《石工》居斯塔夫·庫爾貝畫的一幅畫，1849年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作，也是現實主義代表作著名之一。此畫不幸于1945年被燒毀，如今只有復制品留下，原藏德累斯頓國立畫廊。
中文名稱：石工
規格：160×259厘米
年代：1849年
類別：油畫 、 名畫
館藏地點：原藏德累斯頓國立畫廊
在這一幅160×259厘米的大畫面上，畫家突出了兩個和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳蹬簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運石塊。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞活使他震驚了。1849年11月20日，庫爾貝寫信給他的朋友說:"我乘了我們的四輪馬車到梅齊埃爾附近的圣·但尼宮去。在路上我停下來看了一下兩個在路旁打石頭的工人。比這更充分地表現出貧困的場面，是不大容易碰見的。" 他決心去描繪他們。他把兩個石工請到自己的畫室，請他們做模特兒。自己又到現場畫了一些寫生稿。為了強調這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圍則是一片荒涼不堪的山坡。在炙人的烈日下，兩個石工就在道旁的溝邊勞動。畫幅的上部是遮頂的山崗，在右角山坡的后面，僅透露出一角藍天。庫爾貝說"我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。
作品內涵
庫爾貝蓄意用高貴的油畫藝術去描繪"石工"，是否蘊有某種政治意圖呢?不，1848年的法國革命盡管促使庫爾貝對現實生活作冷峻的思考，但描繪這個場面僅出于一種對貧苦不堪的人民生活的深切同情。這幅畫雖是在畫室里請兩位石工充作模特兒畫成的，但他是畫家的親眼感受，他以精確的寫實方式，毫不夸張地突出兩個石工形體，目的是寄寓形象以貧困、疲憊、聽天由命、衰老和希望的思想主題。觀眾只要仔細鑒賞畫上形象的真實的感性一面，就能立刻理解，庫爾貝反映的目的，在于為他們呼吁。但也有人指出，他"自己并非有意或者只是為了指出一種不公正，而在這兒提出了一個社會問題。"(狄德維爾的評語) 畫上那個老工人形象非常感人。他跪著一條腿，在低頭砸石塊，對照身后那個年輕石工，他的勞動量似乎是超負荷的。再從藝術形式處理上看，畫家以兩個背朝著觀眾的石工姿勢來展現，目的是要加強生活形象的偶然性，決非人為化，可是畫面的構圖顯得不大平衡。觀眾只能注意到人物的動勢。正因為這樣，畫幅在沙龍展出時，使人頓時感到十分意外。一種可以說是熟視無睹的勞動場面，在這里反使人惴惴不安，從某種程度上看，它與米勒的《拾穗者》有某種共同的內涵。
庫爾貝的《打石工》是內涵很深的一幅畫作。情節發生在烤人的陽光下，在路旁的溝邊，一老一小兩名石匠背對我們，微微弓起的脊背突出在高聳的暗綠色與土黃色的山坡前面，山坡幾乎填滿了整個畫面，上面壓著厚重的云層，只有一小角藍天，出現在畫面的右上角山坡的后面。卷邊的帽子、鐵鍬、錘頭、條筐、鋁鍋，年輕石匠身上的破綻、年老石匠膝蓋上的補丁以及他莊嚴的表情赫然在目。畫家精確而有力地表現。這種直面現場的真實感令人有大震撼，產生大悲憫、大嘆息。
因為庫爾貝竟把一些"下等人的勞動"和"卑俗的鄉下人"搬進了高貴的藝術殿堂。在一片攻訐聲中，只有蒲魯東獨挽狂瀾，贊揚這幅畫"具有深刻的政治意義和社會意義"。畫家的知友、民主主義評論家尚弗勒里也積極支持他的藝術，認為他將前途無量。
