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姑蘇一葉 “吳門畫派”是我國明代中晚期誕生的規模最大的繪畫流派之一，“吳門”既是地域概念，也是風格概念。就地域概念而言，該派畫家多出于以蘇州為中心的江南地區；就風格而言，吳門畫派的許多作品，都在畫題中明確標出所描繪的就是當地山水風物、亭院勝景。吳門畫派的創始者都十分注重“仿古”，特別是學習前人的美學思維，包括“寫意”，在繼承、發展前代文人畫傳統的基礎上，吳門畫派逐漸形成了自身的總體特征，即內容上以水墨山水為主，形式上則表現為嫻熟的技法運用以及詩、書、畫、印的完美組合，從而創造出一種新的形式美。 明一代，吳門畫家總數達八百余人，這一畫家群體所創作的繪畫作品應當是一個相當龐大的數字，至少當以萬計。在吳門畫派的畫家群體中，“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英為創始人，也是藝術風格的代表人，他們各自留下獨特的風格特征：沈周的厚重凝練、古樸天真，文徵明的典雅清逸、雋秀新麗，唐寅的蒼勁豪放、秀潤工巧，仇英的精描細染、和舒典麗。 沈周的脫穎而出標志著吳門畫派正式誕生。沈周以山水花鳥的成就最突出，尤以閑筆的運用，勁利如鐵劃銀鉤，力可扛鼎，而無一絲霸悍之氣，筆墨含蓄沉著，代表作有《廬山高圖》《牡丹圖》等。 文徵明作為吳門畫派創始人中的殿軍，與沈周十一歲能作百韻長詩不同，文徵明十一歲時方能對話，后歷經十次考試都未考中，不再求仕進，致力詩文書畫藝術創作。54歲時他被薦進京，感到官場的黑暗和仕途險惡，便上疏求退，返回蘇州，專力于詩文書畫。文徵明畢生愛憎分明、以誠待人，他的人品還表現在他書畫的“三不為”上，即不為宦官、不為侯王、不為外夷作書畫。文徵明的繪畫造詣極高，畫科全面，山水、人物、花卉、蘭竹、界畫等無一不擅，無一不工。其中最突出者詩山水畫，題材大多來自江南景物和人文景觀，畫法受沈周，遠宗趙孟頫、王蒙和吳鎮，融會貫通，自成一格。他的代表作有《石湖草堂》《天平紀游圖》《虎丘圖》《洞庭西山圖》《橫塘詩意圖》《拙政園卅一景圖》，以及被后人譽為“詩書畫三絕卷”、八十五歲時完成的《泛石湖圖卷》等，記錄著他所親歷的足跡。 “明四家”中數唐寅最出名，他既以畫名，又以書名，與沈石田、文衡山、祝允明、王宏同為明代中葉的著名書法家。還以文名，與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“吳中四才子”。唐寅天資聰穎，少年時便有才名。赴京考試時卻被卷入“科場行賄案”，受牽連遭革黜。遭受到這一打擊的唐寅仕途無望，乃游歷名山大川，回到蘇州從事詩文書畫創作，有“江南第一風流才子”之稱。三十六歲時，唐寅在桃花塢建成桃花庵，他潛心佛學，研習古文，引吭拍曲，吟詩作畫，此時的唐寅心境平和，有所奮發，先后創作了《南游圖》《王羲之換鵝圖》《華山圖》《行旅吳山圖》《終南十景圖冊》《牡丹圖》等書畫作品。 年齡和學問都不及前三人的仇英，卻在才氣和畫藝上超群，尤其重彩山水，界畫和人物等方面，幾乎為他人所望塵莫及。仇英的年壽并不長，作品數量卻不少，其中有不少是繁復而工致的長軸大卷，如《蘭亭修禊圖》《蠻夷職貢圖》《陽琵琶圖》《金谷園圖》等，均是須經年累月方可完工的鉅制，這些作品都是在精力充沛、思想專注的情況下一氣呵成，無一處有懈滯之感。 “四大家”之外的吳門畫家大致可以分為三類：一類是四大家的親屬后代，主要是文徵明的親屬后代，如其子文彭、文嘉，從子文伯仁，三子文臺，孫文元，侄女文英等。另一類是四大家的友人或弟子，藝術風格大體一致而又追求各自的風格和特色，如陳淳、錢榖、陸治、王榖祥、陸師道、朱朗、居節、陳栝、謝時臣、周天球等。再有一類是未直接受業于四大家的，但生活在當時吳門畫壇的群體和藝術氛圍中，間接受到四大家繪畫藝術的熏陶，如周之冕、徐霖和李士達等。 吳門畫派有序傳承，1895年到1949年間，蘇州先后成立了“怡園畫集”“美術畫賽會”“冷紅畫社”等二十多個畫社與畫會，涌現了不少知名度極高，藝術上頗有造詣的畫家。其中“怡園畫集”為蘇州第一個畫會（社）組織，畫址設在怡園內，由怡園主人顧鶴逸負責，吳大澂年高資深，被推選為盟主，其宗旨為“研討六法，切磋藝事”，延續文人畫傳統。另一方面，受西方美術影響，油畫、粉畫、水彩畫等也逐漸生根開花。特別是1922年，顏文樑等緊隨時代新風，創建蘇州美術專科學校，后又成立美術館。還有吳大澂的嗣孫吳湖帆繼承和發揚了吳門畫派的精髓。 新中國成立后，蘇州美術成績斐然，形成的“新吳門畫派”在全國頗有影響，突出的代表人物有呂鳳子、曾為中國美協主席的蘇州畫家吳作人等。明以后，“吳門畫派”的文脈一直在延續。 |
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