章培筠 / 白描的表現

本次展覽80幅白描花卉作品，除兩幅為章老師自藏外，其余78幅章老師皆已捐贈給中國美術學院國畫系。展期不長，請盡快前去欣賞。

白描的表現

文節選自《工筆花鳥畫教程》二、白描花卉

文 / 章培筠（國畫系）

圖 / 恒廬美術館正在展覽（中國美術學院的國畫系藏）

1.如何用線來表現花卉的形體

自然界中的花卉是由面和體構成的，如何在平面的紙上用線來畫出花卉的形象與立體感？

秋葵

物體的立體感，是因明暗現象和物體本身體積的透視感而產生的。但明暗現象不是產生體積感的根本原因，立體感只有通過透視效果才能產生。由于線描能夠畫出物體的透視，故線描能表現出物體的立體感。

月季花

如畫一朵月季花，用線準確的描繪出每一花瓣的外形輪廓與它的凹凸、卷曲、轉折的透視變化。以及花瓣之間前后高低距離的透視關系，這樣不用明暗，單用線的濃淡，虛實、轉折變化。也能表現出這朵月季花的形象與立體感。

日本水仙

如畫一部分樹枝，能準確的把樹干的輪廓、分枝生長前后方向畫出。再畫上樹皮裂紋。這樣，這部分樹枝的立體感就表現出來了。有的細枝光滑，只有二條細線，這就要通過表現各部分的聯系而產生的聯想來豐富立體感覺，如細小的枝長在老干上，花開在小枝上，朝前面開著的花檔住細枝，枝的后面又長著背面的花，有正、反、側的花與花苞交錯、重疊等，這些都給人聯想層次豐富，有立體感。

竹

竹于圓的體感，通過竹節弧度的透視變化來表現，它分出小枝，長著竹葉，觀者一看就知道是竹，往往沒有去注意竹節弧度的細微變化，也并不因為光用二條線畫輪廓而產生竹干不圓的感覺。這是由于工筆畫造型寫實，即使不很強調透視與立體效果，甚至適當的夸張變形，它同樣會給觀者產生想象補充來造成立體感覺。

寶珠山茶

初學白描，只要輪廓、結構、透視嚴格精確，線條筆筆交代清楚，是能表現物體的形象與立體感的。

菊花

2.如何用線來表現花卉的質量感

梅花的花瓣，質地光潔、薄嫩，富有水分，它的樹干則是粗糙、堅硬不平的木本。它們的形體各不相同。而在質感上有著明顯的區別。在白描中，表現不同的質感，依靠不同的筆法和墨法的運用。前人有畫梅口訣云：“濃寫花枝淡寫梢，鱗皴老干墨未焦”。是指在表現梅樹的老干、枝條和嫩梢時，運用焦渴、濃淡等等不同的筆墨來表現。

水金蓮

（1）線條的形式。

對象的質量感。通過線條與墨色的變化來表現，這里著重講線條的變化。中國古代藝術家在運用線的變化來表現對象的質量感方面，積累了很多經驗。人物畫中有各種描法，山水畫中有不同的皴法。描法、皴法即線條的變化，也就是線條的形式。

雙鵪鶉 陸抑非先生題

明·汪珂玉《珊瑚網論畫》中記載有十八描：即高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描（即蘭葉描）、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描。這些形象性的說法，是前人的理解。各種描法，是出于作者表現對象的質感，與他們所崇尚的審美、愛好相結合而產生的。顧愷之精微細勁的游絲描、閻立本嚴謹沉著的鐵線描、吳道子衣服飄舉的蘭葉描……灑脫飄逸，嚴謹雄強等不同的藝術風格，帶來了與它們各相適應的不同技法，使線條產生無數的形體。

虎頭蘭

早期的雙勾畫，每一圖中只有粗細一樣的一種線條，后來發展一幅畫中用二種線條，并在一條線上分別有粗細的變化，如蘭葉描。宋代以后混合用方、圓、粗、細、燥、濕等各種線條構成畫面，變化多種多樣，傳統的雙勾花鳥畫是以細線條為主，如兩宋、元，以及明代的院體畫。白描花卉多用圓線條，如南宋趙孟堅《白描水仙圖》。圓線條粗的叫琴弦描，細的叫鐵線描，數細的是高古游絲描。至明代的呂紀、林良用線逐浙粗放，陳老蓮的鐵線描仍屬圓的細線條，但比宋畫要概括簡練，任伯年學陳老蓮，用線強調頓挫，釘頭鼠尾及方的轉折明顯，其造型也趨于程式化。

鸚鵡 陸抑非先生題

在繼承學習傳統中，不能生搬硬套，機械模仿，因為筆法具有性格，不同作者描寫同一對象，出于對線不同理解，所表現的藝術效果和畫風也不一樣。學習線描，可結合個人愛好，但用線最主要的是，要表現對象精神面貌與形體質量感出發，隨著對象的特點而變化。時代在發展，描法也在發展，適應新時代、反映新內容，必然會創造新的筆法。

牡丹

（2）花、葉、枝干的描繪。

花：花瓣的質地薄嫩，富有水分，表面光潔，一般外形多帶圓弧。勾線時就要注意含有弧形、光整、輕松、勾得綿薄有力，綿里藏針。墨色較淡，要有滋潤感，水分不能太干，干枯就顯得花朵枯萎。花的種類繁多，季節不同，又有四對之別。不同的花，瓣的厚薄亦有不同。輕柔薄嫩的麗春花，不同于穩重的玉蘭與厚實的枙子花。麗春花莖部纖弱，稍有此風，花冠便要顫動，所以又名“舞草”、線條要勾得生動輕松，不能粗重。花鬚的用線挺勁有力，健若虎鬚。花心則要用焦濃的墨點，才能精神突出，雖然部分不大，但如畫人之眼，畫龍點晴。有的花有梗，如垂絲海棠，花梗支撐著花朵，勾線必須細韌挺拔有彈性。花萼比花瓣要厚重，鐵桿海棠、石榴花等比一般花的萼更為厚重。

大麗花

葉：比花質地厚硬、勾線比花略粗，墨色也要稍濃些。不同的花卉，葉的質感也有區別，茶花、夾竹桃的葉，比桃花、垂絲海棠的葉厚且硬，線條需挺勁、剛中有柔。一般草本花葉柔嫩，木本花葉深厚，秋冬之葉更宜深厚。

櫻花

枝干：木本質地堅硬，表面一般都是粗糙不平，老干頓挫，新枝光滑，用筆要有粗細頓挫，不能粗細—律。用墨要有濃淡變化，水分略干，太濕不能表現本質。

天竺葵

3.白描的空間感。

畫面上物體之間的空間距離，也是通過用筆、用墨的粗、細、濃、淡變化來表現。在表現同一質感的物體時，一般規律是，主要部分線粗、墨色濃。次要部分線細，墨色淡。近處粗、遠處細，近處濃，遠處淡。粗、濃的線條比細、淡的線條突出，感覺在前面，使主體突出。

菖蘭

如畫一叢蘭葉，近處朝前面部分勾線略粗，墨色稍濃一些，感覺突出向前，后面部分稍淡，略細，就會有推遠的感覺。

粉芙蓉

畫時還要注意，前后物體之間輪廓線的銜接處，稍留一點空隙，也會有拉前推后的感覺。能增強空間效果。在勾后面物體間斷的輪廓線時，必須做到“跡斷勢連”，筆劃有間斷而勢相連，“形斷意連”，一個形象不相連接而意實連；“筆斷氣連”，前筆后筆間斷不連續，而氣要承接連貫，有一氣呵成之意，意到筆不到，氣脈仍相通。

牡丹

此外，用線的疏密對比，也可以表現空間感，如后面線條排比密密簇簇、緊密連綿，使前面的形體大塊空白更顯露突出。

荷花

在處理濃淡粗細及線條組合時，要注意，前面的線粗、濃，后面不能太細、太淡，其變化程度不宜相差過遠。在一幅畫上，濃的太濃，淡的太淡，粗的太粗，細的太細，會便畫面筆墨不調和。畫面講究“筆調的統一、筆墨的和諧”是在畫一幅白描作品對必須時刻注意到的。

石竹 

4.線條的組織

每一條線除了它本身有粗細濃淡、輕重快慢的變化外，一幅畫上如有二條以上的線存在，就有線與線之間如何組織的技法規律，對線條進行排比組織，即線條組織的藝術加工。

芙蓉

一幅白描作品，由很多線條構成，這些線條，既要正確的表現出對象的形體質量感，又要排列組織得有條理，又有變化。要使畫面線條運動有動向，具有節奏韻律。這就要處理好線的疏密、穿插、處理好局部動態變化與整體動勢關系。局部造型動態，用筆傾側方向表達線條動的節奏要服從整體動勢，這樣，線條有順逆頓挫、迥旋曲折、縱橫交錯，但仍能有條不紊，主動而又和諧。

梔子

處理線的組織，不能脫離實際，純粹追求形式，玩弄線條。但也不是自然主義的如實描繪。而是從客觀對象的精神面貌與形態特點出發，用線去概括提煉，組合加工，成為一種藝術符號和程式，這種符號和程式富有藝術趣味和形式美。如傳統花卉中畫竹的個字、介字、飛燕等線型組合。畫蘭葉的交鳳眼、破風眼、鯽魚尾等線的組合……眾多的個字、介字，與眾多的交風眼等組合交錯。能密而不亂、齊而不齊。畫花卉離不開枝干的欹斜交錯，同樣二、三根技干，其平行或交錯，遠近的距離不同，可以產生不同的疏密變化。要使枝干的交錯，不呆板平均，又避免雜亂無章，一般忌規則的幾何形、井字、編籬，魚骨，蜂腰等線型的交錯穿插。

君子蘭

線，在一幅畫中，可總括為兩類，一是主線，二是付線，主線用于勒形體，又叫叫輪廓線。付線，用于助表現變化形貌，又叫輔助線。主線必須一氣呵成，副線后加，可不成于一筆，付線是為加強表現對象的某些特征更精益求精；為美化對象裝飾某些部分而美益求美），如花鬚的排列、點花心的間距疏密有致，花脈、葉脈的排列有疏有密。后加之付線，不能妨礙整個畫面的完整性，過分追求就會造成“謹毛而失貌”。