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在中國繪畫史上,花鳥畫有著豐富的藝術表現與悠久的歷史傳統,給人以美的熏陶和享受。其萌芽狀態可以追溯到原始社會時出現在器物上的花鳥形象,發展至魏晉南北朝時期,開始出現擅長花鳥畫的名家,至唐代才真正獨立成科。到了五代,出現了黃筌、徐熙兩派不同的風格,形成了花鳥畫史上較有名的'徐黃異體'。但是,由于統治者的喜好,徐熙的野逸派畫風一度受到冷落,這一文人所推崇的水墨畫法,直到明代的沈周才得以發揚光大。沈周以其獨特的繪畫思想與創作技法,富于花鳥畫全新的面貌。從此,水墨寫意花鳥畫成為一種趨勢,對后世影響甚廣。 對于沈周山水畫的成就,美術史上早有定論。但他的花鳥畫貢獻卻少有提及,甚至沒有引起我們足夠的重視。事實上,沈周花鳥畫的成就并不遜于山水畫。明朝著名繪畫理論家王稚登在《國朝吳郡丹青志》中指出:'先生繪事為當代第一,山水、人物、花竹、禽魚悉入神品。'從這段話中可以看出,沈周的花鳥畫和人物畫成就都很高,并且得到同時代人的認可。 沈周在畫史上的重要作用沈周在繪畫史上可謂是一位劃時代的重要人物。在他之后,繪畫史上出現了和前代不同的狀態和意識。明代中期以后，文人繪畫的主要表現形式之一——水墨寫意花鳥畫逐漸成為一種趨勢，這一轉變，沈周可謂功勛卓著。雖然在明之前也有水墨寫意花鳥，但主流仍是以勾染為主的，而且宋院體花鳥在元代仍保持著很大的影響力。包括錢選、王淵的花鳥畫還是保留著院體的體制，只是變色為墨，變富麗為淡雅，變拘謹為靈動罷了，只有到了沈周，花鳥畫才發生了根本性的轉變，寫意花鳥代替勾染一派真正成為花鳥畫壇的主流。 沈周在前人基礎上所開創的水墨寫意花鳥啟發了后來的大寫意花鳥的發展。明代的畫家大都受過沈周的影響，如：文征明、唐寅以及徐渭都是在他的基礎上發展起來的。縱而觀之，明清兩代的花鳥畫皆在沈周畫風的籠罩之下。由此可見，沈周的花鳥畫開創了文人水墨寫意花鳥畫的先河，同時，他又注重寫生，擴大了水墨寫意花鳥畫的題材，他獨特的繪畫思想和表現手法影響了整個明清畫壇直至近代現代而不衰。 中國花鳥畫一科,大致可以分為勾勒、沒骨、寫意三類不同表現方法。前兩種畫法至五代、宋初時就已確立,并表現出極高的藝術水平。從北宋至元代,花鳥繪畫的主要表現,包括文人繪畫中的花鳥畫,基本上都是在變異這兩種畫法的基礎上發生、發展的。文人花鳥畫得到了初步的發展,并逐步由“以形寫形”開始向“以意寫形”轉變。明代早期,雖有廣東畫家林良、孫隆等院體畫家,是為明代宮廷繪畫中別開生面者。直到明代中期以后,文人的寫意花鳥繪畫才蔚為大觀,出現了象白陽(陳道復)、青藤(徐渭)這樣的代表性人物。 然而我們似乎忽略了這樣一個歷史現象的研究:開辟真正的文人水墨寫意花鳥畫只是在明代中葉這一時期,其造者便是居吳門四家之首的沈周。他不僅僅是一位山水畫家也是一位花鳥畫家。只是山水畫的盛名大過了其花鳥畫,且多為論者所道。但是這并不代表沈周在其花鳥畫上的成就低于了山水畫的成就。 沈周是明代花鳥畫史上一位成就顯著的畫家,在“文人寫意”花鳥畫風與“院體寫意”花鳥畫風互為消長的時風之下,他的花鳥畫以文人水墨寫意形態出現,引領了該時代的畫風傾向。他在花鳥畫理論和實踐上均做出了努力和貢獻,并影響了后世的諸多畫家。 沈周居“吳門四家”之首,他在山水畫上的貢獻眾所周知,他開啟了吳門畫派寫意花鳥畫,引領了明代花鳥畫的時代風尚,影響了明代花鳥畫風,對中國的花鳥畫進行了一次變革。然而這一貢獻被山水畫所掩,美術史界對其花鳥畫的研究遜于山水畫。沈周花鳥畫無論是在題材上的開拓,還是畫面結構、樣式上的探索以及筆墨形態上的轉換,都具有劃時代的意義。 沈周作為吳門四家之首,其眾多的藝術成被后人所稱頌與學習。而沈周的花鳥畫藝術也對明清之后的花鳥的發展方向起到了重要的導向作用。沈周花鳥畫不僅從表現方法上進行了拓展,也賦予了花鳥畫藝術更多的文人氣息與情感,使得花鳥畫藝術通過筆墨的表達賦予更多的精神內涵。能夠在生動的表現所繪之物的同時賦予更多有關創造者本身的體驗。真正的將花鳥畫藝術與人的精神世界進行了結合。 |
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