【建筑師】一輩子只設(shè)計白色建筑，是種什么樣的體驗？

Saltzman House，東漢普頓，紐約，1967-1969年

        當有人在問你，最喜歡的顏色的時候，很多人都會回答——白色，為什么呢？因為白色的象征意義很多，象征著純潔，象征著美好，象征著對一切都充滿希望。當純潔與美好的顏色與建筑碰撞，又會發(fā)出什么樣的火花？現(xiàn)在就有這樣一位建筑師，他這一輩子，都只設(shè)計白色建筑，對他而言，白色具有獨一無二的象征性意義，他就是來自美國的建筑大師理查德·邁耶！

白色的力量

       “白色是我作品中最大的特征。”身為“白色派”教父，理查德·邁耶（Richard Meier）從建筑生涯伊始，就擅長運用白色打造純凈的建筑空間。對他而言，白色不僅僅是一種顏色，更是光與影、空與實達到融合的最佳媒介。

         1970年，理查德·邁耶和邁克爾·格雷夫斯、查爾斯·加斯米、彼得·艾森曼、約翰·海杜克等人，由于各自關(guān)于建筑設(shè)計的理念相近，對現(xiàn)代主義建筑的見解相通，五個人之間的聯(lián)系日益緊密。他們將作品集結(jié)后出版成冊，他們特殊的風格在美國建筑界風靡一時，被稱之為“紐約五人組”。

千禧教堂

        對于這五位建筑界新秀來講，他們的作品還有一個更加明顯的相同點，那就是這些建筑物的外觀多半是純白色的。因此，他們還被稱作白色派（White）。這其中，邁耶對白色的偏愛尤為突出，甚至到了偏執(zhí)的地步——由他設(shè)計的建筑，幾乎都是白色的。

       邁耶一直認為，白色包含了所有的顏色，能有力地表現(xiàn)出大自然中的所有色彩，是一種包含無限的顏色。從早期成名作史密斯住宅，到聞名于世的蓋蒂中心，這些通體雪白的建筑物與周圍環(huán)境融為一體，精心設(shè)計的空間比例與變幻的自然實現(xiàn)了一種奇妙的平衡。

蓋蒂中心

        幾十年來，建筑界的風潮時刻都在改變，但邁耶對白色的執(zhí)著卻始終如一。白色，不僅僅成為了邁耶的一張名片，更成為了他的信仰：“白色是純潔、透明和完美的象征。”

從柯布西耶開始

          但作為一名真正的建筑大師，光有對色彩的執(zhí)著是遠遠不夠的。邁耶對空間、光影、環(huán)境的解讀，才是他能夠成功的基石。

       1934年，邁耶出生在美國的一個猶太人家庭。從小對建筑充滿興趣的他，在高中畢業(yè)后進入康奈爾大學攻讀建筑專業(yè)。此時的美國，在社會的方方面面仍然受到歐洲的影響。于是大學畢業(yè)后的邁耶，選擇前往歐洲繼續(xù)深造。

       在游歷過希臘、以色列、丹麥、芬蘭等國后，邁耶不僅對歐洲的建筑有了更加全面、系統(tǒng)的了解，更是在機緣巧合之下結(jié)識了建筑大師柯布西耶。他向柯布西耶請教建筑設(shè)計中遇到的問題，而柯布西耶的理念刷新了邁耶對建筑設(shè)計的理解。

         在回到美國后，邁耶先后在S.O.M和馬歇爾·布魯爾的事務(wù)所內(nèi)任職。1963年，邁耶決定離開馬歇爾的事務(wù)所，正式成立屬于自己的工作室。剛剛自立門戶的邁耶生活得并不如意，年輕的他只能接受一些翻新、修葺舊房的零碎工作。直到有一天，一位名叫卡羅·史密斯的女士找上門來，她希望邁耶能為她和丈夫修建一棟周末度假的房子。

        然而，這塊位于康乃狄克的地皮情況十分特殊：不僅地勢崎嶇，四周還長滿了常青植物；因為靠近海岸，地上布滿了陡峭的巖石。年輕的邁耶對這個充滿挑戰(zhàn)的項目擁有強烈的興趣，一開始，他準備從弗蘭克·賴特的作品中尋找靈感，試圖找到布置空間的最佳方案。但復雜多變的地理環(huán)境讓他飽受挫折。

史密斯住宅

       不甘心的邁耶將目光轉(zhuǎn)向了自己多年前的導師，柯布西耶。在柯布西耶對立體空間的理論中，邁耶獲得了源源不斷的靈感。1967年，史密斯住宅建成。這幢位于海岸邊的白色建筑，讓邁耶一炮而紅，成為了他建筑生涯中的轉(zhuǎn)折點。

       為了適應(yīng)特殊的地貌，邁耶選擇了垂直的空間方案。而公共空間與私密區(qū)域的分隔，在立體的幾何結(jié)構(gòu)中呈現(xiàn)。為了讓光線最大程度地參與到建筑空間中，三層樓的落地玻璃窗與透明外墻被邁耶大膽地運用其中。

       干凈、純粹、簡潔，成為了史密斯住宅的代名詞。而純白色外觀、立體幾何結(jié)構(gòu)與光影，成為了邁耶的設(shè)計秘訣：“我們所有的住宅設(shè)計都有一種對純凈的追求、對基礎(chǔ)幾何的熱愛。這種幾何形成一種凝聚力，它保證建筑整體都是干凈的、清醒的、詩意且真實的。”

        在柯布西耶的引領(lǐng)下，邁耶走上了一條純凈的設(shè)計之路。精準的比例、挑高的客廳、弧形的墻面、室外的樓梯，無一不保留著柯布西耶的身影。但邁耶在追隨大師的路上，還在不斷完善著自己的建筑語言，建立了一套屬于自己的設(shè)計規(guī)則。

具體的空間

       除了大師的理論，邁耶的建筑世界里還充滿著藝術(shù)的色彩。在立體主義與拼貼畫的感染下，邁耶對建筑元素的運用產(chǎn)生了全新的認識。將熟知的物象通過解析、重組——這樣的方式也被邁耶巧妙地應(yīng)用在了建筑設(shè)計之中。

道格拉斯住宅

        對邁耶來說，建筑空間的重組也是元素之間相互組合的“拼貼游戲”：“我會熟練地運用光線、尺度和景物的變化以及運動與靜止之間的關(guān)系。”但特別的是，邁耶眼中的空間并不是看不見、摸不著的：“我所指的不是抽象的空間，而是直接與光、空間尺度以及建筑學、文化等方面都有關(guān)系的空間結(jié)構(gòu)。”

         所有艱難晦澀的術(shù)語都化為了最直接、真實的感官體驗，當人們身處邁耶創(chuàng)造的空間中時，便能實實在在地感受到所謂建筑的力量。對建筑空間如此直白的解讀，讓邁耶與其他建筑大師相比，顯得尤為與眾不同。

       1984年，50歲的邁耶獲得普利茲克獎，成為了這項建筑界奧斯卡獎有史以來最年輕的獲獎?wù)摺＋@獎后，邁耶依舊以超高的創(chuàng)造力，不斷地在世界各地豎立起自己的地標。

        對很多建筑設(shè)計界的人而言，理查德·邁耶和他的作品，就是“教科書”一般的存在。無論是從外觀設(shè)計、比例上，還是虛實空間、功能分區(qū)上，他的作品讓人無法挑出任何毛病。但對于普通人而言，邁耶的建筑就像那雪白的外墻一樣，帶來的是純粹而靜謐的心理享受。

千禧教堂

      建筑是有力量的，而邁耶對這種力量的詮釋，不是來自于晦澀的理論術(shù)語，也不是來自玄乎其玄的設(shè)計理念。簡單、真實，讓人觸摸到建筑的偉大。

      本文來源：時尚芭莎藝術(shù)