王鐸取法《圣教序》給我們的啟示 | 真相

建議關注置頂

書法史上很多名家臨習碑帖，他們給后人留下了寶貴的臨帖書法作品，如王羲之臨鐘繇的小楷作品，虞世南臨王羲之《蘭亭序》，趙孟頫臨王羲之《蘭亭序》，何紹基臨顏真卿《爭座位帖》，吳昌碩帖《石鼓文》等。這些名家都是從臨帖中汲取營養，從而形成了自己的書法藝術特色，因此學習這些名家臨習碑帖的方法，對于初學書法者有著很好的借鑒意義。

今天要介紹的是王鐸臨寫懷仁集字的《圣教序》作品。由于各種原因，歷史上留下來的王羲之的書法真跡幾乎沒有(我們今天看到的多為唐摹本)，懷仁集王羲之《圣教序》為后人留下了彌足珍貴的資料，讓后人得以一窺王羲之書法的神采。《圣教序》是王羲之書法之集大成者，此碑廣來王書之眾長，點畫起落轉側，纖微克肖，充分地體現廣王書的特點與韻味，同時又非常注重變化和銜接，摹刻亦頗為精到，達到了天然灑脫又平和簡靜的境界，歷來被奉為學習王書的圭臬，為世所重。

懷仁集字《圣教序》問世之后，歷代書家對這一作品評價甚高，稱之為“百代楷模，模仿羲之書，必自懷仁始”王鐸就是其中之一。

王鐸(1592- 1652)，明末清初政治人物、書畫家。字覺斯，一字覺之。號十樵、嵩樵，又號癡庵、癡仙道人，別署煙潭漁叟。孟津(今河南省孟津縣)人。王鐸是明末清初在書法上有著突出成就的大家，他以真，行、草名世，從學書之始便崇“二王”，他博采前人之長，大楷學顏魯公，小楷則出自鐘繇，而他成就最高的行草書，從漢張芝，西晉索靖，唐代虞、褚、旭、素，末代水芾等，以及他終身追孽的“二十”，無不精心研習，以致“一日臨貼，一日應請索”。王鐸13歲始臨習《圣教序》。由于他長時間臨習、揣摩，精研，三年之后，對此帖已字字逼肖。明天啟五年(1625)，已任翰林院檢討的王鐸時年34歲，為友人景圭先生所臨作品，堪稱歷代諸多臨《圣教序》中的最佳作品。臨小字行書很難處理，但王鐸寫得意態從容，骨力透紙，神韻極佳，顯示了王鐸的過人天賦。有方家評說此書筆勢飛動，墨有謬漲，意態圓潤，出神人化，足以與古人比肩。此件為綾本，現藏于遼寧省博物院。

在研習此作時當注意以下兩個方面:

一是要注意 王鐸如何表現《圣教序》的藝術特征的。

《圣教序》雖然是集字作品，但由于懷仁等創作者們所下的苦功，集字的痕跡并不是很明顯，字里行間不乏自然流暢的韻味，具有很高的藝術價值。

《圣教序》的明顯特征是在用筆上道潤溫雅，結構上俊麗秀逸，氣息上中和恬談。王鐸很好地把握了這一特點，他臨寫的《圣教序》氣脈通暢，筆力挺勁，墨彩通神，多采用內斂筆法，剛健中正，骨勁肉中，點聞招明快，第回間照應自然，有正有奇，相互輝映，看不出有什么雕飾。用古人的話說，就足有莊嚴持重之儀，無機野草率之習。

二是要注意王鐸如何埋解《圣教序》的筆法的。

《圣教序》的筆法，主要有四個方面的突出特點。

第一個是確立了行書的法度規矩，懷仁順應唐朝尚法的精神趨向，在對王書的選擇上，大多以平正為主。在王鐸的臨作中險勁利落、灑脫飛動的筆法比較少見，代之以四平八穩、規整之態，重心保持穩定，結構比較勻稱，這點看起來更加明顯。

第二個是以刀代筆，纖微克肖。王鐸臨寫的時候行筆如刀，方起方收，折多于轉，給人以斬截果斷的印象。

第三個突出特點，是起止果斷，線條挺拔。王鐸的作品起止筆畫都很爽利，毫無猶豫遲疑之感。

第四個是筆勢舒緩，溫文而雅。王鋒的整幅作品這方面表現比較明顯，點畫平和，筆勢舒緩，起筆和止筆都提按比較少，起伏比較小，行筆速度接近均勻，給人以不緊不慢的從容溫雅之感。

臨摹時要注意把握的問題是，應避免板滯無神。《圣教序》由于是石刻，有些筆畫經過刀刻，已經沒有了毛筆寫的流動感，略顯得有一些遲滯靜止，而王鐸在臨寫時就克服了這種遲滯，參人了王羲之的手札的靈動，還能還原墨跡的本來面目，做到以筆代刀，表現出書寫的意味，避免了刻意模仿刀刻的痕跡。如果-味地刻意模仿拓片上的所謂金石味，就極有可能會墮人宋時院體的窘境，將王字寫得刻板無神。

另外還要觀照結構的變化。懷仁在集《圣教序》時，因為有規范化的目標和取向，所以大多選擇了王字比較規矩的行書，但這并不是王羲之行書的原貌。王羲之行書結構正奇相參，變化多端，并不是只有端正。所以在臨摹時，應悉心體會其變化，不要被表面上的端正而誤導，一味地寫得四平八穩。

王鐸臨寫的《圣教序》能夠很好地把握王羲之書法特色，做到了活學活用。并在章法上也采用了《圣教序》縱有行、橫無列的形式，通過字的大小、長短、寬窄、俯仰、避讓產生空間的錯落，從而產生變化之美，打破一味整齊而可能造成的呆板。當然也有美中不足，就足作品整體的墨色變化欠豐富，也許這是作者有意為之，即為了更好地表現《圣教序》的中庸平和、不激不厲、溫文爾雅的韻味，這一點在臨寫的時候要注意。