小C攝影教程 篇一：拍照不再盲目：好照片的3個標準，以及簡單實用的9種構圖法。

《紐約攝影學院》這類書最大的好處是很系統、很全面。但我也知道，啃書是真的太難了。我想試著把自己覺得最有收獲的東西和大家分享。今天就是第一篇：構圖。

攝影 篇四：玩攝影的心態變化，兼談如何自學攝影 #購物攻略 #攝影技巧心得 作者：小C看世界 25

進入正文之前，先說明一下。本文中所有的例圖都是我自己拍的照片，大家湊合看看；人像模特基本都是我媳婦小A，請大家多多夸她漂亮，多謝多謝。

何為一張好照片？3個標準。

關于構圖，網上的教程很多，但往往舍本逐末，畫了一堆輔助線，卻忽視了教大家為何而構圖。構圖是一種技術，而不是攝影的目的，更不是評判標準。那攝影的目的是什么呢？當然就是拍出好照片。我們在網上經常看到一些漂亮的照片，覺得真好，但它們好在哪里，卻說不出來所以然來，想要模仿也無從下手。

何為好照片？這就涉及『審美』了。每個人的審美不盡相同，但普遍受到歡迎的名篇大作仍有其共同點。《紐約攝影學院》總結了好照片的三個標準：主題鮮明、主體突出、畫面簡潔。

1. 好照片應該有一個鮮明的主題。旅行、風光、建筑、人像、寵物、親子，等等，都是常見的主題。

2. 好照片應該讓人一眼就能看到突出的主體。構圖法就是攝影師總結出來，有效的突出主體的方法。

3. 好照片的畫面一定要足夠簡潔。與主題無關的、會搶了主體的風頭的，統統不要讓它出現在畫面里。

主題、主體、簡潔。下次看到好照片時，就可以從這三個角度來分析了：這張照片的主題是什么？作者是如何讓主體突出的？作者如何讓畫面簡潔，還能更簡潔嗎？

了解了好照片的標準，我們就知道，構圖法、后期調色、光線運用等技術，都不是死板的，而是為主題、主體、簡潔而服務的。

說回構圖。構圖法是攝影師從名作中總結出來的經驗，并非不可打破的金科玉律。有句話說得好：構圖的法則就是要打破法則。不過學習構圖法總是有好處的，它可以極大改善你的照片，讓你獲得自信，并體會攝影的樂趣。

另外，每種構圖法都不是孤立的。一張照片中，往往會涉及到不止一種構圖法。這就靠你的靈活運用啦。

構圖基礎：橫平豎直

平直的畫面不會分散觀眾的注意力，從而可以更好的突出主體。尤其對于風光攝影，改進立竿見影。

可能有人會說，我看很多網紅啊人家的照片歪七扭八的也很好看呀。那是因為你只顧著看她的臉（和身材）！

橫平，主要是水平線、地平線、地面、門框等，要平；豎直，比如路燈、樹、門框、柱子、建筑物等，要直。

如何橫平豎直？
1.打開相機的九宮格輔助線和水平輔助線，地平線水平線之類的一定要平；
2.鏡頭盡量正對被攝物的中心；
3.如果要側拍，那就側的幅度大一些，側到90度好過45度；
4.如果是拍比你矮的主體(女朋友、孩子、寵物)，盡量蹲下來拍，避免俯拍(除非你是有意要利用俯拍構圖)。

現在開始，拍照時注意橫平豎直吧！如果抓拍時不夠平直，那就修圖的時候裁剪一下咯。

構圖法一：三分法/九宮格法

三分法，大體是指：1.把被攝主體放在畫面的大概三分之一位置；2.把主體放在兩條三分線的交點處；3.將畫面大概等分三份(天空、主體、地面)。

有些喜歡故弄玄虛的人會把它叫做黃金分割法，甚至畫一堆圈圈，叫斐波那契螺旋法或黃金螺旋法。說白了就是三分法。到底是0.666好還是0.618好？人眼又不是尺子，別糾結啦，差不多的。

三分法既能很好的突出主體，又能留下足夠的空間，不至太局促。是實用又好用的構圖法。

三分法的要點就是打開相機或手機的拍攝輔助線啦。

當然，把主體放在畫面中心，或者畫面的邊緣，也會有不錯的效果，畢竟還有別的構圖法突出主體嘛！

總之，當你一時想不出該如何構圖時，三分法準沒錯！

構圖法二：重復法

重復就是強調。謊話重復一萬遍也能說服很多人。那構圖時如何實現重復？

一是鏡面。包括可以平靜的水面、玻璃、鏡子，還有手機屏幕、甚至干凈的汽車車身等等，一切可以反光的東西！
二是數量。一個人表演沒氣勢，張藝謀那種群體表演立刻氣勢就出來了！
三是重復。重復的服裝、重復的姿勢、重復的表情，等等，包括對稱也是一種重復。

下次拍攝時，注意觀察身邊有沒有可以利用的鏡面吧！

構圖法三：框架法

框架不僅可以引導觀看者的目光、將主體突出；還可以擋住與主題無關的內容，使畫面簡潔；也可以增加畫面的層次感、豐富照片的內容。

除了窗框、門框、橋洞之類現成的框架，利用前景其實也是在搭框架！比如垂下來的柳樹、伸出來的櫻花樹枝，等等。

框架和前景是非常好的構圖方式，利用框架給照片增加層次與趣味性吧！

構圖法四：引導線法

引導線法也很有名氣！

根據透視原理，一條筆直的馬路，看起來會顯得越遠越窄。我們就利用這種視覺現象，把主體置于引導線匯聚的點，使主體突出。

不僅人像，風光也適用引導線法。只要靈活應用，就會有不錯的效果。

最簡單的應用引導線的方法就是：讓人站在或坐在馬路中間。一定要確認安全就是了。

構圖法五：色彩對比

色彩對比，即是將主體的顏色與環境的顏色形成反差。比如環境的顏色暗淡，主體的顏色鮮艷，或反之。最簡單的就是找到一個純色背景，比如墻面、天空。

色彩對比還可以通過后期獲得。把主體以外的區域變為黑白，彩色的主體就立刻凸現出來了。

構圖法六：明暗對比

所謂明暗對比，就是在明暗對比明顯的環境中，將主體置于明處，便可令主體凸顯。明暗對比往往可以創造出戲劇化的效果，極大的凸顯主體。

明暗對比應用得好，那拍出來的就是大師之作！可惜我用得一般，沒拍出過大師之作

構圖法七：動靜對比

當快門速度較慢(1/40s或更慢)時，動態的人在照片里會變得模糊，而靜止的人依然清晰。這樣，對比就出現啦！

除了讓主體在人流中保持不動，也可以讓主體移動，而鏡頭追著主體動，一樣可以獲得主體靜而其他物體都模糊的效果。

甚至可以通過扭動鏡頭的焦距環，讓中心以外都模糊起來！

另外，所有人都靜止，只有主體在動，也是一種對比哦。

當然，以上這些方法都需要攝影師有一雙穩定的鐵手，不然整個畫面就都糊了。或者一個三腳架，也是不錯的選擇哦。

構圖法八：大小對比

拍攝環境很復雜，構圖很難，怎么辦？沒帶大光圈鏡頭，怎么辦？沒關系，最起碼我們還有大小對比法！

什么是大小對比？主體離鏡頭越近，在畫面中就越大，越大就越顯眼、越突出。（鴿子為什么那么大？

構圖法九：虛實對比

這是最后一個構圖法了。也可以叫“大光圈”法。

正所謂，管他什么構圖法則，開大光圈虛化就完事了。50 f1.8小兒科，50 f1.4也就剛入門，人像不用135 f1.8還能看？其實我覺得50 f1.8真的足夠了，又小巧又便宜，還輕便。不是靠攝影吃飯的話，50 1.8絕對夠用了，土豪的話隨意。紫邊神馬的，后期在LR里去除很容易。

現在很多手機也能模擬大光圈虛化的效果，尤其蘋果和華為，看起來和單反都有一拼。

要背景盡可能虛化，也有技巧：1.讓模特離你近一些；2.如果是變焦鏡頭，把鏡頭焦距調到最大；3.把光圈開到最大。

多拍，多嘗試

絕大多數好照片，都不是一次快門就搞定的（我也不提倡盲目亂按快門，拍一堆廢片，回去拷照片、選照片都是一種折磨

同一個場景，嘗試利用不同的構圖法來拍攝，多拍幾張，總能找到一張最滿意的。每次帶相機出去，都可以有意識的練習這些構圖法，直到融會貫通：看到水面和玻璃就會想試試重復法構圖，看到有柱子就忍不住讓柱子擋住一部分畫面，看到筆直的路就讓模特站中間，看到風光就天空、景物、地面三分，等等。然后如果有一天突破了這些慣性思維，你也能成大師。

主題、主體、簡潔，牢記這三條，再利用好以上九種構圖法，你的前期拍攝就不怕盲目啦！

祝大家拍出好照片！

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寫攝影教程這個想法在我腦中存在好久了，終于寫完這第一篇。主題主體簡潔這三原則，是我學攝影的過程中最大的收獲。下面計劃寫『光線』『如何引導模特』『光圈快門ISO』『服裝搭配』『后期入門』，等等，目前暫時想到這些。如果你對我的教程有任何想法，歡迎與我留言交流，你的支持與鼓勵、意見與建議都對我很重要。

感謝觀看。