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《登月第一人》改編自尼爾·奧爾登·阿姆斯特朗的同名自傳，由《愛樂之城》導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷執(zhí)導(dǎo)，如果你事前不知道，看完此片肯定不敢相信！ 這部電影有別于他過往擅長的音樂題材，達(dá)米恩·查澤雷首次挑戰(zhàn)拍攝歷史傳記片，并率領(lǐng)團(tuán)隊(duì)原班人馬，攝影指導(dǎo)萊納斯·桑德格倫、剪輯師湯姆·克羅斯等人，齊力打造一場真實(shí)、孤寂的月球之旅。 到了頒獎(jiǎng)季，此片肯定是最受關(guān)注的電影之一。《暴力鼓手》《愛樂之城》早已把這位史上最年輕的奧斯卡最佳導(dǎo)演封神。但是關(guān)于《登月第一人》口碑，卻褒貶不一。可能導(dǎo)演擺脫擅長的題材，多少有些不適應(yīng)。但是此片的制作絕對(duì)牛啊，《愛樂之城》原版人馬，沒得說！對(duì)了，傳說國內(nèi)有公司已經(jīng)買下了此片版權(quán)，也期待國內(nèi)上映！ 本片以訴求真實(shí)為前提，混合不同膠片格式的拍攝和剪輯風(fēng)格，令觀眾深入阿姆斯特朗的內(nèi)心世界，看見美國英雄背后，身為一個(gè)普通人、父親和丈夫的掙扎，重新審視這段歷史性的登月計(jì)劃。 《登月第一人》中字預(yù)告 原文：https:///article/ 作者：DCFS編輯部 “真實(shí)”為一切考量標(biāo)準(zhǔn) 顛覆太空電影的科幻美感 “那些太空任務(wù)的真實(shí)紀(jì)錄影像， 是我靈感的主要來源。” ──《登月第一人》導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷 當(dāng)初接下本片的拍攝任務(wù)時(shí)，導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷曾思考，這個(gè)早已被定型的“登月神話”，究竟還有多少創(chuàng)作空間可言。直到他開始閱讀傳記資料，并觀看部分太空影像紀(jì)錄之后，他才理解到阿姆斯特朗成功以前的犧牲和困惑，并找出重新講述這段歷史故事的角度。 重現(xiàn)60年代的太空科技 “原來在好萊塢電影里，外太空看起來總是干凈、時(shí)尚、清新，而且充滿科技感。”達(dá)米恩·查澤雷表示，為了讓觀眾理解1969年登月計(jì)劃的危險(xiǎn)和瘋狂，他以真實(shí)影像為參考依據(jù)，并與NASA（美國國家航空航天局）相互合作，共同還原二戰(zhàn)后的太空科技，讓本片不同于《太空先鋒》、《阿波羅13號(hào)》等經(jīng)典電影，抹去一切科幻色彩。 為讓宇航員的生活更加可信，達(dá)米恩·查澤雷和《星際穿越》藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)森·克勞利，拜訪多位宇航員的家庭及工作場所，觀看他們拍攝的影像資料，把“臟污”看作重現(xiàn)真實(shí)的必要元素，并強(qiáng)調(diào)具有人工痕跡的機(jī)械外觀，讓太空艙內(nèi)部看起來悶熱、粗糙，這也讓達(dá)米恩·查澤雷直呼：“我覺得自己根本是在拍紀(jì)錄片！” 搭配不同膠片格式 貼近人心的視野變化 “作為一名攝影師，你必須遵循人類情感， 選擇視覺呈現(xiàn)的方式，才能讓一切變得內(nèi)在且真實(shí)。” ──《登月第一人》攝影指導(dǎo)萊納斯·桑德格倫 在追求真實(shí)重現(xiàn)的前提下，攝影指導(dǎo)萊納斯·桑德格倫一改《愛樂之城》精確、到位的攝影方式，以現(xiàn)實(shí)、自然為拍攝準(zhǔn)則，掌握阿姆斯特朗的心理變化。為此，他用16mm、35mm和IMAX等不同膠片格式，捕捉不同場景的人物心理，讓觀眾在觀看電影的時(shí)候，能與人物感同身受。 16mm創(chuàng)造真實(shí)和私密 由于現(xiàn)實(shí)中的宇航員所拍攝的真實(shí)任務(wù)影像，即是以16mm作為主要拍攝格式，因此片中的艙內(nèi)場景，幾乎都是用16mm拍攝。例如，在本片開場時(shí)，阿姆斯特朗駕駛火箭動(dòng)力實(shí)驗(yàn)機(jī)獨(dú)自升空、下墜時(shí)，萊納斯·桑德格倫就是以16mm搭配鏡頭Canon 6.6-66mm T2.7，創(chuàng)造出駕駛艙內(nèi)密閉、緊張的視覺感。
“16mm膠片的特寫鏡頭，是最人性化的視角。”萊納斯·桑德格倫表示，由于16mm近似家庭錄影帶質(zhì)感，帶來親密感受，他在拍攝阿姆斯特朗和女兒的最后一次相擁時(shí)，也是以16mm捕捉父女之間的緊密關(guān)系，并搭配手持、特寫和失焦，讓兩人的情感變得更加深刻，也為阿姆斯特朗對(duì)女兒的思念，增添視覺上的說服力。 35mm捕捉細(xì)節(jié)和內(nèi)在 在拍攝NASA和家內(nèi)環(huán)境時(shí)，萊納斯·桑德格倫選擇用35mm來呈現(xiàn)。一方面，35mm可以保留足夠的色彩豐富度及細(xì)節(jié)，讓觀眾看到藝術(shù)指導(dǎo)內(nèi)森·克勞利的心血；另一方面，35mm和16mm在視覺上的鮮明對(duì)比，有助于呈現(xiàn)阿姆斯特朗在轉(zhuǎn)換普通人、宇航員和美國英雄的身份時(shí)截然不同的心境。 IMAX呈現(xiàn)寬闊和孤寂 當(dāng)阿姆斯特朗從太空艙內(nèi)，往外踏上月球表面時(shí)，萊納斯·桑德格倫將畫面從16mm擴(kuò)大到IMAX，讓觀眾完全沉浸于月球表面的震撼和超現(xiàn)實(shí)；同時(shí)，通過IMAX與16mm的視覺對(duì)比，讓觀眾感受到人類與月球的強(qiáng)烈疏離感，萊納斯·桑德格倫也表示：“這里就像是個(gè)亡者的星球。” 平衡空間轉(zhuǎn)換步調(diào) 深入內(nèi)在的剪輯節(jié)奏 “每一段影像素材，都有它潛在的價(jià)值。” ──《登月第一人》剪輯師湯姆·克羅斯 忠實(shí)呈現(xiàn)阿姆斯特朗的私生活，以及60年代登月計(jì)劃的實(shí)況，是導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷創(chuàng)作本片時(shí)的初衷；因此，他稱本片的剪輯結(jié)構(gòu)為“月亮和廚房”，讓觀眾在工作和家庭、主觀和客觀之間，感同身受阿姆斯特朗的心路歷程，而兩種不同剪輯風(fēng)格的混合，便是剪輯師湯姆·克羅斯的工作挑戰(zhàn)。 親密真實(shí)的家庭紀(jì)錄 “不同于以往的精準(zhǔn)剪輯，達(dá)米恩·查澤雷這次希望一切顯得凌亂。”湯姆·克羅斯解釋，為了讓阿姆斯特朗的家庭生活逼真可信，他們以盛行于60年代的紀(jì)錄片風(fēng)格“真實(shí)電影”（Cinéma vérité）為依據(jù)，保留演員Ryan Gosling和孩子們互動(dòng)時(shí)的即興表演，以及畫面的快速縮放、晃動(dòng)、失焦等，讓整體看來自然寫實(shí)。 身歷其境的太空艙駕駛 達(dá)米恩·查澤雷善于以“快速剪輯”（Quickcuts）的敘事方式，加快影片節(jié)奏，讓電影充滿刺激感，這個(gè)特點(diǎn)在《爆裂鼓手》里，可說是被運(yùn)用的淋漓盡致。同樣的手法，也出現(xiàn)在本片中，但湯姆·克羅斯宣稱，后者的插入鏡頭（Insert shots）數(shù)量，絕對(duì)是前者的十倍以上。 為了表現(xiàn)太空艙的幽閉，湯姆·克羅斯以快速剪輯的方式，編排大量的主觀鏡頭和特寫鏡頭，模擬阿姆斯特朗面對(duì)駕駛座的狹窄視角，塑造緊繃、危急的氣氛，讓觀眾對(duì)周遭一切感到壓迫，并在危機(jī)發(fā)生時(shí)，讓觀眾看見阿姆斯特朗的不安與害怕，令觀影體驗(yàn)充滿沉浸感。 協(xié)調(diào)不同影像風(fēng)格
面對(duì)拍攝風(fēng)格迥異的素材，湯姆·克羅斯盡可能在“月亮”或“廚房”之間取得平衡，避免其中一邊的畫面過多，導(dǎo)致電影整體變得保守、偏頗。 湯姆·克羅斯舉例，雙子星8號(hào)任務(wù)的片段，正是取得平衡的最佳成果，他將太空艙內(nèi)的畫面，同時(shí)插入NASA指揮中心和阿姆斯特朗家人的畫面，讓觀眾能看到電影里所有的影像風(fēng)格，卻又不因此感到困惑。 此外，為了確立電影主題，并檢視整部電影的走向，湯姆·克羅斯和達(dá)米恩·查澤雷偏好從結(jié)局開始剪輯，再加上達(dá)米恩·查澤雷常以精確的分鏡設(shè)計(jì)影片結(jié)構(gòu)，明確定義自己偏好的敘事風(fēng)格，并敢于刪減不必要的影片長度，讓湯姆·克羅斯贊賞：“達(dá)米恩·查澤雷真的有非常好的剪輯思維。” “在登月神話的背后，其實(shí)有著無數(shù)的失敗與犧牲。” ──《登月第一人》導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷 雖然本片首映后不久，就因未拍出“登月插旗”的畫面，引發(fā)保守人士不滿，但在導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷專注刻劃阿姆斯特朗心境的初衷之下，阿姆斯特朗的家人挺身支持這樣的選擇：“這是關(guān)于一個(gè)普通人的故事，盡管他最后完成了這項(xiàng)不可能的任務(wù)，卻也為此付出巨大的犧牲。”讓本片不只是歌頌一段歷史，更是關(guān)懷一位英雄。 |
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