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故事發生在上世紀50年代的倫敦，場景主要在一幢別墅內展開。裁縫雷諾茲和姐姐希利奧是富人階層的高端時裝設計師。一個不起眼的年輕女子阿爾瑪走進了雷諾茲的生活，在他那座幽閉的宅邸中成為其模特和新繆斯。 電影是關于兩個人之間的相互依存，不過被套在了哥特情節劇的框架中。 所以，要想深層次理解《魅影縫匠》，首先，還是要了解一下哥特情節劇。 《魅影縫匠》 導演自己也承認，他受到了以希區柯克作品《蝴蝶夢》為代表的哥特情節劇的影響。或者，我們可以首先熟悉下什么叫情節劇： 情節劇呢，是一種以情節為特征的戲劇類電影，其特點是迎合觀眾的情感。它們通常取決于刻板的角色發展、互動和高度情緒化的主題，往往使用情節來處理人類情感危機、失敗的愛情或友情、緊張的家庭狀況、悲劇、疾病等等。 40年代，英國和美國拍攝了大量情節劇，受到觀眾的歡迎。 50年代，拍情節劇的高手是美國導演道格拉斯·瑟克，他的《斷腸弦歌》《春風秋雨》《深鎖春光一院愁》《苦雨戀春風》《碧海青天夜夜心》《天老地荒不了情》聽名字就很“情節劇”了，對女性觀眾產生了影響。 《深鎖春光一院愁》 70年代，受瑟克深遠影響的是德國導演賴納·維爾納·法斯賓德，《恐懼吞噬靈魂 》《卡斯特婆婆升天記》《四季商人》等就是使用情節來處理種族主義、性取向、年齡差等問題。 美國導演托德·海因斯也受瑟克很大的影響，《遠離天堂》《卡羅爾》尤其明顯，前者就是對瑟克式情節劇的忠實改編與升華。華語片方面，最有代表性的是瓊瑤阿姨的影視劇，還有“二林二秦”早期主演的那些電影。 《遠離天堂》 哥特式情節劇則是情節劇的一個分支（哥特式小說來自英國的文學流派），流行于上世紀30年代末的英國，超自然元素不一定存在，但可怕的、不祥的、神秘的氣氛總是存在的——家通常被設定為主要的舞臺，成為恐怖的場所，在家庭生活中上演著壓抑的故事，家庭中總有不可告人的秘密。 《魅影縫匠》 羅杰·科爾曼的愛倫坡電影都是典型的哥特式情節劇 這個家庭往往是偏古老的哥特式風格，餐桌上會擺著很多燃燒的蠟燭，室外多是霧氣彌漫的街道，街上會有煤氣燈。主題往往涉及愛、內疚、背叛或死亡等，往往以悲劇收場。心理和情感方面，還要依賴于弗洛伊德式的心理問題。 到40年代，由于黑色電影的出現和對懸疑片中心理作用的強調，哥特式情節劇儼然更成為一種古典式的恰當表現（有別于以當代時裝片為主的“黑色電影”），在電影中以家庭劇和心理劇的新姿態出現，最早的例子就是威廉·惠勒的《呼嘯山莊》(1939)和希區柯克的《蝴蝶夢》(1940)。 《蝴蝶夢》 在《蝴蝶夢》等哥特式情節劇里，通常是以女性為主角，她會邂逅一個富有、優雅的中年男士，圍繞一段陷入困境的浪漫關系或家庭動亂展開。 《蝴蝶夢》的原名叫“瑞貝卡”，是片中曼德利莊園的男主人德文特已故的妻子的名字，而瑞貝卡這個人物并沒有具象的出現，但她所產生的影響貫穿始終，可以說是一個看不見的“靈魂”，這種作用被希區柯克稱之為“麥古芬”(McGuffin)，在他的很多電影中都有運用。 “黑暗的家族繼承”也是哥特式情節劇的一個母體，在《魅影縫匠》中，雷諾茲和希利奧的家族事業是繼承自他們的母親。他們的母親與《蝴蝶夢》中的“瑞貝卡”的作用差不多。 房間中他母親的照片 雷諾茲的世界里似乎存在著與他母親的某種聯系，他母親死后，他成為一個情感上殘疾、有輕度自閉的男人（這一點，也有對希區柯克作品《驚魂記》的參考）。 就像他和姐姐對彼此奇怪的依戀一樣，他們對彼此缺點的理解完全是死板的。阿爾瑪的到來，代表著他母愛的重生。她照顧他，他順從她，像孩子一樣。 很有趣的一點，阿爾瑪(Alma)這個名字正是《蝴蝶夢》導演希區柯克妻子Alma Reville的名字。而男主角的名字叫做雷諾茲·伍德考克(Woodcock)，后四個字母和希區柯克(Hitchcock)后四個字母一樣。并且，雷諾茲姐姐的造型，幾乎是按照《蝴蝶夢》中的腹黑女管家設計的，發型、打扮和表情幾乎雷同。這些肯定是有意設計的點。 《蝴蝶夢》
《魅影縫匠》 《蝴蝶夢》這個女仆，其實影響了很多哥特式情節劇的人物，比如《螺旋梯》（啞女驚魂記，1947）中的女仆。
《螺旋梯》 而雷諾茲的設定呢，則像是《蝴蝶夢》里的德溫特先生和《仆人》中的主子托尼的結合。
《蝴蝶夢》
《仆人》 隨手補充點希區柯克電影對《魅影縫匠》的影響：
《捉賊記》
《魅影縫匠》
《驚魂記》
《魅影縫匠》
《深閨疑云》
《魅影縫匠》 還有希區柯克擅長將謀殺與食物進行關聯，將愛情戲拍的像謀殺。這些在《魅影縫匠》里都可以發現：
《魅影縫匠》 好，再回到哥特式情節劇的話題上來。 它們的故事母體可以說是源自于童話傳說《藍胡子》和《美女和野獸》——天真的女人發現與他們結婚的丈夫其實是一個怪物。 藍胡子的傳說是非常典型的哥特式情節劇，城堡里有個房間的門絕對不可以打開。當然，最終門都會打開。 童話書里的是小女兒，幾部電影改編都將女兒的身份改成了新婚妻子，好奇心總是驅使她去打開那個房間，發現里面不可告人的秘密。
《藍胡子》1972版
《煤氣燈下》 馮遠征和梅婷主演的電視劇《不要和陌生人》說話，在故事和情感的主題上是符合的，只是它的外觀沒有處理成“哥特式”。
《不要和陌生人》 《魅影縫匠》并沒有將雷諾茲塑造成一個反派，但是在影片伊始，確實讓他變得性情古怪，堅持己見，不喜歡任何事，似乎有著不可告人的秘密。之后，這個男人變得脆弱，無法愛與被愛。阿爾瑪意識到，她必須以母親的姿態去“控制”他，她具備了一種力量。
《魅影縫匠》 最后，雷諾茲像孩子或寵物一樣躺在阿爾瑪的腿上，電影突然變成了一個離奇的愛情故事。 不過，這是阿爾瑪講述著的故事，觀眾不知道她是否離開了這座宅邸，但可以推測雷諾茲已經死去，或她已經離開了。《蝴蝶夢》也是以女主角“我”作為開場旁白，引出故事的。
《不速之客》 蒂姆·波頓的《黑暗陰影》和吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》同樣屬于哥特式情節劇，只不過它們都是超自然元素的。
《猩紅山峰》 超自然元素的哥特式情節劇古來有之，比如路易斯·艾倫的《不速之客》(1944)、杰克·克萊頓的《無辜的人》(1961)和羅杰·科爾曼的愛倫坡電影。
《無辜的人》 又或是介于超自然與現實主義之間的電影，如布萊恩·福布斯的《雨天下的迎神會》(1964)等。
《雨天下的迎神會》 記得吉爾莫·德爾·托羅拍攝《猩紅山峰》的時候，就說過他最喜歡的一部哥特式情節劇是弗里茨·朗執導的《門后的秘密》(1947)。 這部電影其實情節有些造作，而且難以置信，有些造作，不過它融合了《蝴蝶夢》和《藍胡子》的成功元素，屬于很投機取巧的哥特式情節劇。
《門后的秘密》 好的，對哥特式情節劇的科普就到這里了。 如果從這個角度切入，不知道對你們理解《魅影縫匠》會有什么新的啟發呢？
感興趣的朋友也可以把上面提到過的幾部片子找來看看，直觀的感受下“哥特式情節劇”的魅力。 |
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