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對于黃渤轉型當導演這件事，有不少人都持懷疑態度，豆瓣和微博上我們都能看到這樣的聲音。 這些年跨界的名人不少，大明星當導演失敗，也是很常見的現象，所以你們的確有小看黃渤的理由。 但黃渤是位有能力當導演的人，這首先，是因為他是一位好演員。連陳可辛都說，「好的演員做導演，通常都不會太差，黃渤不做導演可惜了，他不僅分析能力過人，片場經驗也豐富。」 而在看過《一出好戲》之后，相信所有質疑黃渤導演能力的人，應該都會改變看法。 先放結論，《一出好戲》是一部大膽且有實驗意識的作品。 作為曾經在大量類型片里摸爬滾打，非常熟悉什么樣的故事、什么樣的表演觀眾會喜歡的演員，黃渤并沒有選擇最為保險的、觀眾最熟悉的類型片來作為自己的第一部作品，反而是選擇了拍攝一部從故事到表演到內核，都可以被稱作荒誕喜劇的作品。這種走出安全區和挑戰自我的精神，就已經非常難得。 《一出好戲》的故事本身，就建立在一個極為荒誕的設定上。 正當社會上對隕石可能會撞上地球的新聞議論紛紛之時，欠下債務的公司職員馬進（黃渤飾演），跟表弟小興（張藝興飾演）一起，與同事們出海團建，坐著導游小王（王寶強飾演）的旅游車去到了海上。沒想到，馬進剛發現自己的彩票中了六千萬，船就遇到了滔天巨浪。 劫后余生，蘇醒過來的眾人發現身處荒島，他們不僅喪失了一切與外界的聯系，還陷入了整個世界都可能被隕石摧毀的恐慌中。他們，既是流落荒島的被遺棄者，也是這個世界的生還者。 就此，也就延展出了影片前半段的主線劇情，眾人在荒島上的末日求生。 這樣的背景設定，本來就已經有了極端情境下的荒誕和戲謔感。四面環海的荒島，毫無物資的狀態，也就意味著這些曾經在寫字樓里工作，多數算是白領的、已經擁有現代文明和道德的人們，被強行地扔到了一個完全蠻荒、原始的環境下。 道德的文明和環境的蠻荒，在生存這個基點面前，就成為了一對相互沖突的元素，并由此展開了影片的矛盾。 很多危機，你甚至立馬就能設想，爭奪食物、搶占資源、勞動力、女性、工具，每一項，都是在許許多多的烏托邦電影里，分分鐘就能引發一場血戰的元素。 現實世界里的權力者張總 而男主角馬進，還比別人多了一條「必須回家」的心理動機，彩票的兌獎期只有九十天，他要怎么在僅三個月之內離開這個孤島？ 換個角度看，馬進想要兌換的彩票，除了意味著他翻身和改變命運的機會以外，也代表著文明世界的游戲規則，同樣與島上的蠻荒、原始，構成了一組沖突對立的元素。 除了影片開始組織團建的部分，《一出好戲》場景全部發生在這個荒島上，眾人也不能和外界聯絡，算是個封閉空間敘事。 在這個看似「封閉」「孤立」「唯一」的空間，卻拓展出了很多有著不同意義的空間。這些空間全都有著自己的象征意義，從最開始的蠻荒起步，代表了人類社會演進的不同階段。 比如最開始，一群人剛到島上的時候，只能吃樹上摘來的野果子，躲在山石的巖縫里。這是「原始社會」的狀態。 初到荒島 后來，他們住進了山洞中，開始生火，用手工制作的簡陋器具來捕魚，開始男女分工協作，就代表著形成了最初級的「社群關系社會」。 再后來，他們之間出現了派系的糾紛，有人找到了一條廢棄的大船，里面有更多的可用資源、工具。 他們開始使用更先進的工具，占有資源的人開始成為老大，權力也就慢慢開始集中。人與人之間的關系，就又進入了下一個，幾乎能被稱作「商品社會」的狀態。 你們應該在很多末日電影中都看到過類似的設定，像是《瘋狂麥克斯4》中眾人對水資源和女性資源的爭奪，又或者是《行尸走肉》中的總督。
派系糾紛 《一出好戲》也從這個代表了人類社會演進的過程中，延伸出來了諸多對人性的諷刺：比如占有資源者，對商品交換規則霸權式的制定；甚至女性資源都可以被用作商品，來交換生活物資；還有為了爭權奪利，人與人之間的利用、欺騙和背叛。 這就是一出關乎人類社會文明發展史的寓言。
回到片名的《一出好戲》上來，影片最關鍵的點，就在這個「戲」的解讀上，黃渤在這個「戲」里，埋藏了他最想表達的主題。 這個「戲」，至少有四層含義。 第一層是「人生如戲」。在來到荒島之前，片中的這些角色，在現實生活中其實都遵循著一套社會規則，公司就像是一個小型的社會，有著明確的階級和權力劃分，比如馬進的Loser身份，張總（于和偉飾演）的成功者，老潘（王迅飾演）的馬屁精。 每個人都在這套規則之下演戲，這出戲大家本來演得很好，也以為它就是人生的真相，直到這套規則，被「末日受困荒島」這個外力打破。
馬屁精老潘 這也就來到了第二層，發生在荒島上的「欲望之戲」。 在這里，過往的規則已經不再適用，原有的以公司職位高低為基準建立起來的社會階級已經完全潰散，原有的準則、階級、道德都被顛覆，眾人的第一目標變成了生存。 在生存的需求面前，所有的權力狀態都被打散了重新分配，比如野外生存技能最強的小王，成為了領導者；原來忍氣吞聲的底層人物保安，仗著自己的勞動力也成了靠近權力中心的人；以前在公司頤氣指使的張總，成了不會干活，最被嫌棄的人；甚至，最開始被眾人嘲笑的小王，慢慢變成了一個獨裁統治的暴君。
從底層人物變成了獨裁者的小王 第三層戲，「假戲真做」，則建立在人們漸漸開始相信世界真的已經毀滅的基礎上，在相信末日之后，所有人的心態都發生了一百八十度的大調轉，大家開始真的覺得自己是這個世界的幸存者，肩負著人類繁衍的新希望，從而開始自愿地維護這個和諧的烏托邦的假象。
你甚至還能看到，有人開始真的考慮起繁衍問題，計算出了一套最科學的交配公式。又比如，馬進也開始能跟自己一直暗戀的同事姍姍（舒淇飾演），有了情感上的交流。
原本根本不可能和馬進有交集的姍姍 第四層，則是一種「互文戲」，身兼導演、編劇、主演三個身份的黃渤，無疑是《一出好戲》最核心的作者。 在電影之外，他是這出戲的創作者和導演者；在電影之內的每一層戲里，他則從最開始第一層、第二層的演戲者，變成了一手打造第三層「假戲真做」的導演者。 整個影片的后半部分，那種在「真作假時假亦真、假作真時真亦假」之間來回的感覺，很容易讓人想起波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》。 在《穿裘皮的維納斯》里，波蘭斯基為導演面試女演員的戲劇情境，設置了多重的戲劇結構，既有電影本身的戲，也有電影中主角在演著的戲中戲；有現實時空的戲，有舞臺時空的戲；舞臺上演著戲的人物內心也在發生變化，又誕生出再深一層次的戲劇沖突。
《穿裘皮的維納斯》 《一出好戲》也是如此，電影本身的戲，人物們在現實社會里演的戲，在荒島社會里演出的象征著人類不同文明階段的戲，由馬進兄弟兩一手導演的自欺欺人的戲，以及黃渤以作者身份導演的戲，都在戲里戲外構成了復雜的互文關系。 這種互文關系模糊了真實與虛假之間的界限，也消解掉了真與假之間二元對立的關系，指向的，是「戲」這個詞的本質——你根本就無法定義人生這出最大的戲，到底是真的，還是假的。
《一出好戲》在嬉笑怒罵中把生活的真真假假拆解了個通透，它有著華語電影中少見的大膽與野心，它的寓言不僅指向人性，更是試圖囊括進人類社會中的規則與權力，它就是一則人類社會演進史的暗黑寓言。 處女作就選擇如此大膽的故事題材，并以超乎期待的標準完成了它，這樣的黃渤，誰有資格小看他？ |
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