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六、花卉的畫法 花卉構造包括花頭、葉子和枝干?；^有花瓣、花蕊、花萼和花柄等部分。各種花的外形是不同的，有球形（如大麗花）、碟形（如梅花）、筒花（如喇叭花）等?；ò暧址謭A形（如梅花、梨花、杏花）、長方形（如荷花、曇花）、筒針形（如某些菊花）等?；ㄈ锖突ㄝ嗟男螤罡訌碗s，具體畫法因人而異。有的花卉題材以葉為主，如芭蕉、竹子等。葉子對花起陪襯作用，與花頭在色彩、造型上形成較復雜的反差效果。葉子對烘托畫面氣氛也有很好的作用。畫葉子時要注意其與花頭的高低、向背、掩映等關系。大片的葉子要把側梢（旁梢）、頂梢與垂梢畫好?；ㄈ锸腔ɑ艿摹把劬Α?，起醒目作用。畫淡色的花要點重色的蕊，反之畫重色的花要點淺色的蕊，以此使花蕊與花瓣形成反差。畫蕊柱要有力，點蕊要見筆力。 畫家何文錚作品《清香》（作品選自：易從網） （一）梅的畫法 畫梅要表現好枝干。枝干要有粗細、曲直、長短、疏密等變化，墨色要有干濕、濃淡的變化，用筆要有聚鋒、散鋒、側鋒、逆鋒等不同筆鋒及捻、轉、折、順等交錯變化。這樣才能表現出具有較強節奏感的抽象線條之美。一般大干多曲，小枝多直；大干多側、逆、散鋒，小枝多中鋒。畫時要注意枝枝相隨、相輔相成。枝的方向不要過多，應大勢統一又縱橫交錯。我們還可運用披麻皴來表現枝干。 學花鳥畫都有一些練習造型的東西，即所謂的“起手式?！痹谝欢ǔ潭壬?，“起手式”很像書法中的“筆順”。我們先從畫枝干學起，注意枝干的結構與穿插關系，以及梅花枝干的特點。其后注意表現不同季節與不同氣候給予枝干的影響與變化。梅枝須留出著花部位，著花尤須注意枝后和花后花朵。初畫梅枝要筆筆交代清楚；待技法熟練后，用筆要松活一些。 畫家何文錚作品《胸中意氣激情染》（作品選自：易從網） （二）蘭的畫法 蘭花有蘭和蕙之分：一梗一花為蘭，一梗多花為蕙。蘭花由于品種繁多，其花形也不一樣。畫中之蘭一般為山蘭：春日開畫為春蘭，秋日開花為秋蘭。蘭花為六瓣，分兩層：外三大瓣，內三小瓣。畫蘭花一般只畫五瓣，即外三大瓣、內兩小瓣。花以淡墨、青紫色或墨綠色繪成，用重墨點花蕊。畫蘭葉是練習的重點。蘭葉的筆法要求多中鋒，要柔中見剛，少而不單，多而不亂。畫蘭葉一般有“一筆長，二筆短，三筆交鳳眼”之說。蘭葉的墨色不受太大限制，既可只以濃墨繪出，也可有濃淡的墨色變化。 （三）竹的畫法 畫竹從竹干、竹枝、竹葉哪個部分入手都可以。畫竹干要多用中鋒，一般自下向上畫，要注意下筆與收筆的筆鋒運用。節與節之間要留一道白縫。點節時墨要重些，要有醒目的效果。竹枝要左右互出。老枝節短枝密，要畫得蒼勁一些；嫩枝節長枝稀，要畫得圓潤一些。竹葉有附葉與仰葉兩種畫法。無論附葉竹還是仰葉，都是從實際觀察角度出發，再經過藝術加工而逐漸形成的表現程式。畫仰葉時，根據可著葉的小枝將一個個倒入“人”字形的竹葉畫出，一般運用“雙疊人”單位進行重疊描繪。畫俯葉也要將一個個單位綴連畫出。俯葉竹多為“介”字形。畫竹葉要特別注意把旁梢和頂梢畫好。 處理墨竹墨色的方法大致有三種。一是只用濃墨畫，一葉穿過另一葉時用隔斷法處理。這種畫法能讓畫面顯得十分工整，展現出較強的裝飾意味和圖案意味。而是分別用濃淡墨進行描繪。前一層竹用重墨畫，待干后再用淡墨畫后面的竹，濃淡兩層竹豁然分開。三是在一筆中強調出濃淡的變化，隨濃隨淡出之，使畫面展現出淋漓之感。 畫家何文錚作品《激情灑寫紫云生》（作品選自：易從網） （四）菊的畫法 較之畫其他花卉，畫菊花的用筆要簡單一些。通過畫菊花，我們可以訓練、學習勾花點葉的基本方法。菊花花頭有兩種。一種是較為規整的圓形花頭。此種花頭描繪起來較為簡單，一般畫兩層。先以淡墨勾花瓣，可畫得工整些，也可草勾。花瓣可大可小，墨色可干可濕。用筆要準確、有力，要能看出運筆的起止痕跡。之后以重墨畫花蕊。另一種花頭顯得相對活潑些，花形為八分或半側面為多，外形變化較大。畫時注意不要把花瓣缺口兩邊畫平均，要表現出大小、粗細的變化。勾花時筆尖蘸重墨，先從花心處起筆，逐漸向外勾，使墨色逐漸變淡、變干。不要經常蘸墨，要表現出干濕、濃淡的變化。此種花頭一般不點花蕊。如果墨色較平，可再以重墨提勾花心處，用重墨點花萼。用小寫意畫法描繪菊花葉一般不分反正，只著重表現外形與墨色的變化。菊花葉屬五出的葉子，可一筆畫一片葉，也可兩筆或多筆畫成，墨色要有干濕、濃淡的變化。葉片半干時勾葉筋。葉筋的多少克根據葉片墨色而定，墨色平可多勾，墨色變化較多可少勾或只勾主葉筋。勾葉筋時用筆要有力，但不可太實。菊花葉片較多，因此莖外露的部分較少。畫時要思路清晰，不一定太具體，只是感覺上合理就可以。 畫家何文錚作品《鳥雀莫嫌秋事冷》（作品選自：易從網） 九、結語 學畫不外三個源泉：一是師造化，二是師古人，三是發心源。師造化是根本，是第一手的東西。而師古人則是第二手的東西，因為古人也是通過師造化進行創作的。傳統繪畫有造化的因素，也有發心源（主觀）的東西。發心源即發揮畫家自身的主觀能動性，使其在創作中起主導作用。造化本身不是藝術，只是藝術創造過程中的素材。因此，師造化不是復制大自然的景象，而是經過發心源后形成的具有個人色彩的創作形式。學習中國畫必須善于發心源，這樣才能在師造化的過程中不拘泥于造化而自出新意，也才能在師古人的過程中不困于古人而自成筆墨。 |
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