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涂鴉在紙上，活躍于腦海。這里采用的形式，油與彩，與紙的顆粒排列并舉，不唯中，不唯西，中西兼容，合并中西。屬油畫，似水彩，似國畫，天馬行空，盡情遨游在快樂與藝術之間…… 此次展品運用了油畫的表現力，展現的是廬山春夏秋冬。景致的再現，是心靈的寫照，也是對大山的情懷。 這是廬山籍著名畫家夏梅生寫在“夢縈大山系列三《夏梅生廬山風光油畫作品展》”前的話。繼去年成功舉辦“夢縈大山系列二《夏梅生廬山寫生畫展》”后，“夢縈大山系列三《夏梅生廬山風光油畫作品展》”也將于近期開展。
信知胸次有廬山 ——讀夏梅生的風景油畫 溫和的冬陽灑進潤泉齋寬大的客廳。地板上鋪滿了幾十張油畫作品，這些全是梅生近期的新作。有夢幻的如琴湖之春，流水潺潺的牯嶺之夏，紅楓相映的別墅之秋，還有銀裝素裹的匡廬之冬。眼前的新作讓我眼睛為之一亮，梅生一改原先水彩畫的強項，開始探索風景油畫的創作和實踐。
我欽佩梅生的創作熱情，更敬佩他對藝術孜孜以求的執著。幾十年來，他蕩漾于廬山的云水山間。明月松間照，清泉石上流。采菊東籬下，悠然攬匡山。奇山秀峰里清藏的山泉，滋潤著他的心田；翠嵐深壑里飄渺的云煙，熏陶著他的性靈；四季爛漫的山花，伴隨著他的激情芳華；更有那飛流直下三千尺的瀑布，流淌千年的燦爛文化，孕育了他對藝術的執著追求……
1988年的盛夏和深秋，他的《廬山雪.霧水彩國展》由江西省水彩畫研究會主辦，分別在廬山、南京等地展出。畫展的成功，激發了他更高的創作熱情。 登高壯觀天地寬。從首次美展成功之后，梅生放眼世界。1989年的初冬，梅生告別銀裝素裹的廬山，渡海東瀛，走進了日本國立岐阜大學。兩年間的留學，梅生藝術視野大開。水彩畫的現代藝術和時代氣息讓他激動不已。他想讓家鄉的山水在異國他鄉風光，便決定在日本舉辦一次中國廬山的風景畫展。不久《中國廬山的世界》水彩畫展，在日本岐阜日中學術交流中心數等地度展出，引起不小的轟動。《讀賣新聞》、《中日新聞》等媒體進行了報道。
梅生筆耕不掇，寄情山水、對話風景、渲染廬山。與太平洋彼岸的友人交流，與東南亞的同行對話，先后在北京、深圳、南京、臺灣和德國等地舉辦畫展和參展。 藝無止境，追求永恒。近年來梅生藝術的目光又開始關注風景油畫。 油畫是西洋繪畫的一種，注重透視關系，強調色彩變化。如何在現代繪畫的表達中彰顯廬山文化的內涵，將油畫這種外來形式“化”為自己的語言，梅生開始潛心探索。由于有了扎實和豐厚的積累，他在學習和借鑒的基礎上大膽運用寫實、寫意的繪畫語言去詮釋自己對現實生活的理解。梅生深入到大自然中，直接對景寫生接地氣，任多彩的顏料在畫布上自由揮灑涂抹，憑借藝術這種特殊的語言，直抒胸臆，表達自己對廬山俊偉詭特的主觀感受。
無論是現場寫生還是創作，梅生都有自己心儀的風景意境和藝術視覺。而廬山的奇秀山水和豐厚的歷史文化就是他創作的“福田”。他帶著對廬山的崇敬，對藝術的“想法”，在峰嶺斷崖、溪流壑谷中尋找風景、踏訪風景，在與風景的對話中敞開自己的心扉，讓繪畫的語言形成真摯的敘述，給筆下的風景注入生命與靈魂，畫出風景的氣韻和氣息。
冬季的如琴湖，近處的湖面上，結冰處白雪皚皚，遠處石砌的別墅，屋面上覆蓋著厚厚的白雪，更遠處的青松翠柏和天空的灰白，一切都顯得格外寧靜與空曠。遠近對比的透視，黑白反差的質感，構成了一幅極佳的“琴湖雪霽圖”。畫面語言上追求的是寫意的筆調和詩意的表達。 秋季的廬山層林盡染，“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。這段時間是梅生他們外出寫生的“興奮期”。散落在牯嶺東西兩谷間的西洋教堂和別墅，既是廬山文化的經典符號，也是梅生畫作中的常客。一幅“秋林中的別墅”，以紅、黃色調為主，畫面氣氛熱鬧，色彩斑斕，光影強烈，極富視覺沖擊。
梅生的油畫作品，無論是“飛流直下三千尺”的瀑布云之壯觀，還是山間清泉石上流的寧靜；無論是林間紅葉山中鬧的熱烈，或是湖畔別墅讀春秋的沉思，都注重忠實自然，強調以客觀具象來表現主觀物象，突出畫面的真實感。同時在畫面中融入中國山水畫元素和水彩畫的技巧，將中國文化精神、藝術元素和生活情懷融入到油畫中。 “優秀作品的價值是獨立與獨特的，它們是畫家面對自然的直接表現，留住了畫家興發的情感和創造性的才華，也折射出時代文化的光采。它們的生動性和生命力同時具有‘創作’作品的意義，讓人從中感受到畫家的才情與個性”。（中國當代著名畫家范迪安）
對于梅生的油畫創作，他坦言，“我是在水彩畫的基礎上探索中國油畫的新路”。 路漫漫其修遠。梅生對藝術的執著，顯示出他獨特的精神追求，和純粹的心靈世界。他以“求真、求新”的毅力和夢縈大山的情感，張揚起藝術的風帆，宣泄出藝術的激情，展現出廬山的峻逸、蒼潤、奇秀。
文章來源 | 李延國 編 輯 | 李劍濤 審 核 | 余 琳 |
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來自： DONGBENXIZOU > 《油畫作品》
