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張愛國講書法藝術
張愛國書法啟示 文|王鑒偉
北京的冬天與江南相較，冷洌得厲害，進屋恢復知覺，方覺室外之寒。
與老友張愛國闊別十年，此次在“北大百年講堂”展廳重聚，握手相談，暖意頓生。
余觀其書法近作，草書縱肆而蘊儒逸之氣，隸書凝重樸茂，境界益深，令人欣嘆。
張愛國畢業于中國美術學院書法篆刻系，繼而獲碩、博學位，得王冬齡、祝遂之、陳振濂諸名師真傳，傳統筆墨技法之精熟自不待言。其楷書初學顏體，繼學褚遂良、《張猛龍》；篆書由鄧石如、吳讓之入手，上溯鐘鼎；隸書根柢漢隸，于《乙瑛》、《禮器》、《張遷》、《石門》、《西狹》、《大開通》、漢簡等用功甚勤。其行草成就最大，由二王、魯公入手，復及米芾、黃庭堅諸家，最終致力徐渭、張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元璐、傅山等開創的巨軸行草書風的研究，于紛雜的明清書法中理出頭緒，根植于“明清調”，影響廣泛。
老愛這十年的飛躍，并非體現在書風或形式上的嬗變，而是在相對穩健的藝術形態下愈加深入的質變。筆墨之中體現出書家深厚的學識修養。
時下書壇，能練熟“二王”筆法，刻意排布，反復書寫，外形上搭足架勢，讓人猛一看如某家法帖，再玩些枯濕濃淡，苦心裝飾一番，摸到評委脈門，參展獲獎。繼而四處游走，花些心思宣傳造勢，占得一塊地盤，即班列“名家”，大可得些虛名實利。
張愛國乃當今中青年名家，任教于中國美院。然不慕時風，沉得下心來做自家功課，殊不易也。
其書法追求步伐穩健，不張狂，不炒作，靜心于筆墨錘煉。早年所書著力于視覺表象，勢勝而內弱。近作則內質深入，步入新境。
余觀其近作，行草奔放而富逸氣，墨色起伏，結體跌宕，聚散錯落，灑脫生趣。而無一味狂放，爭強斗狠、裝腔作勢之時弊，盡展“明清調”之魅力。其摩崖隸書亦不俗，所作“古人題畫詩四條屏”筆力勁澀，漸入深渾蒼莽之境，而行書長卷引首“勾留此湖”四字，氣息高古，有潘天壽大師書法之意。由此影響到其草書，線質內勁十足，愈加耐人品味。
書法一途，博大之極。從古至今，善書者不可勝數。若以現今眼光，即便如舊時鄉村秀才，小店賬房，其筆法技巧純熟，較當今名家亦無不及。然而垂名者寥寥，無它，惟筆墨無高貴個性也。故除卻書寫共性，至為要緊的是筆墨個性，此關乎于書家修為及才情。
書法個性，并非字形表面上的異同，而是筆墨內涵。非一朝一夕可得。除卻勤學苦練，汲得多家碑帖之養分，更須于字外求工夫。做學問，廣見識最是要緊，古人云“識鑒短，則徘徊今古，胸無成見。此即蘇文忠公所謂‘退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神’是也”。 （ 朱履貞《書學捷要》）
那些關門死寫，跟風逐熱，攀龍附鳳，熱衷于展賽而速成的“名家”，不久即被淹沒，難以留下痕跡。
愛國性情、才情俱高，知書風創立非一朝一夕之易事，須水到渠成，故致力學問，靜心追索，并四處考察及赴海外交流講學，見識愈廣。
其書法研究與創作并進，堅守“明清調”十數年，耐住寂寞，身體力行，所著《高堂大軸與明人行草》一文，從時代背景、晚明學人精神到坐具演變、制式、運筆等等闡述細致，令人嘆服。又結合自己創作體會編著《晚明巨軸行草技法46例》，備述章法、筆法、字法、墨法及題款、鈐印、材料。且主編《明清調書法圖粹》，并在《書法報》上開設專欄，對明末清初書法作歷史梳理解析，正本清源，可謂“明清調”書法第一人。
作為中國美院“現代書法研究中心”研究員，張愛國于“現代書法”見解獨特，認為現代書法為當代生活的自然體現，強調“書為心畫”，創作應“由內而外”，將“現代書法”與“傳統書法”對接并融于傳統。在工具及手段上常有探索之作，曾舉辦“四季平安”現代書法藝術個展。其作《大開通系列》水墨融合，漫漶迷離，可謂現代審美與書法傳統相互交織的代表。而《心畫系列》則純以墨象刻劃心跡，觀之如入幻境，不可言狀。近來喜用日本竹筆作草書，因其堅硬，點畫有硬朗鋒利之意外之趣，可見探索創新之欲旺盛。
老愛傳統功力深厚，又深知藝術來源于生活，自言“在傳統廣闊天地里去努力地挖掘那種能夠煥發‘現代’光華的元素 ，希冀慢慢地獲得一種‘由內而外’，膽敢獨造，富有原創性的高質量的‘現代表現’?！惫势洹艾F代書法”創作生動鮮活，不入狂怪之流。其博士論文專著《中國“現代書法”藍皮書》，站在史家的高度，
江浙文風，自古昌盛，愛國浸潤其中，自然不俗。書法外，其于詩文亦有探究，常以自作詩示友。諸如《游永安桃源洞自作詩》、《二十赴錢塘》、《自作詩武夷紀游》等散見于其書作中，內外皆修，相得益彰，實為同輩中翹楚。愛國為人樸素隨性，著述評論曉暢通達，直抒胸懷，毫無逢迎，可見藝術家之真性情，讀文如見其人。
誠然，張愛國書法尚未稱化境，然其所修乃書法之正道，且正值壯年，后勁十足。
當今書壇表面喧鬧，實質浮躁，可以想見，若干年后，當流行書風冷卻下來，眾人迷茫之際，能夠從容前進的，唯此數輩而已。
這便是張愛國書法留于當今書壇的啟示。
2012年3月
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