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2018年正值改革開放40周年，中國交響樂在四十年的春風里，如飲甘露、蓬勃成長，國家大劇院特別策劃的“中國交響樂之春”也步入了第十年。在美好時代的感召下，眾多音樂家筆耕不輟，用動人的旋律繪制出四十年光輝歲月的交響畫卷。在“中國交響樂之春”的舞臺上，用交響樂這一世界共通的語言，講述著迷人的中國故事。 大師背影·朱踐耳   在第五屆“中國交響樂之春”中，作曲家朱踐耳先生采訪中留下了最后的影像。老一輩先驅憑借著對音樂創作的熱愛與執著，為中國交響樂發展奠定了堅實的基礎。  蘇州交響樂團音樂總監、指揮家 陳燮陽 “朱踐耳先生是一位非常偉大的作曲家，他的作品非常多，除了大家熟悉的《唱支山歌給黨聽》，他還寫了很多管弦樂作品及交響曲作品。我們經常把中國的作品帶到世界去，中國的作品在世界上十分受歡迎。我們也曾把朱踐耳先生的《第十交響曲》帶到美國，他們覺得非常新奇。”  ▲蘇州交響樂團 4月11日，在國家大劇院第六屆“中國交響樂之春”的舞臺上，蘇州交響樂團作為中國交響樂的新生力量將實力演繹朱踐耳這一中國交響樂里程碑式作曲家的優秀作品專場。此外，4月21日，指揮家張藝也將執棒中國國家芭蕾舞團交響樂團奏響朱踐耳先生寫于上世紀八十年代的佳作《納西一奇》。 藝術前輩們在動蕩的環境下筆耕不輟，走進新時代的作曲家們在改革開放的春風滋養下迅速成長，他們將西方音樂語言與中國聲音相融合，迎來了中國交響樂創作的春天。用音樂為新時代而歌，成為了藝術家們心中不變的創作宗旨。 第六屆“中國交響樂之春”選取了22位中國當代作曲家的作品，其中就包括趙季平的《第二琵琶協奏曲》《第一小提琴協奏曲》與鮑元愷的《炎黃風情》《京劇交響曲》。對于兩位“40后”作曲家來說，改革開放后正是他們在創作上日臻成熟的階段，經歷過時代變遷的他們對于創作環境的改善也深有感觸。 大愛情懷·趙季平  您還記得第一次采風時的場景嗎？有哪些記憶深刻的畫面？ 1963年，我們第一次去陜北采風，當時我還在西安音樂學院附中讀書。我們從西安出發，走了兩天才到延安，長途跋涉每個人都風塵仆仆。我印象最深的是，從山洼一拐、看見寶塔山的那一刻，夕陽西下的這幅畫面對于年輕人來說倍感激動、熱淚盈眶。我們都激動地喊著“我們看見寶塔山了！”那是一種懷著質樸之心、追求理想的真實寫照。1983年，陳凱歌、張藝謀和我為電影《黃土地》又去陜北采風了一個月，歷歷在目。八十年代初，陜北還是很艱難的，住的都是“車馬大店”，但我們非常深入當地人民的生活。  ▲從左至右：陳凱歌、趙季平、張藝謀 您對之前采風的地方會產生特殊的情懷嗎？是否會故地重游？ 會的。比如重回延安，這是經常的事情。但是，故地重游有喜悅也有擔憂，喜悅的是當地的經濟飛速發展、老百姓生活更好，擔憂的是一些原生態音樂的“丟失”。我在西安音樂學院擔任院長的時候，成立了陜北民歌班，這個成效很大，把陜北民歌歌手招到音樂學院，給他們平臺讓他們接受新音樂的教育，但有一點不能變，就是他們的唱法。我們還建立了西北音樂研究中心，用現代科技搶救原生態音樂，把那些素材全部錄入計算機留下來。我們還將陜北民歌和紅色民歌重新整理加上鋼琴伴奏，出版后進入高校，甚至傳播到國外，這就是搶救傳統音樂。   ▲趙季平率領采風團聽民間音樂 您覺得現在的創作環境有哪些變化？ 現在的創作環境更為開放和多元，我們應該更加關注交響音樂的發展，讓藝術在新時期實現新飛躍。要實現中國音樂走向世界的目標，絕不能只靠一個人，而是需要有一批優秀的作曲家，以及供他們展現自我的平臺。對于新時代的歌頌也應該有創新并且是真情實感的。《共同家園·和平頌》就是一個例子，這部作品的核心概念就是天地人和，整個歌曲的風格也是開放、包容、大氣、輝煌的。我們要愛護自己的傳統文化，只有對傳統深入研究并熱愛，才能有自信。同時也要靜下來心來學習外來的技法，最終讓技法與傳統的精華相融合。 ▲國家大劇院管弦樂團即將再度奏響趙季平《第一小提琴協奏曲》 本屆“中國交響樂之春”將要上演您去年創作的新作品《第一小提琴協奏曲》，請您談談它的創作過程。 這部作品醞釀了十年之久，我一直在尋找一個契機讓它能夠面世。2016年底，我開始進入案頭工作，鋼琴部分寫了約5個月，總譜的創作耗時約3個月。《第一小提琴協奏曲》這個作品展現的是充滿溫暖、光明和希望的大愛情懷。我希望中國的作曲家能夠靜下心來，將不同的技術融會貫通于中國的故事之中，創作出更多百姓喜歡的、在國際上有影響力的作品。
炎黃赤子·鮑元愷 鮑元愷于上世紀九十年代創作的《炎黃風情》可謂是中國交響舞臺上常演常新的作品。《炎黃風情》一經推出便引起轟動，更受到世界的歡迎，成為中國當代管弦樂創作的一座豐碑。
《炎黃風情》當時的創作背景是怎樣的？ 《炎黃風情》的創作背景有很多特定的條件，首先是改革開放以后，經濟、科技發展迅速，國家政治地位提高，但傳統文化出現了一定程度上的“斷層”，很多民間文化消失了，我感覺到一種責任，需要把它傳承下來。在新的形勢下，想要把傳統和新生活嫁接起來，讓它有新的生命力，就需要把它嫁接到新的審美中。當時中國人對西方音樂的了解和尊重，遠遠高于西方人對中國文化了解和尊重。我們需要借用西方的音樂形式——交響樂，來表現中國的故事。交響樂的適應性是最強的，中國的前輩們做了很多工作，我們要在這個基礎上做出更地道的音樂。 ▲鮑元愷進行民間采風 《炎黃風情》的采風中有過哪些令人難忘的故事？ 《看秧歌》的采風經歷印象很深，我們想找“看秧歌”這個故事的發生地點，同時也想把時間放在元宵節，看看當地的燈節。那次采風天氣非常寒冷，但收獲很大，當天晚上還聽到了當地村民唱得最地道的《看秧歌》。他們的《看秧歌》和我的《看秧歌》沒有藝術水平高低之分，他們在用更原汁原味的形式講述中國故事，而我是在用世界語講述中國故事。《炎黃風情》創作于1990年，首演于1991年，當時的中國交響樂市場還是比較冷清的。而當《炎黃風情》面世25周年時，正好趕上國家大劇院第五屆“中國交響樂之春”，迎來這部作品歷史上最火爆的一場演出。 ▲2016年國家大劇院第五屆“中國交響樂之春”完整演出《炎黃風情》 本屆“中國交響樂之春”還將上演您在2006年創作的《京劇交響曲》，進入二十一世紀之后，在音樂創作過程中有哪些新的體會和感悟？ 京劇是中國的國粹，交響樂是西方精粹，兩種音樂形式的成長環境和受眾都不一樣，這就需要在兩種形式背后找出共同點。這種把西方經典和東方經典相結合的嘗試實際上是一次嘔心瀝血的創作，從構思到完成花費了三年時間。 創作《炎黃風情》時我已經46歲了，覺得自己才步入正軌，對于“中國音樂到底應該怎么走？”這個問題才逐漸找到答案。中國有著非常浩瀚的傳統音樂寶庫，作曲家應該下功夫去學。作曲的四大件：和聲、對位、曲式、配器，我覺得還有一組“四大件”也非常重要：民歌、曲藝、戲曲、古曲，沒有這四大件的積累，不能展示傳統的魅力，這種積累與運用必須是發自肺腑的，涌動在血液里的。我們吸收西方音樂，剛開始是為了讓觀眾聽西方作品，現在是用西方的樂器演奏中國的故事，使交響樂真正從引入西方到用西方的形式傳遞中國聲音。老前輩們做了很多工作，現在的中國交響樂都是傳承的結果。 ▲中國國家芭蕾舞團交響樂團即將上演鮑元愷《京劇交響曲》 |
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