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一、前期準備 1.確定模特拍攝風格 有人會想，既然效果后期能實現，為什么還要前期這么麻煩？首先，后期的柔焦效果會略顯生硬，其次你的作品一定是根據你事先構思好的主題，配合著這些道具的運用來完成的，而不是沒頭緒的拿著相機拍一通 ，拍完以后后期再去構思風格。 2.選擇適合的場地 根據拍攝題材確定場地，內景還是外景。內景的選擇一般會是民宿、酒店或者工作室的棚子，文藝復古或是時尚現代，民宿與酒店需要提前預定，租用工作室的棚子也是一種選擇。外景的選擇就更為多樣，近的可以選當地的特色場景，遠的960萬平方公里任意挑選。平時我們要注意收集適合拍照的地方，我的習慣是，看到其他攝影師的作品我會留意一下他們的拍攝場景，然后用手機備忘錄記下，有時間的時候就去現場踩點。 確定好拍攝地點之后，如果不熟悉，要提前去現場踩點。踩點既是為了保證拍攝質量，也可以提前熟悉環境，考慮機位，畢竟時間是最寶貴的！ 3.與模特充分溝通 每次拍攝前提前與模特溝通拍攝題材或者風格，發幾組樣片給模特，更直觀的傳達自己想要的拍攝效果，同時，模特也能提前把握拍攝效果。 在與模特溝通時，同時確定拍攝的服裝與妝容，鑒于所拍攝風格，服裝一般以模特自己的衣服為準，通常會選擇純色系，吊帶，長裙或者古著，避免雜亂的圖案和顏色，如果沒有適合主題的服裝，就準備網購。服裝尤其要早確定，因為網購需要時間。妝容的話，沒有特殊拍攝題材，比如古風類，一般模特自己能搞定，期間我會叮囑，毛發類，如睫毛，頭發等一定要加倍注意，如果處理不好，后期會浪費不少時間。 4.準備相應的道具 道具的點綴效果不容忽視，如私房拍攝中的花兒、水果，外景中的帽子、雨傘等，根據拍攝題材準備相應道具，為作品畫龍點睛。尤其對于新手模特，道具還能很好地緩解“手足無措”的尷尬。 除此之外，相機本身也可以使用一些道具來增加特殊效果。比如鏡頭前套絲巾，或是在UV鏡上抹一層凡士林，尤其在私房攝影中利用這些特殊效果，會使你的照片變得柔和而朦朧，提升作品的感染力。 5.確定拍攝時間 外景一般選擇下午檔拍攝，夏天通常4點到太陽落山，這個時間段的光線柔和，光影更具魅力，其他季節則提前一到兩個小時，保證日落之前的那一個小時盡情出片。如果不是特殊題材，盡量選擇在晴天拍攝，有了充足的光線，才會有漂亮的光影，才會有通透的皮膚，膠片攝影更是如此。 6.準備拍攝器材 無論是專業單反還是微單，甚至是手機，無論是數碼還是膠片，一切能出優秀作品的器材都可以使用，除非特殊的場合，比如夜景人像需要高感或者體育攝影中需要高速連拍的情況，否則器材的影響并沒有想象中的那么大，我們的作品質量更應該依靠前期的拍攝想法，拍攝時對光影的把控，對模特的引導，后期的修圖思路等。 二、拍攝時注意 1.構圖是關鍵 在拍攝中，我很少采用對稱式的構圖，因為它讓我感到古板，不生動。當然，有很多對稱式構圖特別成功的作品，比如電影《布達佩斯大飯店》，將此用到了極致，對稱構圖的攝影作品也有很多。但對于我所偏愛的情緒片而言，用的極少。我所常用的無非是大家熟知的三分法，對角線等。 不同視角與焦段的變化會帶來不同的構圖方式，特寫，半身、全身像及環境人像所用到的構圖不盡相同，一組作品中將這些視角結合，會讓你的作品變得豐富。其實構圖并無特定的法則，一切能更好地表達作品意圖的構圖都應該被推崇。很多時候我們并不是不知道這些法則，而是從來沒有思考過照片的主體、表達的主題是什么?？傊涀∫粭l，去掉畫面中與主題無關的因素。 從構圖引申出的一個重要手段是二次裁剪，雖然這屬于后期的內容，但二次裁剪帶來的功效太神奇，別以為只有黑白才能拯救廢片，它的效果不亞于黑白。它能將全身變半身，半身變特寫，反之，也能將狹隘空間的環境人像變得更加大氣。 人像拍攝中，背景的選擇也相當重要。游客照跟優質寫真照的很大差別就在于背景，其選擇要稍作考究。第一，選擇與拍攝主題相關的背景，第二，考慮色彩的搭配，撞色效果等。 有人會覺得環境雜亂時利用大光圈虛化背景即可，事實上，過分依賴大光圈的作品并不耐看。所以，背景的選擇一定是做減法，將不必要的元素去除，突出照片的主體或主題，保留與之相關的元素與色彩，尤其是在室內環境雜亂的私房中。不然，雜亂無章或者色彩搭配混亂的背景一定讓會你的照片質量大打折扣。 細節成就完美。比如，為了營造發絲的動感，我會在拍攝中開一臺電扇，不用太大，風量足夠讓發絲飄動即可，一旦發絲舞動，整張照片就有了生氣。你不會想像，我會在外景拍攝時，啟動汽車，利用車載逆變器來啟動一臺電扇，目的就是為了那舞動的一縷發絲；又如，在私房拍攝中，我常會用水將模特的頭發打濕，營造一種居家又性感的味道。 2.極致用光 陽光透過窗戶上的柵條照在模特身上，產生了美妙的光影，而且是利用手機拍攝，后期簡單修飾。其實利用百葉窗也能做到類似的光影效果，不僅如此，我們還可以隨身攜帶一些小道具來手動制造光影效果。我曾經帶過鳥籠，帶過三棱鏡，或是外景拍攝時利用樹葉的陰影。 3.引導模特 通過使用不同的焦距，你可以突出模特的擺姿，增強照片給人的印象。在選擇拍攝角度時，你始終需要考慮到拍攝角度的特點是否可以表現出你所追求的照片主題。 A.眼神引導 除了對光線的運用以外，最值得關注的便是模特的眼神。它就像是一張照片的靈魂，訴說著照片里的故事。毫不夸張的說，一張眼神不到位的照片，縱然構圖與光影再完美，它也不會出彩。而眼神的到位與否也是衡量一個模特表現力的重要因素。所以，拍攝之前多與模特溝通，給她發一些優秀的樣片，告訴模特你想要表現的感覺，這個提前量相當重要！拍攝時抓拍過程中讓模特聽口令給眼神，以一種最自然放松的姿態面對鏡頭，拍完幾張便讓模特的眼睛離開鏡頭，避免眼神尷尬。拍攝前與模特的溝通是傳達攝影師的拍攝意圖，而此時的溝通引導則是為了將你的拍攝意圖付諸實施。拍攝的前半個到一個小時，模特跟攝影師基本都處于熱身的狀態，不用追求此時的出片質量。拍攝中，我們可以放一些輕音樂讓模特放松，當模特與攝影師的節奏達到一致時，出片的速度跟質量會大大提升，而這個階段一般發生在拍攝的最后一個小時。 B.動作引導 對于模特的Pose，我并不喜歡刻意的擺拍，所以我一般會讓模特在一個可把控的范圍內動起來，然后進行抓拍，這里一定要注意，讓模特動起來并不是無規律的亂動，而是在你確定了光線方向，構圖及背景等之后，模特在此范圍內的微動。當然，在抓拍過程中遇到模特比較好看的瞬間，我也會讓模特擺拍一下，此時的效果會比你指導模特刻意擺拍自然的多 C.情緒引導 你的一組作品中一定會包含某種情緒，而眼神的表現一定是配合著這種情緒。拍攝中，我們可以設定情境與場景，傷感或是快樂。假裝自己是故事中的主人公，無需臺詞，無需過分的表演，無需夸張的表情，攝影中的表演是一種情緒的展現，恰到好處即可。尤其在室內私房人像中，由于場地的局限性，不會有很多的環境來烘托氛圍，所以這就更加依賴模特情緒的表現。想象下，聽著音樂，幻想著一個情境，模特的情緒自然流露，眼神也隨之而來，Pose也會舒展自然，此時就趕緊按快門吧。 三、拍攝結束，及時備份 當你拍攝完成，關了相機，那絕不意味著此次前期拍攝的結束。回到家第一時間將片子拷貝到電腦，注意是復制拷貝，而非剪切拷貝，拷貝完成后也別忙刪除相機里的照片，可以在下次拍攝之前再格式化存儲卡，格式化之前也請簡單瀏覽下相機里的照片，這樣能夠避免一些意外情況的發生。每次拍攝完成，坐到電腦前選片時你會發現，很多照片如果當時稍換個視角會更出色，或者此時你有了更好的想法，然而攝影就是不完美的藝術，正因為它的不完美才促使我們不斷的追求完美，不斷的進步。每次拍攝完成后，都要認真的去總結，在下一次的拍攝中改善上一次的不完美，那樣才會帶來質的變化。以上所有分享都是我人像攝影前期拍攝過程中的經驗總結，如果用心去看并付諸于實際拍攝中，我相信定會給你帶來幫助。 |
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