【原】經典回顧：李暉2018年度篆刻作品欣賞（附藏家名單） | 大米藝術

李暉（1971—）

別署宜齋，生于重慶，1976年定居北京。“小刀會”重要成員之一。中國書法家協會會員，“流行書風·印風”大展藝委會委員，中國人民大學當代青少年書畫創作研究中心副主任。作品屢次在國內國際重大展覽中獲獎，并被各國美術館、博物館及國家級領導人、知名人士廣為收藏。

| 李暉 |

師承·傳統·本色·發展……

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我的篆刻初學浙派和秦漢印，之后鄧石如、吳讓之一路，在趙之謙身上下的功夫更多一些（趙在篆刻上承前啟后）。吳昌碩的也練過。最后接觸齊派的東西，定了基本的調子。我學齊白石可能更多的是看，從來沒有臨過一方印。主要是學他的結構和用刀，同時也融入自己的很多理解和變化。

脫離一段時間的圈子未必是一件壞事。經過這么多年生活的歷練，沉淀下來更多地是自己獨立的感悟。如今本色回歸要好好思考但又不是刻意地把這些屬于自己的東西逐步變成一種獨特的藝術語言。

 李暉

我對傳統的理解就是好的、有創造性的、高品質的、能夠感動人的，被歷史慢慢認知的。王羲之寫蘭亭序最大的貢獻就是他的創造，一千多年后即便寫得一模一樣甚至技術上超過他也成為不了王羲之。秦漢印，當時很多出自民間工匠之手，可貴之處在于這種不受拘束天馬行空般的大膽創造。包括在當時不可能被認為是傳統的西方印象派繪畫，后來也都成為了學習繪畫的范本。

篆刻發展至今，有了很大的突破。從最早出于實用到明代文彭以來，則賦予了他文人的氣質，講究詩書畫印珠聯，相得益彰。我們也發現很多書畫家的用印不能與之藝術成就相匹配則失分不少。而今天，我覺得篆刻越來越成為一門獨立的藝術而存在走入大雅之堂，很小的方寸之間卻氣象萬千，包含了很多很多內容。

 李暉老師在創作

無論印文還是邊款，講求 “書從印入，印從書出”，以刀為筆 “有筆有墨”。 篆刻刀法又是獨成體系的。篆刻的空間構成，它的布白，“疏可跑馬，密不通風”，有更多繪畫的因素在里頭，對于西方人來說，它可能又是一種抽象藝術和現代藝術。畢加索曾經說過：“如果我生在中國，我可能不是一位畫家，而是一位書法家。”所以呢，用西方概念來講，他可能是一種很高級的抽象藝術。當然，對于熟悉中國文化的人來說，他的文字性、閱讀性在另外一個緯度又有很多精神內涵。

篆刻，作為一門小眾藝術，公眾對他的認識往往浮于表面。通過自己有限的探索，只希望得到越來越多人對篆刻這門既古老又年輕的藝術重視關注，更深層次理解他的文化藝術內涵，為篆刻的發展和推波助瀾，盡一點綿薄之力。

| 施晗 |

那個往前走了一點點的“守舊者”

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在當代青年印人中，我一直認為李暉兄是值得特別予以評價的一位。這種“值得”并非因為其身居“小刀會”最年輕的重要代表，也非在篆刻藝術上的“創新”，反而是因為他在篆刻藝術上的“守舊”。所謂“守舊”，并不是否定其在篆刻方面的才情與創造，相反，正是因為在當代篆刻界緊緊跟在流行風氣后面的聰明人太多，這種“守舊”反倒顯出其可貴之處。

不記得是誰說過，所謂真正的藝術，其實就是在古人基礎上，往前走了一點點。就是這一小點，往往定位了這個人在整個藝術史上的價值，這也成為其區分他人，走向更高境界的核心所在。從這個意義而言，李暉就是那個往前走了一點點的“守舊者”。

 李暉老師在創作

自2018年9月開始，李暉兄在「大米藝術」平臺推出篆刻訂制專場，之后，到獨家簽約我們平臺。不難看出，他在這么短時間內的變化；這種變，細究起來，最終需要回到“人”這個主體上面！因而，無論以何種形式呈現，回歸到藝術家自我，就是關乎人與藝術的問題。誠然，藝無止境，人學更無止境！每一次訂制專場的結果，實則也是李暉蛻變的結果。

石開先生說李暉的印章：若齊白石老人于地下，知必以“后生可畏”稱之也。而我想說，待以時日，假使白石先生復活，亦知天外有天，必笑自我狂妄，不知后生之高也！

作為對2018年的一個回顧，今天，我們從李暉老師為「大米藝術」平臺訂制的100方印章中，及“大江東”參展的12方作品，還有《印隱印現》作品集中精選出這30余方印，邀約大家一起共賞、批評，籍此感謝由久以來所有關心和訂制過李暉老師作品的讀者朋友們，同時轉達李暉老師對喜愛他的所有讀者們的新春祝愿！因為藏友較多，不能一一顧及，陸續刊登，我們將在2019年的年底出版相關作品集，回饋讀者們……

今天，就讓我們一起來回顧2018——