝名利雙收”的粗放時代過去了。或者應該說，靠著流量明星和IP自帶的粉絲來沖量的賺快錢模式，興盛和失效一樣快。 然而，急著為IP的衰退鼓掌，其實和之前一味鼓吹IP的萬能一樣，都是把IP妖魔化的表現。近一兩年來成為熱詞的IP，不過是為了資本及背后的急功近利背了鍋。 放眼全球，在影視產業相對成熟的國家和地區，并非沒有IP成功的例子，比如美劇《冰與火之歌》 和日劇 《大奧》。它們都來自于有強大號召力的IP底本，同時也是成熟影視工業的外顯結果，是整體的好故事、好演員、好制作產生化學作用的結果，并非單項元素的成功，更沒有什么砸錢就能解決的捷徑。 舉個例子，日劇 《大奧》 的原作是吉永史的漫畫。在改編成劇集的過程中，漫畫分格被直接復制到電視劇鏡頭上，構圖、姿勢乃至于服飾上的家紋毫無區別，活生生從紙面的2D活化到了3D世界。 然而美國和日本的模式很難被我們直接復制，除了工業化程度不同之外，我們的IP大多來源于網絡文學，改編難度本來就很高，因為原作的完成度不夠。這些作品都來自網絡連載，主線和戲劇沖突都是為了連載服務。而作者日更一萬是基礎，全文數百萬乃至于千萬字的長度都是常態，也決定了小說很難塑造人物的成長弧，只能是最基礎的性格一成不變。且很多支線情節的注水，也沖散了主線沖突的激烈性。 這注定了，在中國改編IP要成功，必須是對原著大刀闊斧的、碎片化的改編。 口碑大熱的 《河神》 《無證之罪》 可以說探索出了中國IP改編的一條路：電影班底＋強劇情＋對人性的開掘。這種模式令本來平庸的原作脫胎換骨，轉化為精彩的影視作品。 《河神》 原作更像筆記體小說，沒有很完整的主線，就是河神郭和他的徒弟丁卯不斷遭遇妖怪，中間穿插了很多天津異談和民俗傳說。到了改編劇，班底是電影導演陳國富的工夫影業，從服、化、道上首先做足了符合戲劇性的還原，又以片尾加入小花絮來表現民俗傳說，增加氛圍，把平面的世界擴展立體。 《無證之罪》 把事發地點從原作中的江南移到了東北，輝煌的工業史為劇本增加了歷史的縱深感；同時增加了人物，樣本十分豐富，也開掘了人性的深度。由此，制作方把一個本來單薄的二維世界在三維世界重新搭建起來。 最后，故事、故事、還是故事。情節要“燒腦”，戲劇沖突一定要足。碎片式改編，尊重的是小說和電影的不同，回歸到強情節。《河神》 抽出了魔古道這條線，把原作中無足輕重的小頭目樹立成了大人物；又把丁卯單拉出來做了一條線，形成了幾方勢力的重合。《無證之罪》 也同樣。原作就是一場兩人之間的較量，更近于本格推理，但劇集版把它完善為一出社會推理劇，通過形形色色涉入罪案的人，展現光明面、黑暗面交織而成的人性，極大增加了情節的厚度和可看性，也給了演員足夠的表演空間。 順便一提，《河神》 一共24集。《無證之罪》？12集。 要說 《河神》 和 《無證之罪》，不是沒有破綻，也并非開創了什么前所未有的模式，它們的成功，表面看是好的故事和好制作，底層邏輯是尊重工業，尊重觀眾，尊重了戲劇規律。 曾出品了 《瑯琊榜》 《歡樂頌》 系列的金牌制作人侯鴻亮談及IP改編時說過，“IP就像選演員，我們有一個角色，要去找一個合適的演員，我們看到一個所謂的IP，基礎是能夠改編成電視劇……我覺得IP的編劇更重要，因為一個好的IP再好也不可能直接去影視化。大家不要買櫝還珠，忽略了最主要的東西。” 說到底，IP不必被神化，也不該被妖魔化。藝術創作不是金融產品或者互聯網創業產品，提出一個模式就可以無限分裂增長和普及。它非常依賴人力與智慧，又夾雜了太多感性和不確定。就好比互聯網創業，真正改變時代的創新是少數，最后能成功的，大部分勝在團隊強大的執行力上。點子難嗎？ 不難，難的是后期的完成度。 回過頭來看 《海上》，它的缺點很明顯：注水太嚴重，形式大于內容。把原著里分量不多的瀚北草原放在了最重要的頭兩集，大肆展示原始部族的風俗、草原景色的遼遠豪闊。導演的攝影功底是體現得淋漓盡致了，可是把一個情節拉長到半集的量，是否有足夠信息量和吸引力來撐劇情？ 事實上，原著作者今何在自己也承認，“有的戲的確有些慢……完全可以多剪掉些。但這些戲都是花錢拍出來的，真剪了可能連本都收不回來……也請大家理解其中的苦處。” 問題是，當IP變成了劇，原著粉可以體諒苦處，普通觀眾卻沒有提前做功課補習的義務。 觀眾已經在改變，從最初的有華服有顏值就照單全收，到可以出教程分辨摳圖與實拍，趣味在漸漸回歸正途。這樣的變化正反過來倒推制作方提高水準。現在一出戲不行，已經不能讓IP“背鍋”，也不能讓觀眾的品味“背鍋”，制作方也是時候調高一下對自我的要求了。 (作者為文藝評論人)
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