徐悲鴻當年撮合的師生戀小伙97歲辦展，人氣爆棚

大新聞：微信又?叒改版了~

更新后很多小伙伴都說找不到藝播君，

茫茫人海中，為防大家走失，請大家

點擊上方 “藝術家傳播網 ”  → 點擊右上角“...” → 點選“設為星標 ★ ”

為藝術家傳播網加上星標，就再也不會迷路啦！

藝術家作品專輯系列

戴澤

在2018年

國家博物館的“戴澤藝術展”上，

有一幅《陳碧茵像》，

是戴澤為夫人所做的作品，

一同展出的還有當年徐悲鴻先生

為慶祝這對新人婚禮所寫的書法。

戴澤說：

“認識老伴陳碧茵時，

我當時已是教員，她是學生，

我生在西南，她生在東北。”

陳碧茵像  尺寸：56

陳碧茵像 

尺寸：36x26cm  材質：紙本油畫  

創作年代： 1955年

 這段師生戀情

在徐悲鴻先生的撮合下有情人終成眷屬。

徐悲鴻在1948年8月

送戴澤的新婚賀詞中

將戴澤與陳碧茵比作趙孟頫與管道升，

不僅點出了他們的師生關系，

還贊頌了兩人的夫唱婦隨與恩愛有加。

這里所說的戴澤

就是今天介紹的藝術大家

97歲高齡

中央美術學院的著名教授

新中國第二代油畫家的代表人物、美術教育家

長期從事現實主義油畫創作

徐悲鴻先生的學生和追隨者

中國現代美術發展的親歷者和見證者

戴澤先生

戴澤

生于1922年，中央美術學院的著名教授，數十年的創作經歷和北平藝專、中央美術學院的執教經歷，使他成為中國現代美術發展的親歷者和見證者。任教于中央美術學院油畫系六十余載，創作了大量優秀作品，培養了眾多的油畫人才。

戴澤先生鐘愛繪畫，

仍舊筆耕不輟，后因眼疾才不得已擱筆

（戴澤先生的右眼因幼時的意外，

晚年幾乎喪失視力，只有光感），

如他自己所言

“繪畫是一生的事情，

要不停地畫，不教一日閑。

繪畫是內心的需要，如同呼吸一樣，

把自己的感情融入進去，

讓畫面同你一道呼吸。”

——戴澤

戴澤先生

于1922年3月出生在日本京都，

同年隨其父母回國。

他成長于書香門第，自幼喜愛繪畫，

1942年考入國立中央大學藝術系，

師從徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳等名家大師。

畢業以后，應徐悲鴻之邀

北上于國立北平藝術專科學校任教，

并于1949年參與籌建了中央美術學院。

一組老照片

更能說明問題

與徐悲鴻、齊白石、李可染、董希文、吳作人等合影，戴澤（右一） 

徐悲鴻臨終前三天合影

1953年第一排：江豐（左一）、王式廓（左二）、徐悲鴻（右二）、戴澤（右一）     后排：李宗津,倪貽德（武漢第三廳組長，接替徐悲鴻），馮法祀，莊子曼（留法），曹思明（留日）

左起：王式廓，倪怡德，李宗津，徐悲鴻，戴澤，馮法祀  1953年

1944中大國畫系，西洋畫系，音樂系師生照

前排左起傅抱石（中國美術史），徐悲鴻，黃顯之（一年級素描）陳之佛（西洋美術史）許士騏（解剖）費成武（透視學）

1959年中央美術學院師生合影

第二排右起為戴澤、韋啟美、蕭淑芳、艾中信、吳作人、陳沛。第三排站立者右一為王征驊，右二為尹戎生，右三為靳尚誼。茶幾右側為吳小昌

1949年初，戴澤與李斛在國立北平藝專門前留影

戴澤 1957-1958年

以人民為中心的創作主題

歷史題材的主題性創作是戴澤先生在藝術創作上的重要成就。《馬車》在1940年代后期開啟了他之后的現實主義主題創作之路。上世紀五、六十年代，戴澤在中央美術學院任教期間，還創作出了《農民小組會》、《和平簽名》等優秀作品。

作品《義和團廊坊大捷》、《太平軍打敗洋槍隊》、《大澤鄉起義》，以借古觀今的方式，歷史具體地表現探討社會主義現實主義作品的精神力量。

農民小組會  布面油畫  130x160cm  1950  

大澤鄉起義  布面油畫  199x300cm  1971  中國國家博物館藏

靳尚誼在戴澤藝術作品展開幕式上的講話

我是作為戴先生的學生講幾句。我們是1949年入學的，我們那個班是新中國成立以后第一屆的學生，也是當時最多的一屆，一百多人。1949年還是藝專，1950年就改成中央美院了，體制變了，原來是大專，變成大學，由五年制變成三年制。學科也發生變化了，那時候把原來的西畫專業、中國畫都沒有了，變成繪畫系、雕塑系、實用美術系三個系。

《勝利的行列》1955-1956.戴澤應革命歷史博物館之邀，創作反圍剿題材油畫現藏于國家博物館內。

小會計 布面油畫 100x120cm  1955  上海龍美術館藏

我就進入繪畫系，繪畫系不是培養油畫、國畫，它是培養普及人才，畫年畫、連環畫、宣傳畫。所以基礎課素描就非常重要了，另外色彩是水彩，另外新成立了創作課。

藝專的時候沒有創作課，叫構圖課，成立創作課那是新中國的一個需要，藝術創作是很重要的。我們的創作形式就是年畫、連環畫、宣傳畫。基礎課素描是最重要的課程。當時我們在預科，后來到本科里，素描教員是一年換一個，我經歷了好幾個老師。

在1951年左右就是戴先生教我們一年。所以是在這樣一個藝術結構變化、培養人才不同的情況下，進行學習的。素描課在當時是十分重要，每年一個教員，但基本上都是中大的，徐先生這個體系的教員來教的。

戴先生在當時算青年教員，艾先生、馮法祀先生、吳作人先生，后來還有羅工柳先生，這都是教授級的老先生，但是當時老先生也都是四十多歲，戴先生算青年教員，戴先生是很受徐悲鴻先生器重的一個教員，因為他的素描基礎很好。

馬車 布面油畫 113x126cm  1948 上海星美術館藏

畫家徐悲鴻  

尺寸：121X152cm  材質： 布面油畫  

創作年代：1978年

中央美術學院美術館藏

我們那個時候是畫素描為主，油畫是沒有這個專業的，也看不到，但是我們都很喜歡油畫。1950年，戴先生出國到德國，徐先生有一個中國美展，徐先生有一個《八十七神仙卷》要去展出，戴先生就是看著這張畫去的，那是到德國，可能是東德，當然東西德還沒有合并。

回來以后，畫了好多張德國的肖像，還有一些風景，那時候我是他的學生，大概到1950、1951年的時候，回來以后，因為他去了有一年時間，回來以后就教我們，我就聽說到他家看畫，看到了很多肖像。

我印象很深刻，顏色畫得很生動，都不大，就這么大，很生動。因為我們平常看不到這個畫，也沒有美術館，每個老師先生的畫都在家里，也不知道。那時候就是因為教我素描了，我到他家里看畫。

《整修天安門廣場》  布面油畫 64×89.5cm  1949

《和平簽名》

這次展出的很多40年代、50年代他的寫生的作品，我基本上以前都沒有看到過。當時戴先生在1950、1951年創作農民小組會，那是當時的一個歷史畫，那個影響很大，這次也展出了。

現在看到了他在40年代，包括50年代畫的很多寫生，我覺得有新的感觸，就是當時流行的對油畫的理解和追求，其中繪畫性很重要，所以他畫得非常生動，很瀟灑，有時候用點刮刀，顏色是灰灰的，很淡雅的，他也有很厚實的一方面。

所以這樣的畫風在現在很少了，因為時代的變化，觀念的變化，追求不一樣了。但是我們從油畫的語言特性，以及西方的發展高度來看，重新看、回看戴先生在40年代、50年代畫的寫生，我覺得對我們當前有很重要的啟示意義。

夏日樹萌  布面油彩  75x57cm  1946  中央美術學院美術館藏

戴先生一生很勤奮，畫了非常多的東西。這里的展出也就是他的一部分，還有大量的水彩、素描等等其他的。就是這一部分東西，能夠體現老一輩藝術家的成就。所以在今天，戴先生在將近一百高齡的時期辦這個展覽，把他的作品能夠給我們現在的年輕人看一看，我覺得很重要。

漁船  布面油彩  74x93cm  1961  中央美術學院美術館藏

人物作品

戴澤先生對現實主義的理解，

在中央大學藝術系時期

專業訓練下得以初步成形，

造型能力在此期間得到綜合的塑造，

通過高度寫實的造型概括能力，

繼承徐悲鴻藝術觀的衣缽，

他的現實主義繪畫理想也變得豐滿具體。

牧民會  

尺寸：73x60cm   材質：布面油畫  

創作年代：1964年

當歸  

尺寸：75x48cm  材質：布面油畫 

 創作年代：1964年

徐悲鴻先生在中大藝術系培植了嚴謹的寫實的畫風。戴澤之遵循這種畫風，似乎只是由于他那質樸的畫家天性。戴澤因他的勤奮、質樸，忠實于自然的畫風而成為徐悲鴻賞識的學生之一。

——韋啟美

岔溝之戰  

尺寸： 65x95cm 材質： 木板油畫  

創作年代：1977年

周總理去世   尺寸：54x39.5cm  材質：紙本油畫   

創作年代：1976年

煉鐵 

尺寸：32.5x23cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1959年

《黑夜中指揮交通的平壤志愿軍》 

1954年  作品尺寸： 材質：紙板油彩

《平壤廣場》 

1954年 作品尺寸：40*52cm 材質：木板油畫

楊飛云評述

我與戴澤先生初識于上世紀八十年代，但最近才第一次看到他這么多作品，內心最直觀的感受是戴先生的藝術已經和他的生命聯系在了一起。

戴先生的創作非常有感染力，這種感染力源于他畫作中質樸、深入生活、忠于時代的藝術價值。作為一個藝術家，他看到的是非常樸素純粹的美。

艾中信像   尺寸：45

國立藝專的青年女畫家張蘭齡  

尺寸：53x65cm  材質：布面油畫  

創作年代：1946年

一張最普通的紙張、一支最簡單的鉛筆、一點最常見的水彩就可以把他內心的追求和繪畫的價值全部體現出來。他用非常直接的方式把對生活、對自然最真切的內心感受和心靈共鳴展現在畫布上，原原本本地將那個時代的氣息傳遞出來。

正如高爾基所說，一個老人就像一座博物館，他就是這樣一座博物館。通過戴先生的畫作，可以看到他那一代畫家，藝術創作從人民中來，用真情實感傳達出現實生活中的美感。

好的藝術不會過時，因為它們基于人性光輝中對真善美的追求。有這樣的藝術內核，戴先生的作品不會隨時間暗淡，而是愈發熠熠生輝。

家 

 尺寸：60x50cm    材質：布面油畫   

創作年代：1949年

老馬   尺寸：34

在我的印象中，戴先生平日話語不多。但是如果仔細詢問，他也會和我們講起他們那一代人接受徐悲鴻、齊白石先生教學的細節。特別是徐悲鴻先生的藝術主張對戴先生影響很大。

除此之外，他還會談到他們的生活態度，甚至是瑣碎的日常細節。聽了之后，似乎可以觸摸到那個時代具體而微的點滴。

雖然在書上可以讀到中國油畫最初的發展歷史，但是戴先生傳遞出來的這些寶貴信息，讓我感覺可以零距離接觸到那個時代。文化是以人傳遞的，戴先生承載著那一代藝術家的學養和精神。

兩個翻譯  

尺寸：61x75cm  材質：木板油畫

門頭溝的孩子們   

尺寸：24.5x33cm  材質：紙本油畫   

創作年代：1956年

暖爐（北平煤渣胡同的家）

尺寸：44.6x33.5cm  材質：布面油畫   

創作年代：1949年

石景山鋼鐵廠的工人  

尺寸：29x37.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1958年

我的家  尺寸：38x30

小兔子  

尺寸：50x60cm  材質：布面油畫   

創作年代：1964年

自畫像  

尺寸：26x34cm  材質：紙本油畫  

 創作年代：1949年

最后的地主  

尺寸：49x34cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1956年

朝鮮志愿軍   

尺寸：36x50cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1954年

公社采購員  

尺寸：42.5x43cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1977年

海洋科研  

尺寸：40x50.5cm  材質：木板油畫   

創作年代：1956年

柯棣華大夫稿  

尺寸：30x54.5cm  材質：紙本油畫   

創作年代：1975年

老工人   尺寸：35.2x34

美院先生李鐵根  

尺寸：33x23cm 材質：紙本油畫   

創作年代：1956年

門巴族歌手措木  

 尺寸：40x54cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1963年

女青年  

尺寸：43x46.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1977年

女青年  

尺寸：43x47cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1977年

乞丐  

尺寸：40.6x29

午間休息 

尺寸：39x55cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1964年

西藏當雄牧民  

尺寸：40x52cm   材質：紙本油畫  

創作年代：1964年

西藏中印邊境邊防軍  

尺寸：40x26cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1963年

西藏中印邊境肖站邊防軍   

尺寸：29x51

西德青年畫家  

尺寸：33x28cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1951年

小男孩  

尺寸：22x28cm 材質：紙本油畫   

創作年代：1957年

小天使  

尺寸：41x50.5cm  材質：布面油畫   

創作年代：1952年

新青年 

 尺寸：40x55cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1984年

一杯酥油茶

尺寸： 74x60cm  材質：布面油畫  

創作年代：1964年

玉樹女青年雍措  

尺寸：39x54.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1983年

女人體 

 尺寸：25x70cm 材質：紙本油畫  

創作年代：1977年

戴澤先生的作品中，

有一幅畫非常特殊，

就是在頤和園展出了30年的那幅《慈禧像》。

這幅鑲嵌在落地鏡框里的油畫

高234.5厘米，寬144厘米

畫中的慈禧坐在硬木靠椅上

很少有人知道，

德和園里這幅畫

并不是華士·胡博所繪的肖像原作

而是戴澤臨摹的復制品。

戴澤和頤和園慈禧油畫像合影

戴澤先生說：

“1979年年初，因為慈禧畫像原作年代久遠，破損嚴重，頤和園管理處的耿劉同同志到美院找人修復這幅畫像。當時艾中信院長因為我有修復《奚我后》的經歷，派我去完成這一任務。

現場看過原畫，經過慎重考慮，我認為自己沒有修復此畫的能力，向頤和園方面提出可以復制一張等大作品供展出使用。原畫小心保存，以防因繼續展出使畫面情況加劇惡化。園方經過討論通過了復制方案。經過3個月時間的努力，我總算完成這幅作品，在排云殿公開向游人展出。

之后將近30年的時間里，頤和園展出的《慈禧像》常常是我所臨摹的這張作品，而原作則得以妥善保存。直到2007年，頤和園才與荷蘭方面取得聯系，由荷蘭文物保護修復專家來華修復原畫。我復制的這幅慈禧畫像，成為修復原作的唯一參考資料。”（此部分文字來源：博索藝術）

盡力耕耘中的藝術探索

戴澤先生對油畫、水墨、水彩等都有所涉獵，

對媒介、中西對話、形式語言等問題

有深入的思考與認知，從平凡處持耕耘，

于細微處感真知，耕耘者，于他，實至名歸。

風景作品

西雙版納  

51x39cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1980年

西雙版納大青樹  51x39

櫻桃溝  

尺寸：37.5x51.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1976年

庫爾勒  

尺寸：52x39.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1979年

云南小村莊 

 尺寸：55x39.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1980年

喜馬拉雅山下的門巴族  

尺寸：54.5x39cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1963年

拉薩春節  

尺寸：52x40cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1964年

西藏當雄

尺寸：75x49cm  材質：布面油畫   

創作年代：1964年

昆明湖

尺寸：55x39cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1987年

花房

尺寸：39.5x54.5cm   材質：紙本油畫  

創作年代：1978年

東交民巷英國代辦處門前寫生

尺寸：37x53cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1960年

錯那雪中溫泉

尺寸：14.5x18cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1963年

拉薩燈節

尺寸：26.5x40.5cm  材質：紙本油畫  

創作年代：1964年