花城美術館進駐最文藝的寫字樓、最奢華的商場——“廣州K11”正式辦公

K11是新世界集團旗下的

國際高端藝術品牌

樓高530米的廣州周大福金融中心，又稱廣州東塔，當之無愧的成為廣州目前第一高樓，在摩天大樓林立的天河CBD傲視同儕。這座由國際知名的KPF建筑設計所設計的城市新地標位于珠江新城的核心位置，含全球首個融合藝術、人文、自然的高端購物中心、廣州目前面積最大的國際性超甲級寫字樓、國際品牌管理的頂級酒店及服務式公寓。

廣州東塔為廣州第一高樓，比姊妹樓廣州西塔(IFC，國際金融中心)，還要高出100多米！成為廣州和華南地區的又一地標。

整個項目用地面積超過26,000平方米，建筑面積超過 500,000平方米，地上111層，地下5層，擁有停車位多達1,700個，總投資100億，主體采用帶伸臂的巨型框架-核心筒結構，并與3條地鐵線路(3號線、5號線、APM線) 連通，為客群提供極大的交通便利。而被40家甲級寫字樓、6家5至6星級豪華酒店及服務式公寓、5個文化地標、眾多外國領事機構、外資企業以及高端住宅群所環繞的優越地理位置更是為廣州周大福金融中心與生俱來的高端氣質賦予了雄厚的資本。

設計特點

K11購物中心在整體設計中以與南粵文化緊密聯系的長青榕樹為主概念，設置“樹屋”舞臺，用作小型演出和展覽。還把小區、本土藝術、文化元素融于設計之中。商場內設大型生態互動體驗種植區，5樓有超過400平方米的“都市農莊”，突破了室內環境的光照、溫度、濕度、空氣流通性的限制，采用多種高科技種植技術模擬蔬菜的生長環境。

建筑特點

建筑外形輪廓分明，由下至上根據功能分為三節，在不同分區節節收進，呈節節上升之勢。

世界最快的電梯

東塔使用世界上最快的電梯，時速可達72千米。就像乘坐一部超速的火車——沖上藍天。這部電梯，使用了高科技的“魔術”，確保你在垂直沖向天空的時候，感覺仍然舒適。

最獨特美景

多么想能在東塔那樣高大上的地方上班，多么想能在東塔頂層俯瞰西塔、小蠻腰，這畫面想想也很美！

瑰麗酒店位于93—108層，共252個房間，

服務式公寓位于68-91層，共364個房間。

革命性的現代辦公空間

廣州K11辦公樓

35層是花城美術館的新駐地

K11 Office位于7-66層，總建筑面積超過22萬平方米，單層租賃面積約3500-3700平方米，是廣州市區目前面積最大的超甲級寫字樓，接近75%的高實用率、配以3米的凈高，15米左右的縱深，都體現了優越的超甲級辦公樓配置，可同時容納2.2萬人辦公。花城美術館的新駐地正是在K11這樣的辦公樓的35層。廣州K11辦公樓擁有創新并富革命性的軟硬件配套，設有目前國內最大的超過5,000平方米的內置會所K11 Club，俯瞰廣州CBD美景的空中大堂，配以藝術品精心點綴，形成獨具一格的辦公樓公共空間。此外，廣州K11辦公樓將會是全中國進駐世界500強企業最多的辦公樓。廣州K11將成為名副其實的全球精英匯聚之地。

社區化、藝術感是K11 Office的特征，K11 Office在轉換層的K11 Sky Lobby小社區，以及總面積超過5000平方米的私人高級行政會所、專屬會議中心，大堂內配備的高速無線網絡、咖啡廳、舒適座椅等，無不體現細致、專業的服務。

除了國際時尚品牌和設計師品牌的商店外，K11最大的亮點是與藝術的結合，不僅商場的一、三、四層都設有藝術空間，面積共計約1000平方米，藝術家會定期舉辦講座、工作坊和音樂會，其中四樓的美術館超過500平方米，將用于舉辦當代藝術展。除此之外，K11也在吸引美術館的入駐合作，花城美術館與K11相契合而進駐35層。不僅有專門的藝術空間，K11商場內將擺放約30件藝術藏品供市民免費參觀，并將安排導覽員講解。這些藝術品包括K11創辦人鄭志剛的個人收藏，以及藝術家為廣州定制的作品。

頭戴一頂巴拿馬草帽，身著麻質休閑服，手持一杯非大眾品牌的 Seesaw 咖啡，這個樣貌稚嫩、像極了設計師或是時尚達人的 37 歲年輕人，正是 K11 購物藝術中心的創始人鄭志剛，同時也是新世界發展有限公司執行副主席與周大福珠寶集團執行董事。

鄭志剛帶來了商業地產界難以小覷的新潮流。在短短的幾年時間，香港、上海、廣州的 K11 購物藝術中心陸續開業，“從無到有創造了‘博物館零售’這種新的商業模式，從品牌而非開發商的角度來運作商業地產。”根據鉆研零售消費趨勢多年的專家分析，“這是在競爭激烈而同質化嚴重的商業地產中的一股清流。”

藝術引領商業變革

不同于傳統的按照業態區隔空間，K11 除了自己的藝術空間和花城美術館之外，每間店鋪都像一個展覽館，在商場中開設有機農場養小豬，甚至還舉辦殿堂級的莫奈畫展。具有設計感的服飾品牌旁邊是創意美食工作坊，藝術裝置遍布商場，不同的展覽體驗主題總在進行從不間斷，不同業態共同展現藝術、人文與自然融合的前衛新奇的生活創意圖景。

屢屢被模仿、被熱議的 K11，已經成為了最熱門的潮流購物中心，不僅有著新銳的藝術商業面孔，也具有不俗的吸金能力。近年來，由于電商不斷蠶食實體店的份額，線下百貨業并不景氣。但2014年度，K11 取得了 14% 的銷售額增長，一樓的絕大多數國際品牌都取得了雙位數增長。K11 全年商戶出租率達 100% 。“ K11 現在有 1.2 萬名金卡會員和 300 名黑卡會員，差不多四成營業額都來自會員。”（鄭志剛）

博物館零售的精髓就在于人流的把控。在過去十年，商場想要吸引人流不是問題，這對于博物館來說則是核心問題，現在隨著商場密布與消費行為的改變，購物中心和博物館雖然營利結構不同，如何讓消費者愿意來，來了之后開心，還有與朋友分享的意愿成為相同的經營核心點。

博物館一直用“主題性”和“實體體驗性”來吸引人流，一些著名博物館都有自己的鎮館之寶來打造必須到場才會獲得的體驗，例如羅浮宮有《蒙娜麗莎》，大英博物館有羅塞塔石碑。K11 的經營模式顯然融合了博物館行業的精髓，不斷打造主題活動，并讓消費者趣味地參與其中。這種體驗使人們樂于分享和討論，也使商場本身有了更多創造衍生產品商機的可能性。

從珠寶業的金字招牌周大福，到地產界的千億王國新世界集團，這是一個每一代人都成功的美麗傳承故事，但每一代的成功又都是對前一種商業模式的超越。正如周大福集團的創始人鄭裕彤所說：“商場上守業就是敗業，不斷創新才能圖謀發展。”身為鄭裕彤的長孫，“富三代”是外界貼給鄭志剛最顯眼的標簽。鄭志剛并不刻意回避自己富三代的身份，但他不想躺在祖輩父輩的功勞簿上，從兒時起就夢想著打造自己的 Kingdom 。

“我對家族沒有叛逆，我要叛逆的是這個市場，要帶來不一樣的思考模式。” 他用對自己近乎苛刻的勤奮和自律，打造出屬于自己的商業新王國 K11。現在，鄭志剛還在不斷擴展這個王國的疆域，他希望 2020 年，在全國開辟 12 個 K11 購物藝術中心，這或許將是顛覆現有零售業面貌的新帝國。

K11的藝術DNA源自于鄭志剛本人良好的藝術造詣。不同于大多家族企業接班人，將商科作為自己的專業學習方向，鄭志剛在哈佛大學學習時選擇的專業是東亞文學，畢業后又去日本斯坦福大學京都研究中心學習了一年文化藝術。平日里他愛好歌劇與繪畫，并擔任中國國家博物館基金會董事、皇家藝術學院受托人、英國泰特美術館(TATE)的亞太區收購委員會會員等多個與藝術相關的職位。懷抱對藝術的熱忱，他還成立了K11藝術基金會(K11 Art Foundation)，用于扶植藝術人才，推動K11藝術空間工作坊、K11藝術家駐村項目以及位于貴陽和武漢的藝術村。

鄭志剛的成長背景也的確使他具有獨特的審美和品味，他所要做的是用藝術引領商業變革。

把美術館搬到購物中心，這似乎給一片死氣沉沉的零售業注入了新鮮的血液。在鄭志剛眼中，K11并不是一個普通意義上的購物中心，因為在這里除了購物之外，人們能做的事情還有很多。比如你可以直接去美術館欣賞一場當代藝術展；去學習烘焙；上一堂素描課或是陶藝課，偶然也能碰到創意市集兜售的有趣的裝飾品；能碰到樂隊的演出，雖然這支樂隊或許并不知名；如果去餐廳等位，還能玩上一把桌上足球……莫奈美術館館長第一眼見到K11時便用“當代空間”來形容它，這一描述正中鄭志剛的下懷。“世界上一些著名的博物館，也都涉及零售，這是一個看問題的角度。就看你們怎么去看待它，你一定要把它當成百貨的話，我不可能影響你。”鄭志剛對說。

打造博物館零售不僅是在顯眼處擺放幾件藝術品那么簡單。鄭志剛鐘愛當代藝術，2009 年在香港開辟第一家 K11 藝術購物中心的次年，他就創辦了非營利性機構 K11 藝術基金會，并已經與逾 600 名藝術家合作過，K11 位于武漢的藝術村每年免費為 11 個藝術家提供創作空間。這個藝術孵化基金實際上也反哺和滋養了 K11 的發展，藝術與商業共生。

在構思“博物館零售”這一概念時，鄭志剛和他的團隊始終在詢問人們喜歡博物館與不喜歡博物館分別是哪些部分。比如博物館常常給人距離感，如何去避免這種冷冷的基調？建筑的木頭和大理石的顏色選用了金色等暖色調，背景音樂也是量身定制，傳達出親切溫暖的感覺。K11想做的藝術是大眾的藝術，把藝術帶入人群才是他們的目標。香港K11位于尖沙咀，其地下藝術空間與尖沙咀地鐵站連通，作為香港地鐵的換乘大站，途徑的人群都可以通過玻璃看到K11里正在展出的展覽，這樣的感覺就像是藝術也離我們不太遙遠。

2014 年春天印象派大師克勞德·莫奈的真跡首次進入中國，在 K11 進行特展，創造了近 35 萬觀展人次的紀錄。將法國國寶級的 40 幅莫奈真跡展放在商業中心，這使 K11 所在商圈其他商業體無不艷羨。

盡管許多的購物中心在效仿K11的做法，卻始終沒有模仿到精髓。

一言以蔽之，K11的成功的核心理念就是跨界，操盤手鄭志剛長期扎根藝術界，他的跨界思維打敗了傳統的商業圈子里的所有高手。TMT行業有一句話值得借鑒，“現代企業不怕沒有競爭對手，就怕連自己都沒發現競爭對手在哪里。”

通過藝術創造經營性收入

K11將自己的消費群體定位在25至45歲，在購物上較為成熟的消費群體。他們通常比較年輕，愛好新鮮的事物。細心的人們會發現逛K11的人群的確普遍在著裝上比較前衛，或者這一類人干脆被定義為文藝青年或是時尚先鋒。K11在開業前和開業后都做了大量調研，他們發現過去消費者喜歡用帶有Logo的商品來代表自己的身份，而來K11的人群則不是這樣，他們的穿衣風格、吃的東西、去哪里喝下午茶、與什么朋友會面才是代表自己的個性標簽，這些綜合的因素決定了他們是誰。換一種說法，K11想要做的是創造一種氛圍，營造一種歸屬感，讓他們覺得逛K11代表了自己屬于這種人。

這一點恰好是之前的購物中心和百貨公司無法賦予消費者的，因為它們缺少了靈魂和自己的個性標簽，將國際大牌與時尚品牌統統裝進一些類似的盒子里。各個百貨之間的區別已經變得越來越小，同樣的品牌，同樣的貨品，同樣的陳列方式，這一切都令逛街變成了一件索然無味的事情。鄭志剛的K11則在試圖改變這一局面，它希望顧客在逛街的時候處處有驚喜。它甚至像酒店那樣，定制了一款專屬香氛的氣味，它接近于香草味，是一種能夠激發起消費者購物興趣的“荷爾蒙”。

除此以外，K11亦能通過藝術創造經營性收入。以此次莫奈展為例，展出的55幅作品包括40幅莫奈真跡以及12幅雷諾阿等印象派畫家的作品，保額高達64億元。其收入不僅包括門票，這次特展的衍生產品接近800種，而幾乎所有逛完莫奈展的顧客都會前往隔壁的莫奈藝術品商店購買紀念品。據K11統計，莫奈特展期間其日常營業額增長了20％。