 初級攝影師的入門技巧，希望對您有所幫助 1：1- 方格式，傳統上是6x6cm Hasselblads的領域，現在由各種移動應用推廣。5：4- 大幅面和單片膠片相機，主要是8×10“。4：3- 廣播電視和視頻使用這種寬高比，最初為640×480像素分辨率; 從那時起，小型傳感器相機和壓縮機（繼承了早期視頻CCD架構）一直在使用這種寬高比。四分之三和微四分之三是使用它的更大的消費者格式; 在中等格式中，還有645，它對于膠片和數字都具有相同的寬高比。3：2- 電影畫面加倍; 當奧斯卡·巴納克（Oskar Barnack）將膠片旋轉90度并將框架的寬度加倍以創建24x36mm“全畫幅”35mm相機格式時，人們發明了這一著名作品。幾乎所有更大的傳感器數碼單反相機都在今天使用它。16：9- HDTV格式; 不是數碼相機的原始寬高比，但有助于為圖像提供更多的電影效果。2.35 / 2.40：1- 電影寬屏用于故事片; 很少用于靜態攝影，當然也沒有專門提供這種格式的專用數碼相機。它不僅非常寬，如果你從4：3的傳感器上裁剪下來，你會丟掉一半以上的圖像。  大多數現代相機在相機內提供不同的圖像尺寸，但他們真正做的只是裁剪頂部和底部或側面。有一些數碼相機的傳感器大于鏡頭的圖像圈，這樣可以在更換作物時保持給定焦距的對角視角; 其中最主要的一款是松下LX系列相機。 將其中一個放在三腳架上，在鏡筒上滑動縱橫比開關，您會發現水平視野比4：3選項寬，即使這是傳感器的原始縱橫比。（這也意味著您不會像改變寬高比時所期望的那樣降低分辨率。） 如果所有相機都丟掉額外的像素，那么以另一個寬高比拍攝是沒有意義的; 你最好在拍攝時捕捉盡可能多的信息，然后決定哪種作物效果最好（當然，假設你當時沒有正確構圖。）  現在已經不在了，本文的目的是專注于理解不同寬高比的構圖影響，更重要的是，如何為特定主題選擇正確的寬高比。 有兩種方法可以解決這個問題 - 要么你只拍攝一個寬高比（例如3：2，因為你有一個數碼單反相機）并圍繞它安排你的畫面內容，或者你保持開放的心態并匹配寬高比尊重你的作品的主題和動態。 例如，如果你想要一個平衡的框架，你可以使用1：1的正方形作為圓形物體，或者如果你想以電影的方式突出特定細節，你可以使用16：9并只關注一條曲線 - 你永遠不會例如，看看展示整個地球的電影鏡頭; 它總是一個半球，太陽在正確的地方升起。這不是巧合！  大多數人會堅持使用相機原生的寬高比，或者不做其他任何事情，或者裁剪以適應以后。這在組成上非常非常草率 - 你不僅沒有獲得最佳的主題形狀框架，你很可能無法正確填充框架; 3：2是一個妥協的寬高比，缺乏5：4或4：3的有機親密度肖像，或16：9的戲劇更廣闊的場景。  如果你完全適合拍攝對象，那么你很可能也會有一個非常無聊的框架 - 這次，因為構圖太平衡了。這似乎違反直覺，但現實是這樣的作品傾向于使用主體周圍的空間作為框架，而不是其他任何東西; 沒有背景，次要科目或興趣點。  如果你這樣做，如果這種情況看起來有點詛咒，請不要絕望，如果你不這樣做，該死的。好消息是，如果正確完成，一個明顯的剩余策略通常效果最好：學會填充你的框架。在大多數情況下，這是我操作的方式，除非我知道最終輸出（通常是客戶工作）將具有一定的寬高比，或者如果場景本身只是為某種形狀而哭泣。 填充框架需要什么？那么，對于一個人來說，你應該能夠識別你的主題 - 那是作文101.剩下的空間應該充滿了能夠回應你的主題，強化故事或給出主題背景的元素。但絕不應該讓他們分散注意力。每個較小的元素應以平衡的方式放置在剩余的空間中。  這是一個視覺示例，使用點來表示構圖元素。大紅圈是主題。較淺的顏色/較低飽和點是二級，三級和其他填料。 首先我們放置主題; 框架中的確切位置取決于您，但一般情況下，如果您想要創建期望（例如，如果一個人處于輪廓中，那么將大部分空間放在他們的鼻子前面），您將在主題方向前面留下前導空間）; 如果你想創造緊迫感或戲劇性的尾隨空間; 或者，讓支持背景元素決定放置主要主題的位置。對于這個例子，讓我們選擇一個任意的起始位置 - 所有點看起來幾乎相同。我將選擇3：2作為示例寬高比。  現在是次要的 - 將它們放在白色空間中，周圍有平衡的空間，以創建一個隔離/突出顯示框架，以及它們與主要主體之間的緩沖區，這樣它們就不會混淆或重疊：  三分之一也一樣。  另一個填充物放置在它所在的任何地方，但只要確保分散注意力的元素 - 比如像太陽這樣的巨大點高光，在這種情況下，藍點 - 不要分散在令人分心的地方。  那里 - 一個平衡的組成。沒有任何奇怪的空白空間沿著給定的水平或垂直（或者就此而言，任何其他方向）軸沒有等效鏡像。讓我們再次嘗試1：1和相同大小的原始主題： 最后，16：9： 注意16：9的例子我怎么沒有顯示整個主題; 你并不總是需要。只要你能確定主題是什么，你就沒事了。事實上，很容易想象這個特殊的框架就像地球邊緣的日出（使用我們前面的例子）在前景中有一隊太空飛船...... （哎呀，我已經走開了。也許我應該接受現代藝術，或者設計色盲測試。） 更嚴重的是，有一個次要主題與主題相交 - 這有關系嗎？只有當交叉點導致一些感知到的劃分時，例如，穿過某人頭部的水平線往往會暗示對視圖的斬首，因此對于肖像看起來相當奇怪。然而，也有這樣的例子，這種交叉或并置可以自己創造有趣的圖像。請注意每種構圖是如何平衡的，但您仍然可以立即知道主要主題是什么。 想讓這個練習更加真實嗎？好吧，讓我們回到3：2并做一個廣角，強調視角和巨大的相對大小差異點： 另一個用于長焦，前景和背景點模糊，以復制淺景深： 再一次，注意你的眼睛是如何仍然被每個構圖中的主要主題吸引的。當然，現實生活并不那么容易; 主題不是圓點，白色空間并不總是均勻的白色，最重要的是，除了主要主題之外，你幾乎從來沒有任何控制權。大多數情況下，它是關于等待輔助人員移動，或者你移動（對于不可移動的主體）來獲得有效的有利位置。你完全掌控的唯一一次就是當你在工作室里拍攝靜物時。 在這一點上我想提出的一個有趣的事情是我們對垂直的使用非常有限 - 幾乎總是，垂直方向的縱橫比更大; 3：2是你看到的最薄的垂直縱橫比。你幾乎從未見過16：9或更寬的東西; 我的理論是，這與我們的眼睛本地看到的方式以及內容的呈現方式有關。 由于人眼是水平串聯的，我們傾向于看到比垂直更寬的水平場; 高大的圖像迫使我們的眼睛在其長度上下掃描，這意味著這些圖像難以構圖，因為它們必須被分成具有互補過渡的區域以使構圖起作用。（對于水平線也是如此，因為我們可以一目了然地拍攝圖像，并立即將周圍區域視為上下文。） 更糟糕的是，幾乎所有顯示器都面向這種符合人體工程學的趨勢 - 這是有道理的 - 您最后一次看到垂直顯示器的時候是什么時候？此外，我們通過其他方式進行潛意識強化，水平是要走的路：大多數相機只有一個抓地力，甚至那些有兩個使拍攝風景比肖像更容易; 甚至在我們拍攝之后，當我們在顯示器上觀看圖像時，垂直占據了大約三分之一的空間，但水平幾乎占據了整個區域 - 顯然，較大的那些看起來更好，所以我們往往不會受到影響垂直圖像...... 然而，通過練習，你將學習如何看待這種方式 - 通過更多練習，你將學會在你確定你想要作為主要主題的那一刻看到這一點; 與照明，焦點，曝光等一起，幸運的是，視覺模式識別是人類大腦非常擅長的東西，即使對于沒有固定定量參數的東西也是如此。 例如，即使它處于不同的方向，不同的大小，線條畫或照片，或風格化的圖形輪廓，我們也知道它是狗。嘗試編程一臺計算機來做這件事，你很快就會意識到量化狗的區別參數的任務是多么不可能，以及我們的大腦是多么神奇的硬件。（如果你不同意，是什么標志著狼和狗之間的區別？或者是狗和貓？還是狗和牛？它們都是四條腿，有尾巴和尖尖的耳朵。） 再一次，它歸結為練習。拍攝的越多，大腦看到的圖像越多，在現場場景中挑選合成鏡頭的作品就越快。我知道這不是一個具體的答案，但你不應該現在開槍嗎？ |
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