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長風
微信里，有個女詩人詩歌推送平臺，我讀了感覺沒意思。一段或實在或飄渺的文字，加上一時的情緒，像心靈雞湯，類私房日記。不過癮。
想到一個詞：無效。
顯然，這樣的文字對我來說是無效的，這樣的詩歌我稱之為無效的詩歌。
一首詩的有效性取決于文本和讀者。同樣，無效的詩歌就包括文本的無效和讀者的無效。
文本無效：
1、白開水。不知道何時起，我們社會已變得低俗、粗鄙、無底線，詩歌是文化的一環，自然躋身其中。不管官刊民刊網絡自媒體，這種東西就像垃圾短信一抓一大把。白開水的類型大概有幾種：一是情緒堆積。感性隨機，小情小調，小里小氣，閨房味十足；二是情感重復。提筆時已考慮到方方面面的需要，唯獨少了自己，這樣的情感就像合成橡膠，空心大蘿卜；三是思想矮化。不研讀哲學，無視現代文明，不關注社會政治及人類命運，像個睜眼瞎。
白開水式詩歌總結起來就是平庸、趨同、臉譜化，低水平重復，寫詩變成了一次簡單的碼字游戲。
2、天書。對孩子們說：花。孩子們會感到愉悅，這是由于花在他們內心所激發起的視覺、味覺、觸覺，甚至露珠、鳥鳴、歡快身影等各種情感。換一個字，比如嬛，孩子們可能會感到莫名其妙一頭霧水，但每晚看電視到十二點的大媽，她可能立即會想到甄嬛，后宮，閑坐說玄宗。
回到詩歌。“詩歌應該使讀者感受到，它所表述出來的理想，似乎就是他曾有過的想法的重現”。
寫詩-----情感在詩人內心磨礪發酵成意象、隱喻，并通過一定的節奏、情景、敘述而形成一首詩。寫詩就是用文字繪畫，用敘述呈現韻律，在詩歌之上表達哲思。讓讀者真切體驗到一定的形象、場域、韻律，詩歌中傳遞的情感才是有效的。
但有些詩歌玩玄幻、意識流，這些詩歌內的核心（如果有的話），處于空轉狀態，半生不熟，無法融入詩歌有機體中，因而在詩歌文本上無法獲得力量。具體到讀者，因為無法讀懂而變得無效。
讀不懂就是晦澀。真的是晦澀嗎，又不是這么簡單，這就涉及到讀者問題（晦澀其實是個偽命題）。文章開頭我說那些詩歌對我是無效的，但隨之而來的問題是：你說這是無效的詩歌，為什么還有那么多人去寫，那么多人點贊？對你無效不代表對別人無效，這又如何解釋？
想到一個詞：笑點。有人笑點低，簡單幾句就咯咯笑，有人笑點高，打死他也不會笑。這個道理不難理解，你不會去看抗日神劇，甚至不屑去聽別人討論，品味問題。
有什么樣的讀者就有什么樣的作者，有什么樣的作者就有什么樣的讀者。讀者與作者彼此依存-----粗鄙化的詩歌必然造就出一大批粗鄙的詩歌編輯，詩歌讀本，詩歌讀者。粗鄙的文化必然造就粗鄙的國民。
對此我們要有清醒認識，尤其作為詩人，萬萬不可滿足于日日更新，點擊率，萬萬不可滿足于散文段子，口水式低水平重復（本人第一個檢討）。
這些我稱之為無效寫作。詩人應當自重。寫詩不是碼字。一千首面目模糊的詩，其實就是一首，那九百九十首所花費的精力，多么不值得呀。要是有那時間，讀書、沉潛、慢慢磨出個三五首精品該多好呀。即便磨不出來，但你的思想情感已經歷了磨礪，內在的修為已獲得了提升。所謂潤物無聲，所謂厚積薄發。
你反過來說：我如此費心，苦心孤詣所創作的作品，他們能看懂嗎？這里有兩個問題，一是詩歌寫作是自己與自己對話；二是好詩必定需要經過時間的檢測。當時間和它站在一邊的時候，人們也將慢慢靠攏過來。
這還是詩歌有效性問題。激發詩歌有效性的途徑有兩個，一個是合適的詩歌整體激發出詩人的情感體驗（人類共同的普遍性，共通性，恒久性情感），使其發揮最大的效能；二個是這首詩能在最大程度上激發讀者的情感體驗。
所以說好詩全在分寸間。情感的醇厚飽滿，哲思的隱然若現，與整體渾然天成，詩中有切實的“料”，讓讀者可感可觸可聞可親近，我隨便找首大家讀讀：
《九月》
九月，某處最后的
懸鈴木葉子
已回到大地。
風清空了多云的天空。
這里還剩下什么？松雞，銀鮭，
和屋子不遠處被擊倒的松樹。
一棵被雷電擊中的樹。但現在
又開始活過來。幾點嫩芽
不可思議地出現了。
斯蒂芬-福斯特的《我身邊的麥琪》
在收音機里響起。
我聽著，兩眼望向遠方。
詞語在一定的場景內才能成為語言，再好的意象離開了詩力場都無法獨立存活。特朗斯特羅姆的那首《自1979年3月》大家肯定記得：
詞不是語言
厭倦所有帶來詞的人，詞而不是語言，
我走向雪覆蓋的島嶼。
荒野沒有詞。
空白之頁向四方展開！
我碰到雪地里麋鹿的痕跡。
語言而不是詞。
判斷一首好詩，就看它能否經得起反復閱讀，一遍一百遍，一年一百年。這是一種感性上的認定，更進一步的追問：能否在詩意和意義上達成完美統一，即詩意飽滿，意義深遠。
以花為喻，花的清香，它搖曳的美，這是詩意；而它的盛開象征著春天已經來臨，這是意義。人們之所以特別在意花，因為它與周圍的枝葉、草地絕不雷同，用它卓爾不群的姿態標注自身的存在。
偉大就在于有效地區別于他人。一首詩能從千萬首詩中掙脫出來，正在于它的不一樣。我用一個詞來命名：清晰度。我以為，正是清晰度，在本質上決定了一首詩是否優秀，也就是通常所說的好詩。
星光閃耀，皆因無浮云遮眼；
纖毫畢現，靠的是抽絲剝繭。
猶如雕塑，鑿去石頭上多余的部分，人物才有可能立起來；
猶如溪流，泥沙沉淀，洗刷掉浮藻雜質，方可見魚翔水底。
說的都是清晰度。這就要求我們詩人向內挖掘，觸摸事物本質，向外拓展，獲取時代本真。所以今天，這個充滿特色的歷史時期，我們更要強調難度寫作。難度寫作有兩個向度：提高寫作難度，降低閱讀難度，說白了就像城市公園，以前是高墻大門，沒錢別想進來，花錢進去了又很后悔，現在要求拆除圍墻，就像杭州，公園與城市融合，無需買票，品質也提升了。這必然是一種使命寫作和永恒寫作，內心肅然而莊嚴。
來源：詩評媒
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