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【第一部分】 【備注：該文前1-4頁為個人撰寫】 網絡小說大綱的注意點 【個人認為的網絡小說主要五元素】 【以下五點也是編輯審稿時，可以集中辨別并快速判斷的用法之一】 Who——誰是你的男女主角？他們各自的角色社會關系定位是什么？（所謂角色社會關系定位，指的是由角色的社會身份定位衍生出來的各種生活方式、習慣、語言、行為舉止、思維方式、處理手段……） What——男女主角之間的故事是什么？男女主之間的感情基礎以及矛盾集中在什么地方，是什么事情或者環境造成他們的感情沖突（心理問題），以何種方式表現出來，以何種方式解決這些矛盾，最后實現什么效果。（有點需要提醒的是，男女主之間的心理以及思維方式在本質設定上必須是截然不同的，否認在小說情感沖突中，男女主就不能對立，沒有對立則就沒有火花的沖擊，互動就更少了，也很難凸顯出來。） When——故事的開端從什么時候說起？很多作者在構思一部作品，或者是大綱時，會將前因后果鋪墊一下，但是作為一部網絡小說開篇來說，非常忌諱過多的鋪墊導致情節臃腫（如果你不是大神）。所以，如何選擇一個比較恰當而又具備爆發力的開端，是一部網絡作品成功的元素之一。選擇最有效的的開始，越早越好，因為可以為你節省很多浪費的時間，直接吸引住讀者，感染讀者！ How——作品的劇情框架要如何展示出來？尤其是角色之間的沖突，在網絡長篇小說中，故事的高潮點以及爆發點并不是只有一個，而是呈波浪狀具備曲線圖案，在這些重要或者主要的矛盾點中，又如何將角色以及角色的情感（男女主的愛情）融合在一起？ 從我個人角度來說，我比較認可“伏筆是因，高潮是果”。但是，伏筆只是一個引子，真正的問題矛盾在于“角色的社會關系定位”。（習慣暴力解決問題的人，不會突然理智的和你講公理，但只有一種情況下他會這樣做：他的拳頭沒有別人的大，沒有別人硬，沒有別人狠。）有了引子，以及因角色而鋪展開一系列的誤會、糾纏、矛盾、沖突、敵視等后續情節，同時把握情節的節奏感，才能最終將角色與情節推向高潮，抓住讀者眼球！ Where——故事的發生地點以及小說的世界背景。以當下網絡小說的各種類型、題材、風格來說，已經算是比較完善（無論男頻文，還是女頻文，最流行的莫過于移動閱讀基地上的排行榜作品類型），而且也比較受市場和讀者的認可。如果你準備創作一部原創網絡小說，那么，你必須明白，你想寫什么類型、什么題材、什么風格，甚至是小說的世界觀、價值觀是什么？ 個人建議：如果你是一個新手，可以參照當下最受市場歡迎并且讀者認可的成熟的類型、題材、風格；如果你已經有一定的成績，你可以其他類型的風格；如果你完全不在意名利，或者已經成知名作者，你可以獨創或者引領一種新的創作題材和寫法。 好了，當你了解了上面大綱的基本概念之后，并且在腦海中，記事本中，word文檔中，都統統過濾了一遍，并且清晰的了解自己的作品需要什么，想要得到什么，或者實現什么目的，那么恭喜你，至少你已經做好了準備，現在，開始進入下一個環節——創作大綱！ 讓我們開始穿越吧，從【大綱的概念】跳轉到【大綱如何架設】，請不要轉移視線和思維…… 【為什么要創作以及寫大綱】 如果你準備寫作一部網絡原創作品，我首先提三個問題： 1、你為什么想寫作？（寫作理想、無聊打發時間、拿到稿費、獲得名氣、證明自己） 2、你愿意花多久時間去完成？（課余時間、下班時間、帶孩子時間……） 3、你能不能承受因為寫作而遭遇的損失？（熬夜碼字、被讀者罵、被編輯批、被家人不理解、不參加聚會、經常坐在碼字腰酸背痛手抽筋……） 如果，這些情況你沒有想到，只是一時沖動想寫了，那沒關系，沖動也是人類進步的根源之一，只不過，僅僅只有沖動，而沒有堅持，沒有學習，你很有可能就在自己的寫作道路上半路拐個彎，或者打道回府了。 回歸主題。 記住一句話“好念頭不如一個爛筆頭”，只存在腦海里面的精彩情節，覺得寫出來也很精彩，但你必須有能力將腦海中構思的情節，通過文字表現出來，寫在word文檔中。但，那只是一個片段，并不代表整個故事，所以，你需要盡量更多的精彩小片段，在一個故事主線的引導下，通過“以點帶面”的方式，將小片段串聯，銜接，融合起來。 這，就是大綱的重要性！也等于是體現一個“爛筆頭”的提醒作用。 一份完整完善的大綱，對作者，尤其是初手作者來說，具有極大的幫助。1、可以預防主線的偏離；2、可以銘記重要、主要情節或者精彩亮點；3、可以掌握情節節奏，避免情節散亂，拖拉，臃腫；4、可以規避寫作的瓶頸問題，快速找尋問題并解決；5、可以讓編輯更好的判斷作品，了解作者想法，指導作者； 【比較簡單的小說大綱設定】 作品設置 作品背景的設定（包括作品類型、題材、風格、還有升級體系等） 作品的定位賣點（包括閱讀群體的定位、市場的元素、作品的賣點等） 角色設置 角色的社會關系定位（所謂角色社會關系定位，指的是由角色的社會身份定位衍生出來的各種生活方式、習慣、語言、行為舉止、思維方式、處理手段……） 男女主第一場相遇的戲碼（非常重要，主要體現出男女主的形象、性格、特征，有助于讀者對主要角色的形象樹立與判斷） 主要角色與次要角色之間的情節互動（語言交鋒、肢體沖突、伏筆情節、矛盾沖突、主次角色的關系定位等……） 劇情設置 劇情框架的搭建（包括主線的確定、支線的走向、單卷的設定、重要轉折情節、角色的沖突） 特色元素的安插（例如異能，如何使用異能、如何嵌入情節、如何推動情節、異能如何推動人物間的互動） 情節之間的銜接（包括情節與人物的緊密關聯、情節之間的銜接、場景的切換、情節的鋪墊與伏筆） 情節的節奏旋律（主要是情節的高潮點以及爆發力的控制，例如預設二萬字一個小高潮，五萬字一個大高潮，十萬字羞辱/殺死仇敵等） 收尾設置：故事的收尾（喜劇、悲劇、大團圓、輕松、搞笑、正劇、懸念……）、角色的命運（貫穿全文的配角的命運、或者是主要角色的成就等）。 【第二部分】 【以下內容主要是互聯網上搜索得到的，并非個人撰寫】 【短篇（言情類出版物）大綱架設】 一、先說一種簡單的方式，把十章分成四個大部份來寫： (一)相遇：男女主角相遇，(從第1章到第2.5章) ａ－驚艷，男女雙方冒出火花。 ｂ－種下或泄露未來沖突的種子。 ｃ－介紹次要情節及角色。 （二）親密：男女主角的第一個吻／情感的親密成長。（從第２.5章到第５章完） ｄ－男女主角間的沖突增高。 ｅ－次要情節往前發展。 ｆ－主要愛情關系發展。 （三）沖突：愛情障礙導致兩人感情生變。（從第六章始到第7.5章） ｇ－男／或女主角做了困難的選擇。 ｈ－次要情節達到高潮。 ｉ－愛情關系似乎失敗了。 （四）解決：因為一方的犧牲導致愛情危機的消除。（從第7.5章到十章完） ｊ－男／或女主角表現英雄式的行為而選擇了愛。 ｋ－次要情節解決了。 ｌ－沖突解決了。 ｍ－從此快樂的生活在一起。 二、復雜的的方法，將每一章重點情節寫明，避免偏離。 （第一章）──建立時間、地點，介紹角色（主要人物），同時指出要解決的問題。 （第二章）──建立男女主角之間的吸引力，種下或泄露未來沖突的種子，次要情節的角色出現。 （第三章）──男女主角之間的感情更加往前發展，次要情節也往前發展。 （第四章）──沖突的心子萌芽，性張力也萌芽，主要愛情關系更往前一步，（不管好壞）。 （第五章）──沖突升高了，男女主角不能在一起的沖突出現了，愛情障礙產生，男／或女主角做了困難的決定。 （第六章）──男女主角要在一起，努力忽略兩人之間的問題，次要情節再發展。 （第七章）──男／女主角發現自己的情感，但沒告白，次要情節達到**。 （第八章）──沖突爆發了，問題嚴重，而且好像沒有辦法解決，愛情關系似乎是失敗了，二人都放棄了，次要情節解決了。 （第九章）──主角們找不到出路，前途一片黑暗。 （第十章）──男女主角表現英雄式的行為選擇了愛，新的訊息被介紹出了(告白了)，改變了環境，不管是外在方法，還是內在覺醒，促使兩人在一起，沖突解決了，從此快樂的生活在一起。 【個人備注：以上這些橋段設置，從我個人認知來看，比較符合臺灣言情類出版作品的套路，篇幅在6-8萬字左右。當然，也可能是很符合傳統古典的言情小說（例如國外言情），但肯定不太適合網絡長篇小說。不過作品的情節節奏感控制是非常值得借鑒的。如果有志于出版投稿的作者，可以嘗試下。】 【短篇（言情類出版）注意的事項】 設計情節時，有幾點是要注意的，你要避免設計出以下幾種情節： １）脆弱不堪一擊的誤會：只要一段簡單的對話就可澄清誤會，這樣的小說太牽強，男女主角之間的障礙必須是堅強的，值得讓讀者繼續閱讀下去，看他們怎樣解決自己的問題。 ２）第三者：利用這種第三者來增加男女主角的沖突就表示你的想象力不夠，才需要用到這種老掉牙到會讓人甩書的方法，你可以把第三者當成是附加的誤會來增加沖突的力道，但它不可以是主要的誤會。 ３）男女主角有病到需要送到精神院去治療：這樣誰還會對你的小說有興趣啊？男女主角必須是正常人，而且個性上有成長的空間，但是記住，言情小說不是在探討人性的小說，別把那一大堆佛若依德說的話搬上小說。 ４）讀者不能接受的小說主角有：強暴犯，虐待狂，色情狂，到處睡女人的，（或男人的），愛說謊，不貞的，智力有問題的。 這些是小事，卻會影響你的小說，所以要小心的使用這些設定。 【個人備注：有志于言情類出版的作者，可以參照這個模式寫，只不過要寫出新意，寫出特色，還是相對有點困難。】 【長篇（網絡小說）的大綱設定】 一份完善的大綱，至少應當包括以下幾個部分： 一、作品設定 1、人物設置： 這兒的人物設置，包含主角，以及在作品中與主角有較多糾纏的人物。這就同我們看電影時的主要演員一樣。 在設定主要人物時，應當包括人物姓名、身世家境、性格特點、外貌喜好、力量屬性幾項。此外，最好再設置出人物簡歷。 在人物設置中，不論何種作品，其中最為重要的一個設定是“性格特點”。許多作品里面的人物，寫出來像看木偶一樣，一點也沒有活性，就是因為作者根本沒把握好“性格特點”的原因。 要想讓自己作品中的人物充滿活性，每一個人都是活生生的，就要仔細設定其性格特點，然后在行文中時刻注意，看自己對人物的塑造是否符合該人物的性格設定。 2、世界設置： 世界設置，奇幻玄幻類作品極為需要，這個設置，即對故事所發生的世界進行一個框架的描述，以免自己在行文中，會讓自己架構的世界變形。 世界設定，應當包括世界組成、勢力分布、力量等級、貨幣換算等等。 這就如同網游中的設定：地圖、怪物分布、角色職業、角色技能等。 仔細架構作品所發生的世界，對于完善故事具有極大的作用。 二、故事主線 故事主線，即作品故事發展的主要脈絡。 是講一個傻瓜穿越到地府蹂躪小鬼，還是講兩男三女之間的愛情糾葛，又或者講某君從流氓到大亨的發跡史，這就是故事的主線。 此外，在故事主線設定時，最好能再思考一下，自己這個作品，究竟想用什么來吸引讀者，想想究竟能不能吸引讀者。 三、分集大綱 分集大綱，應當包括兩個部分。即本集出場人物和本集故事詳綱。 1、本集出場人物，應當將本集中所有參演人員通通列出來，如果參演人員中有在“相關設置”中沒有設定的非主演，也需要用簡單的話語描述一下這個丫頭或者馬夫的性格。 2、本集故事詳綱，是本集故事發展的一個詳細介紹，需要人物、地點和事件三個要素。即某人在某地怎么樣，然后又怎么樣。 分集故事詳綱，如果能在一開始便將整個作品所有分集設定出來，當然是最好的。如果不能設定出來，也至少需要設定出今后10萬字左右的故事。 在設定分集故事詳綱的時候，要仔細考慮，自己所設定的這一集故事中的情節，是否是在圍繞著主線故事進行，是否是在推動著故事的發展。 【個人備注：不要墨守成規，任何小說題材和風格都是由作者創作出來的，但如果你只是想獲得稿費，最好參照最流行的方法去寫作，那樣省心省力。】 【網絡小說大綱的主要骨架】 第一、體材：玄幻，武俠，科幻，幻想，軍事，YY 第二、主題：主要情節內容，說明什么？內涵 第三、內容簡介： 第四、預計字數：XX萬 第五：環境設定（哪個世界環境，如是異時空需要說明，什么地名，越后面越遠，供人物移動使用。） 第六、角色設定(正面角色、反面角色、中間角色和閑雜職業) 6.1、姓名：性別，年齡，性格，語言風格，初始技能，后學習技能。 6.2、姓名：性別，年齡，性格，語言風格，初始技能，后學習技能。 第七、技能設定： 7.1、技能名稱：學習過程，使用動作，效果，優點描述，缺點描述。 第八、道具設定 8.1、.道具名稱：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。 第九、情節設定(最簡潔的一句話介紹整個情節) 1.環境序引：2.世界格局：3.勢力分布： 第十、情節結構 1.主角出世：2.生活環境：3.引發情節：4.主角入世：5.學習情節名：6.受挫情節名：7.組隊情節名：8.敵對情節名：9.戰斗情節名：10.進化情節名：11.再學習情節名：12.大勢力情節名：13.書末戰斗情節名：14.末尾結文情節名：15.敵對情節：16.介紹情節名：17.結仇情節名：18.內部對話情節名：19.分裂或發展情節名：20.盟友情節：21.介紹情節名：22.結盟情節名：23.幫助情節名： 【長篇小說的寫作技巧】 小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什么。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。 一、人物個性的刻畫 1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和高潮f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性 2、這些要素的運用： 以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善于運用，你可以將這些設定條列出來，然后有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。 二、配角的運用和襯托 所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。 1、配角的類型：正面、中立、負面 正面：導師型、愛慕型、協助型 不確定：神秘型、競爭型、丑角型 負面：陷害型 2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。 導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。 神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。 競爭型：實力一定不主角先占優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。 丑角型：常常會扯人后腿，作出很白癡、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。 陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。 3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地制造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地制造出**。 三、橋段的發揮和設定 1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。 如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。 2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。 如：一個傳說中的劍客，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的范例說明了少年可能是更厲害的角色，背后或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。 3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。 比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最后才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得后期敵對方突然處在了下風。 四、善用伏筆 伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度后，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。 伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最后在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向后延伸。 1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。 2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。 3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，并在**點爆發，這是最好的表現方式。 4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最后突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最后就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束后有所遺漏。 五、劇情的節奏 1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是**的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。 2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那么X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。 這里，大家應該注意到了，為什么說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。 3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒 a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏 六、吊讀者的胃口 很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什么就說什么，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的斗智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的**嗎？ 1、讓讀者上鉤 其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什么時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的劇情牽著走。 2、最佳時機謎底揭曉 而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。 七、掌握主題 小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什么再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。 覺得什么好就加入什么，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。 1、如何不偏題 如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那么，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放松一下，因為可能你已經鉆進牛角里無法自拔。 2、多線架構的使用原則 有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對于大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限于一個故事，多線架構的注意重點大致如下： a、前后呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最后必須在歸于主題上，，否則會變成無法收尾。 b、主次分明：就是主題在分支架構出現后，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至于編到最后反客為主。 c、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。 八、制造高潮 平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對于創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何制造高潮，待經驗豐富之后，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。 讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你制造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。 1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，制造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。 所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等 2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同于不要偏離主線，等同于前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。 3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的斗智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。 4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那么，我們使用持續的**又未嘗不可。 但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。 九、人性是故事的心臟 這里以漫畫為題材來講述這個道理。 有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。 答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。 因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。 十、同中求異 很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對于我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之后市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？ 我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。 十一、格局的創意 不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。 1、點型創意：這類型的創意，通常只用于一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬于點綴的作用。 點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。 類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。 在一個好的劇本里面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。 這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割舍這樣的創意也沒有關系。 2、關鍵型創意：這類型的創意是屬于劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同于典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。 關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。 發想時的重點，在于出人意料的情節轉變，目的在于短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。 長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的后續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，后續的故事再精彩都可能徒勞無功。 3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決于構架型創意是否夠力。 關于創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日后的創作會非常有幫助。 當以上所提到的創意靈感充分集合之后，才能構思出有趣深動的故事情節。 十二、發想創意的方法 1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！ 首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，并與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。 2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。 3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那么反過來走，可能答案就近在眼前了。 另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同于沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。 4、高潮滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多高潮，但是這些高潮大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。 現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。 十三、最后要注意的 永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。 作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕后。 記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
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