盤點1980—2000華語流行音樂（二十二）—童安格《夢開始的地方》

如果說1987年是齊秦的天下，1988年是王杰的天下，在齊秦，王杰風頭強勁的時候，有個聲音突然冒了出來，并且很快紅遍大街小巷。他就是情歌王子童安格。

1989年出版第五張個人專輯《其實你不懂我的心》這張專輯在不到一年的時間紅遍了全臺灣，成為本年度全臺灣男歌手唱片銷售量冠軍，更深得內陸人民的喜愛，此時為童安格全盛時期。1989年 出版第六張個人專輯《夢開始的地方》以本專輯得到IFPI的白金唱片獎。

《其實你不懂我的心》是童安格最著名的專輯，也是他音樂生涯里再也無法翻越的顛峰。通常認為《其》專輯的推出，是童安格在音樂風格上已經完全成熟的標志。里面收錄了四首傳唱久遠的經典作品——《其實你不懂我的心》、《明天你是否依然愛我》、《讓生命等候》、《忘不了》，其中前兩首都是先寫給別人再拿來自己翻唱，卻真正地創造了流行。

整張專輯都維持了高水準，沒有一首充數的歌曲。童安格減少了詞作的數量，開始和一些著名詞作家如陳桂珠、劉虞瑞、黃舒駿等人合作。主打歌《其實你不懂我的心》首版是由女歌手裘海正演唱的，沒有給人留下多少印象，而童安格的翻唱版在臺灣排行榜上奇跡般地停留了十個月。想來如果不是安格重新演繹的話，這首無與倫比的杰作可能早湮沒在歲月里了。所以安格的演唱是要記首功的，一首蘊含著深情與無奈的情歌被安格的歌喉唱出了一種豪邁的味道，難以割舍卻又不得不舍的悲壯，男兒有淚不輕彈的痛苦，都凝聚在那句“不讓你看到，哭泣的眼睛”里了。沒有曉風楊柳岸的纏綿，卻聽出了西北望射天狼的氣勢。因為流行音樂市場的定勢，4/4的歌曲一直是主流，3/4、6/8等節奏的歌曲流行的程度會相對較小，但《其實你不懂我的心》突破了這一點。個人感覺安格3/4的歌寫的是最好的，除了《其實你不懂我的心》之外，還有《把根留住》、《回首的夢》等名曲問世。（臺灣作曲人里，善于寫3/4歌曲的除了安格，還有大佑、張宇和伍佰。）和曲子比起來，陳桂珠的詞顯得不那么突出，感覺曲子給她發揮的空間有點小了。但“你說我象云……”這樣的句子確實和曲子還是非常貼切的。

其他歌曲中，最突出的應該是《忘不了》，出神入化的假聲，在華語歌手里無出其右。配器中的小號、長號與薩克斯一直是童安格的最愛，他更愿靠近古典而與搖滾保持距離。《愛，讓世界更美》是童安格演繹的第一首非本人作曲的歌曲，和平與愛、美和關懷，都是童安格音樂里的經常出現的題材，這與他本人寬廣的胸懷與視野是分不開的。《別離歌》擁有濃郁的憂傷氛圍，而又不雷同于一些大眾苦情歌，顯露出一種獨特的華貴氣質。

89、90年前后是童安格創作的一個顛峰時期，在《其實你不懂我的心》之后，他又推出了《夢開始的地方》。雖然整體上或許不如前者精彩，但也確實是童安格非常成熟、大氣、自信的一張專輯。

主打歌《夢開始的地方》出人意料地選擇了環保主題，與Beyond樂隊[《給所有不懂環保的人（包括我）》]、黑豹樂隊（《綠色劫難》）等相同題材作品比較起來，可以說各有千秋，只是童安格在旋律上的經營顯得更加細膩。《耶利亞女郎》是童安格流傳最廣的歌曲之一，其簡單上口的民族化旋律也是童安格所鐘愛的，這種偏愛在后面的《愛與哀愁》專輯中被發揚光大了。當然專輯中最搶眼的歌曲還是《借我一點愛》，童安格在作曲上自由馳騁的想象力讓人贊嘆。《訣別》取材于林覺民的《與妻書》，多年后齊豫演唱了《覺（遙寄林覺民）》（1997年《駱駝·飛鳥·魚》專輯），可以看出傳統典故的生命力。這首歌比較值得注意的是其中假聲的運用，延續著《忘不了》的獨特風格。另外，童安格再次與《其實你不懂我的心》的詞作者陳桂珠合作了《我在黑夜里》，曲風也極盡豪放、張揚，原意應是作為《其實你不懂我的心》的續篇，但經典終究是不可復制的，這首歌的境界遠不如《其》。唱片中的其他歌曲也不乏可聽性，《等我一起入夢》、《我有多想你》都是很動人的情歌 。

童安格，一個活在很多人青春記憶中的清雅俊朗的男子，一個充滿學生味、書卷氣的優雅歌者，不尋常的“王子”氣度。洋溢著臺灣式的文藝氣息，以及童安格音樂中慣有的淡淡的哀愁，似乎以旁觀者的身份吟唱著蕓蕓眾生的心聲，用音樂徹底撫慰人們心底的傷痕。隨著時間的推移，童安格聲音有了一些改變，更多地運用了一些近于沙啞的、喃喃低語一般的音色，顯得更加滄桑、更加親切 。童安格集作曲、作詞、演唱于一身，是典型的浪漫主義愛情故事的發言人。