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梅花的歷代傳承有“文事”也有“藝事”。梅花的“文事”早于“藝事”，而真正的詠梅文學起于魏晉卓爾不群的士大夫。南朝宋文學家鮑照有《梅花落》傳世，詩中已經突出梅花“問君何獨然”的孤高氣質。有了文學的鋪墊，畫梅的興起也就順理成章，從已有的考古資料來看，畫梅最早可以追溯到漢代，在河南洛陽西漢墓中出土的畫像磚上就已有梅花禽鳥并置的圖案組合。 畫史上可考的畫梅圖是南朝名家張僧繇《詠梅圖》，曾記于唐代張彥遠的《歷代名畫記》，惜乎不傳。 而現存最早的畫梅作品，是臺北故宮博物院所藏傳為黃筌的《竹梅寒雀圖》。圖中所繪梅花枝橫逸出、精研富麗，屬于典型的“宮梅”一路，而各色禽鳥圍繞梅竹或棲或落，生意盎然。 隋代之后，大唐氣質不是梅而是牡丹，所以盡管有煌煌“唐詩”文事之盛，盡管李白、杜甫、白居易、李義山等一代名家皆有詠梅之佳句，但就梅一節，卻都落在了宋初林逋之后。林逋的《山園小梅》清冷幽淡，閑靜渾遠，其中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句更是寫盡梅花的絕代風姿，幾令后代文人才盡。其后北宋詩人王淇嘆曰“不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心。只因誤識林和靖，惹得詩人說到今。” 北宋· 佚名 花卉四段 局部 絹本設色 北京故宮博物院藏 大王之風與庶人之風不同，唐之梅和宋之梅也不同，宮中之梅與村野之梅也不同，自林逋開始，宋后文人對梅的審美也發生了變化。“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”王維之梅是與故鄉的比興與聯想，是故鄉之思。“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”到王安石之梅則已經是自擬了。徽宗趙佶一代庸主卻是千古文心，徽宗筆下梅花盡自是“宮梅”富麗一路，卻是文心秀質。揚無咎梅花繼承華光和尚墨梅技法，發展出“瘦勁清冷”一路，被趙佶戲稱為“村梅”。自此“宮梅”、“村梅”成為畫梅發展和而不同的兩條路。而自宋之后，梅花也突破了芳菲物色之審美，突破格物致知之物理形似，與蘭、竹、菊、荷一道成為歷代文人錚錚風骨的精神象征。 元·吳鎮 墨梅圖卷 局部 紙本水墨 遼寧省博物館藏 宋代文強武弱，氣質近梅，清高自傲卻“零落成泥碾作塵”喪國于蒙元鐵蹄，只有其香如故，余緒影響其后幾百年，元代畫梅名家錢選、趙孟頫、吳鎮各有發展但不出其大概。之后，王冕橫空出世，一變其清冷之調，發展出“密梅”風格的勃勃生機。 生于其時，得于其勢，就畫梅一節，宋元幾乎盡其意。宋元文人受宋儒影響，重在養心，文人于畫一途，即是元代倪瓚所言：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。宋元之梅，梅人合一。 其后畫梅，明代陳錄、唐寅諸人亦步亦趨無咎、元章之后，鮮見出世者。后又有若徐渭一變大寫意，失之放，有近代吳昌碩以金石入畫，失之剛，絕少無咎以柔見剛、陰陽合濟之平衡，也少元章疏密得當、收放自如之生氣。 元 王冕 墨梅圖 紙本水墨 津門霍師春陽花鳥名家，畫梅憑己意寫出，絕不同俗，氣質近于宋元，更難得是胸中學養與見識。看了我這個“畫梅”選題，霍師謙和一笑，說：“畫梅其實是寫梅，看到的是筆下寫出的清氣，看不到的是胸中學問和情懷。”今夕何夕，當今社會早已不是宋元，難得有人談到學問、養心與情懷。少儼是老友，學于霍門掇為高足，年少得意，煮酒論畫百無禁忌，每每有驚人見識，發別人之不敢發，即使與老師意見相左，也是“吾愛吾師，但更愛真理”，唯其如此，才見性情。古人聞梅香可以下酒，其實真性情也可以下酒。今夕何夕，得與霍師、趙師談梅佐酒，我見識愚鈍幾乎如夏蟲，但梅花冰清玉潔，與梅花言冰，方不辱霍師趙師談及的一篇好文章。 畫梅的演變脈絡 季英倫（以下簡稱季）：霍老師、少儼，開篇及意，既然我們談畫梅的歷代演變，如果以時間為順序，我們可以先排列下“梅畫”的傳承中幾個重要的人物、重要作品，這也是我們今天要重點討論的主題。 霍春陽（以下簡稱霍）：我個人的觀點，首先是楊無咎，他是墨梅派開創性的人物，盡管有人提出他繼承仲仁和尚，但畢竟釋仲仁沒有作品流傳下來，今天我們就畫論畫，第一個應該算揚無咎。第二是元代王冕。盡管在王冕之前的趙孟堅、錢選、趙孟頫、吳鎮也是畫梅高手，但技法格調整體還屬于揚無咎系統，不出其大略。王冕在技法上也受揚無咎影響，但整個格調卻變了，發展出了“密梅”風格，與揚無咎的“清瘦”格調形成了比較鮮明的對比。之后的陳錄、王謙等人受王冕影響非常大，尤其是明代陳錄無論是技法還是圖式幾乎就是在學王冕。其后，明代的沈周、唐寅也有梅花畫得不錯，但大致不出無咎、元章范疇。 元·王冕 幽谷先春圖 紙本水墨 季：再后來的金農和昌碩呢。 霍：金農的整體氣息還是不出楊王二人，他以金石書法入畫，在筆法上有變化，但格調不算高。在畫梅的筆法上昌碩變化最大，但我個人感覺對于梅花失之霸悍。 季：少儼，您的看法呢。 趙少儼（以下簡稱趙）：我基本上同意霍老師的看法，應該說墨梅一路，首先形成格調的就是揚無咎，其后基本氣息不出其大略。但我要補充兩個人：一是趙佶，一是徐渭。趙佶就不用說了，皇帝雖然沒當好，但卻是個風流千古的藝術家，他的梅花雖說是“宮梅”一路，卻不止工麗，其文心秀質；關于徐渭，我認為他對后來大寫意梅花有開創之功，縱橫恣肆，全憑天才。他畫梅花那股氣，貫通爽利，是之前揚無咎、王冕所沒有的。 宋·揚無咎 墨梅圖 (局部) 紙本水墨 北京故宮博物院藏 霍：少儼補充的對。趙佶的梅花用筆與他的瘦金體一脈相承，他的梅干富麗中帶清瘦文氣，實是得益于他的書法。他戲稱揚無咎梅花為“村梅”，這才發展了畫梅史上的兩個路子“宮梅”和“村梅”，實際上，他畫“宮梅”中的書法用筆與“村梅”的梅干的書法用筆類似，所以，他“宮梅”中的文氣和書卷氣沖淡了皇家富貴的俗氣。如果不以畫論，實際上，畫梅品格的形成還得益于林逋，不娶不仕終老孤山，實在是梅人合一。另外，宋伯仁的《梅花喜神譜》也值得一提，其“遙山抹云”、“暮鳥投林”等以意象的方式總結了梅花的多種形態及畫面的經營方式，對于畫梅的傳承與發展有普及之功。 趙：對。如此追溯的話，還有蘇軾。他提出了梅格的概念，將梅的品性寄于孤高，這是超脫于技法之外的。 宋·揚無咎 墨梅圖 (局部) 紙本水墨 北京故宮博物院藏 從“宮梅”到“村梅” 季：剛才霍老師提到了宋代畫梅的兩個方向，簡單評價了趙佶的梅花，也請評價下揚無咎的梅花，如何理解宋徽宗所謂的“村梅”呢？這是不是代表了當時對梅花的審美在發生變化？ 霍：我認為趙佶很厲害的，他的梅花得益于他的書法。你看他在梅花里面的勾線，書意筆意非常足，線條硬而有彈性，里面充滿了內涵和生機，非常耐讀。他的作品不單純是自然主義，有很多發自“心源”。他應該是經過了“看山不是山”的階段，達到了“看山還是山”的頓悟，不動聲色不著痕跡，但極有內涵。宋徽宗趙佶稱揚無咎梅花為“村梅”，應該是當時兩種審美的碰撞。從宋徽宗的角度，“村梅”有兩個解讀：一是說他比較樸素，這是從好的方面解讀；另一個是，從枝干上看他的書法用筆不足，心源的東西比較少，缺少書意與文氣，比較直白，不耐讀。這樣就造成厚重不夠，比較薄不夠綿。 清· 金農 梅花圖冊頁 紙本水墨 美國大都會博物館藏 季：從宋徽宗的角度來看，這應該是另外一種審美。但如果單純從畫梅的歷史發展來看，如何看待楊無咎的開創性。 霍：談楊無咎的開創性首先是在境界上，他開創了有別于“宮梅”一路的墨梅境界，樸實自然、平淡天真，這是他的畫梅的長處。其次呢，在技法上，完全擺脫了勾線皴染的工筆技法，梅干用飛白寫出，已經有了明顯的意筆，應該說他開創了小寫意畫梅的新篇章。其后，很多畫梅名家都是從他這兒吸收營養并加以完善，甚至，我看倪瓚后來的樹干，也受到揚無咎的影響。 趙：對，他倆的樹干都有蕭條清冷之境。楊無咎畫梅在技法上最大的貢獻是創造了圈花法。他用墨筆圈瓣勾花，兩三筆即見其精神，細筆中鋒，清淡傳神，與院體“宮梅”形成了鮮明的對比，有李公麟白描法的功力。我認為揚無咎梅花最大的特色是樸素，把握了梅的清瘦本質和孤高氣質，與后來金農“肉肉”的梅干形成鮮明對比，格調更加雅致。看他的《四梅圖》，非常經典，構圖簡單自然，不裝不飾，隨手取自然界一枝，老干用飛白見滄桑蕭條，嫩枝用水恰到好處見虛靈空妙，開合之間自有用心經營的妙處。
清· 金農 梅花圖冊頁 紙本水墨 美國大都會博物館藏 季：一般來講，有開創之功，往往就有不足之處。如果以發展的眼光看，揚無咎的梅花有哪些不足呢？ 霍：如何評價一幅畫或者一個畫家，歷代畫論各種識見紛繁復雜。評論一位畫家的作品要站在他的時代角度，從楊無咎所處的時代來看，東坡一言可破天機，他說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人”，好的作品不但要看到筆墨，而且要看到畫家的思考，這也正是宋代開始注重文人情懷的作品要求。所以說要“外師造化”，但更重要的是“中得心源”。從揚無咎畫梅來看，他的梅花格調是很高的，技法上也有自己的獨創，中鋒勾花，在勾線的過程中有輕重、提按、虛實之變化，畫得空靈傳神，這都延續到了后來的王冕，這是他的優點。但自然的、寫生的狀態多了些，在枝干中缺少書法用筆，文人化的心源思考少了些，發展到王冕，就比他成熟多了。 趙：這是畫梅發展過程中沒辦法的事情，但我還是喜歡揚無咎的這種樸素自然的本質，這個我和霍老師還是有異議的。揚無咎沒有以墨戲的心態去表達梅花，而是從自然的梅花形態中總結出精神化的審美之格。
清·石濤 圖冊十二開之梅花 紙本水墨 季：再說回“宮梅”，馬遠馬麟父子都是畫梅高手，有多幅作品流傳。藏于北京故宮博物院的《層疊冰綃圖》是馬麟存世名作，應該可以看作是與揚無咎同時代“宮梅”的代表作了吧。 趙：這幅作品盡管是“宮梅”，但其“清瘦”與揚無咎畫梅氣息無二，可以看出“宮梅”與“村梅”在對梅的審美上其實是殊途同歸的。 霍：對，馬麟這幅真是筋骨錚錚，瘦硬如屈鐵，內涵很多，充滿了清氣，并且氣場很足，俯仰兩枝足以撐起滿滿的畫面。這正是對于梅“格”的把握，一個時代的“格”有著一個時代的一致性。 從“疏梅”到“密梅” 季：從畫梅的高度來講，趙佶、揚無咎之后，就是王冕了。而畫梅進入元代以后，似乎“宮梅”一路銷聲匿跡，而“村梅”則一路隨著文人畫的發展愈加興盛。 霍：這與整個時代氛圍有關系。以元代宋，鼎革之變，蒙古貴族統治了中國，他們本就是蠻猛之族，文化藝術修養遠遠不及兩宋。“宮梅”本是宮廷文化藝術的一部分，自然也就沒落了。而傳統文人喪失了“學而優則仕”的進階機會，自然寄情山水梅竹，以清寒之氣消胸中塊壘，墨梅一路興旺發達也不足為奇了。 趙：元代趙孟頫也是一個開創性人物，如果之前繪畫的書法用筆出于自發，至趙孟頫則是出于自覺了。他提出“書畫同源”的主張，強調書法入畫，將書法用筆提高到了獨立的審美范疇，對于梅蘭竹為主的“四君子”繪畫的發展，起了很大的作用。 霍：對。元代四君子畫里面，墨竹最為盛行，因為其最符合書法用筆，但能畫梅花的也不少。
季：請列舉幾個，略做點評。從宋入元，墨梅在審美和技法上都有哪些轉變。 霍：錢選、趙孟頫、吳鎮自然都是大家。但說畫梅在元代最重要的發展還是由王冕完成的。王冕對墨梅的發展首先是構圖上，宋代無論“宮梅”還是“村梅”都是折枝梅，取一枝入畫，疏枝清寒，到王冕首先發展出“密梅”風格，構圖以密取勝，枝干穿插繁而不亂，千叢萬簇繁而有韻，生氣勃勃而風神綽約，虛虛實實，而疏密得當。至此，畫梅之氣息大變。
宋 趙佶 五色鸚鵡圖 絹本 53.3x125.1cm 季：打個可能不恰當的比方，如果說，揚無咎是“隱士梅”，王冕則是“志士梅”。“隱士梅”是孤世自傲獨善其身，“志士梅”則是不平則鳴生氣勃發。 趙：王冕的技法確實要比揚無咎成熟的多。但是，霍老師，我總感覺王冕在刻意炫技，您仔細看，他在花的畫法上明顯有了裝飾，在圈完后，在頭部明顯強化了一下。 霍：對，他在圈花的時候，收筆前有一個按的動作。整體說來，他的技法比較全面，花有圈花法、沒骨法，也有雙鉤法。上海博物館藏的《墨梅圖》是他“密梅”的經典之作，梅枝倒掛，枝條伸展交錯，一反揚無咎以來清寒孤傲的氣息，這就是他的開創性。上面的題款詩也很好，其中一首：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”成為與林逋齊名的梅花絕唱。
宋 馬麟 雪梅圖頁 30x31cm 季：從揚無咎開始至王冕終，自此，宋元梅花之意籠罩后世幾百年。不考慮縱向的時間軸因素，來個關公戰秦瓊，如果我們橫向對比兩個人的梅畫高度呢？ 霍：揚無咎和王冕是畫梅里面的王牌軍，王冕是繼揚無咎之后又一個高峰，后世畫梅幾無人能超越。如果非要把兩個人比較一下，我認為還是王冕更高一些。為什么？除去技法層面，我認為王冕的梅花從造型上、立意上“中得心源”的體悟更多一些。你看王冕的畫，不管多滿，卻條理特別清楚，一點不亂，畫面非常和諧平靜，你看他整個枝干里面沒有一筆重墨，氣氛寧靜，清氣撲面而來，這是在筆墨之外的一種感覺。 趙：霍老師，這點我又和您不同。我認為王冕高就高在技術成熟全面，但整體而言揚無咎格調更高，一點不做作，王冕還是有點炫技。再有，您看他的畫面里面，加了苔點，為什么加苔點？是為了豐富內容，為了協助支撐畫面，但你看揚無咎就干干凈凈一點苔點都沒加。
霍：另外，你看王冕的細節處理更靈敏，在嫩枝尖端處理很空靈，收筆收的好。 趙：巧是王冕巧，樸還是揚無咎樸。 霍：王冕的梅還是表達心性的體悟多。 季：吾愛吾師，吾更愛真理。君子和而不同，呵呵，二位各自保留看法好了。王冕之前的兩位畫梅大家錢選和吳鎮，二位怎么看。 霍：錢選是多面手，畫梅只是其一，元初與趙孟頫等并稱為“吳興八俊”，學識淵博，據說趙孟頫都要和他問學。錢選畫梅，氣息還是揚無咎一路，兼有文人畫的筆法和意象，但因為錢選設色清雅，畫青綠山水猶如夢幻仙境，在畫梅上，枝干先勾線后皴染，所以也有說他畫梅有“黃筌之變，色盛”。你看他的畫面，文靜淡泊，沒有劍拔弩張，不較勁，有內在的力量，且柔中有剛，力量內在，筆墨不張揚而為我所用，很平和，很舒服。 趙：對，錢選也是隱士。從畫面上看，不慌不忙，慢條斯理，筆墨情感控制的都恰當好處，不外溢但也不弱。
明 陳錄 煙籠玉樹圖軸 絹本 137.5x65.4cm 季：錢選畫面恬靜而不苦，沒有一般隱士所流露出來的哀怨憂傷。 霍：他的心態更博大，不尖刻，不銳利，不使勁，自然而然，綿里藏針而有力量。 季：天地之間一草亭，包容性強。吳鎮呢，他可是號稱“梅道人”的。 霍：遼寧博物館有吳鎮的《墨梅卷》可代表他畫梅的高度。吳鎮畫梅形簡意濃，筆力蒼勁，圈花法出自揚無咎但寥寥幾筆寫出。你看《墨梅卷》的枝干寫法，也出自揚無咎，功力很厚，飛白蒼勁，風骨凜凜，落落大方，書意筆意俱濃，畫面很厚，格調凝重。 趙：這才是逸氣寫梅，心神相應，眼動手動，節奏感，韻律感，一下全出來了。筆意入木三分，風骨凜凜，雖似墨戲，實是功夫。
明 陳淳 梅花水仙圖軸 紙本 72.8x35cm 從“小寫意梅”到“大寫意梅” 季：元不過百年，之后很快就是明了。我們先來說說徐渭吧，少儼似乎對徐渭很看重。 趙：徐渭實在是個天才。現在他以畫名傳，其實畫畫是他的副業，他的主業是什么？入浙閩總督胡宗憲幕府作幕僚，參贊平倭。現在說他是個大畫家，而他的真正功業是軍事家，性格決定命運，也決定成就。沙場秋點兵，只有為將的氣勢，才能使得了長虹貫氣的大刀，徐渭的毛筆就是一桿大刀，縱橫豪闊，不拘小節。所以，在中國的繪畫史上，徐渭能發展出大寫意的繪畫技法。說遠了，好吧，說徐渭的梅花。霍老師，我認為徐渭的格調要比陳淳高，你看這幅大寫意梅花，其實他畫得很認真，你看他的筆墨組織關系，放的開，收的住。
霍：對，筆力很強，梅梢如刀刻出，充滿了金石氣，速度感出來了，氣貫長虹。但還是略顯有些霸氣，這估計也和他的性格和經歷有關系。 季：從徐渭開始，大寫意梅開始登堂亮相，成為畫梅發展的另一分支。大寫意梅花一直影響到后來的揚州八怪和之后海派的吳昌碩。 趙：感覺從明開始，畫梅有了很大的墨戲成分，不像宋元那么虔誠了。 霍：對，真正有高度畫梅作品幾乎沒了。 趙：橫向比還是不斷有畫梅名家出現，但縱向比，如何和宋元比呢？八大、石濤尚可一說，揚州八怪能提起來又有哪個呢？吳昌碩的梅花，盡自有突破，但失去梅花柔中見剛的本性，一味的剛強霸悍，那是梅花中的“女漢子”。 季：“女漢子”一語用的妙，昌碩老梅花還是好的，我們別招罵吧。我們再挑幾個點評一下吧，說說沈周，唐寅，陳老蓮吧。
宋 楊無咎 雪梅圖卷 絹本 27x64.2cm 霍：沈周花鳥畫其實成就很高，可惜被山水畫名所掩，他梅花傳世不多，但我個人認為他的花鳥畫成就比山水畫高。他下筆有力量，用筆圓厚，厚重中帶拙意，他畫梅的枝干如石頭，不見燥氣。當然和錢選比，錢選的梅花更文靜。 趙：唐伯虎的梅花也不多見。藏于故宮博物館的這一幅《墨梅圖》，個人感覺平平，無論從構圖、技法還是格調實在沒有出眾的地方，應該是一幅中平之作，大概是畫以人傳。 季：陳洪綬呢？工細一路自宋后，錢選畫梅似乎略近其意，之后再數就是陳洪綬了吧。 趙：很多人喜歡陳洪綬，認為其格調高古，但我真是不認同，我認為他的高古有些刻意，不客氣的講，是故作高古，偏意求怪。你看畫枝干時下筆的線條筆力和沈周比比如何？看他圈花和王冕比比如何？高下立判。他應該很可惜，是走偏了的一路人。 本文節選自《一畫》第九卷“植之君子”專題 |
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