吳湖帆(1894-1968)寫竹,師法文同、趙孟頫、吳鎮(zhèn),于剛健婀娜之中,流露出爽朗高潔的情趣,追求詩情詞境,作品瀟灑生動、風(fēng)流蘊(yùn)藉。 吳湖帆出身名門,以畢生心力探索著中國畫的新生。在浩浩蕩蕩的時(shí)代浪潮前,他堅(jiān)持“丹青真諦”,要“書卷氣、金石氣、靜穆之氣”;他曾說:祖宗留下的筆墨之奧秘,我們知多少?雄厚者,尺幅有泰山河岳之勢;淡逸者,片紙而有秋水長天之思。 他收藏宏富,善鑒別、填詞。山水從“四王”、董其昌上溯宋元各家,沖破南北宗壁障,以雅腴靈秀、縝麗清逸的復(fù)合畫風(fēng)獨(dú)樹一幟,尤以熔水墨烘染與青綠設(shè)色于一爐并多煙云者最具代表性。并工寫竹、蘭、荷花。 吳湖帆有近世畫竹第一人之譽(yù),他畫竹從宋人雙鉤入手,又參以趙雍墨竹及惲壽平的沒骨法。 以淡墨或淡色畫竹,其筆下的竹子有疏淡清雅之韻味,特別是水份的使用和控制恰到好處,使竹葉有“鳳尾梢卷”之勢。雖不著色,但仍有縝麗豐潤,蒼翠華滋的富麗堂皇之感。 傳統(tǒng)繪畫極注重筆墨的修養(yǎng),筆墨要含蓄,要精致耐看,在表現(xiàn)竹石圖這般尤見繪畫功力的畫作更是如此。 畫古木竹石,較畫山水為難,以其筆法疏簡,而氣韻須充沛,非深通畫學(xué)者,不曉也。 自古以趙松雪為第一,蓋趙固工書者。故不工書者,畫古木竹石決不能佳。 趙嘗有詩云“石如飛白木如籀”,又云“畫法原從字法來”是也。凡不能畫千巖萬壑者,畫古木竹石亦不能佳。 南田云:“一樹一石,勝于千巖萬壑也。 ——吳湖帆 |
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