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1. 確定劇本的主人公： 劇本是以人為本的，你就是寫兩個人，也是以一人為主的。好比《魂斷藍橋》以誰為主？瑪拉和羅伊，當時是瑪拉，寫戰爭使美麗的女人失去愛情，走向死亡。一個劇本主題確定后，就是確定以誰為主。我寫《天國逆子》的時候，就遇到以誰為主的困惑。以媽媽為主就要寫這個女人在丈夫身上沒有得到愛情，為了追求愛情和情人好上，把丈夫毒害死，然后兒子把她告了。劇本起初是以母親為主，寫完以后，怎么看也不行。當時去廣州參加金雞百花電影節，碰到日本電影劇作家協會會長鈴木尚之先生，這是一個非常有劇作經驗的日本著名劇作家。我一說這個故事，他馬上就說：“確定什么人物為主是改變你主題的東西，誰來做主題，誰來做主要人物是很重要的。”如果一個女人又通奸、又殺夫，最后給她100個光榮的動作，觀眾也不能認同她。這一下子就把我打死了，真實置之死地而后生。于是，我以兒子為主角，戲就來了，兒子在兩難的漩渦里，一面是改嫁的媽媽，一面是冤死的爸爸，他多痛苦啊。有痛苦就有戲可看了，確定兒子為主這個戲就活了。以媽媽為主的話，為什么要殺死丈夫？要回答這個問題。以兒子為主，就是為什么要告自己的母親，當然后者路線是正確的，效果就好。 2. 確定人物的需求和目標： 這非常重要，需求越清楚，障礙越明確。你要得到一個姑娘，丈母娘反對，你要怎么辦？人物想要得到什么，你就要讓他得不到。一定要把需求搞清楚，人物是一個需求，需求產生動作。電影就是寫人物動作的。張藝謀導演的影片人物就是一根筋，這個一根筋非常重要，是需求很明確的，當你宣布一個需求的時候，這個故事就開始了，觀眾就等待結果了。這是劇作的原則，原則是不能違背的。 3. 困難的情景： 一定要給主人公設立一個困難的情境，讓觀眾看到他在困難的環境做出一切反應，感覺人物內心的痛苦、矛盾和猶豫，他在兩難境地中的選擇，在這種環境下他完成了一個不可能完成的事情，一定要有這樣典型的情境，沒有情境就沒有特別的人物，這是必要的寫戲的條件。 4. 就是對立體和對立人物： 沒有對立人物就沒有沖突，也就沒有戲看了，兩種需求的沖突、障礙越大，加劇主人翁完成需求的難度，對立體越強大難度越大，越有戲看。“沖突淡，沒戲看”，沖突一定要強烈，強烈的沖突才吸引觀眾，越是強烈的沖突越能出人物的性格。 5. 要帶一個威脅性的可怕危機： 沒有危機就沒有壓力，沒有壓力就沒有懸念。戲劇可以說稱之為危機的藝術，尤其是死亡的危機，是推動故事發展的動力。我看過《盲井》，兩個壞人要殺一個孩子，危機一下子就帶到王寶強演的這個孩子身上來了，戲就來了，死亡的危機，我們就擔心這個孩子能不能被殺？所以，危機是特別重要的，電影故事就是有關沖突、有關威脅、有關危機的，使人擔心、使人期待、使人同情。我們之所以制作危機，就是要引而不發，就是要增加懸念，隨著危機的發展而到了高潮，主人公的需求才有了結局。 6. 精彩意外的結局是編劇重要的目標和追求： 剛才說寫人物必須找到需求，編劇的需求就是結尾，就是結局。結局表達我們所有的思考，表現我們所有的觀念，對社會的看法，對人物的思考都表現在結局上。觀眾看電影是從頭看到尾，而編劇必須找到了結尾才能開頭寫故事，結局決定了我們的開始。我想說一個“肛門原理”。我曾問鈴木尚之先生：“你經常改編小說為劇本，你根據什么來判斷，你這個小說改還是不改？”他說：“我根據結尾，結局好，這個小說才可以改，結局不好開頭再好，也不能改。”我說：“為什么？”他說：“跟人一樣，你首先要長好肛門，你才能吃東西。”編劇必須想好結尾，有人說我寫著寫著找到了結局，那是不可能的。一個精彩意外的結局誕生以后，你才可以做前面，如果結尾沒有做好，你頭再好接不下去，主題完成不了，我們一切都是奔向結尾、結局，其實編劇玩的就是前半部分引人入勝、扣人心弦，最后在結局上要發人深省。有一個劇作家說，發現了一個好的結尾，就開創了一個世紀。 我在寫劇本的時候最苦惱的是很難找到一個精彩、意外的結局和震撼人心的結尾。結局也是高潮到來了，高潮完成了故事就結束了，所以說設計一個好的結局，等于一個劇本有了勝局。 摘自：《故事產業類型——電影編劇講義》 |
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