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摘 要：隨著日本魔法少女動畫《美少女戰士》《光之美少女》等動畫片中塑造的“魔法少女”在全球范圍內大火，繼而受到追捧，可以發現在這些源自西方“女巫”形象，繼而在日本進化成長起來的少女英雄身上，反映出女權主義對整個日本的影響，也可以看得出這些逐漸成長起來的日本少女們為了社會性別差異而進行的斗爭與反抗。隨著女權主義的興起，女權運動在日本女性群體中產生了很大的影響，無論是女性自身還是社會各界都對女性開始建立新的認知和觀念，開始重新審視女性，也逐漸改變著日本女性的行為心理和生活方式。與此同時，日本“魔法少女”動畫片的主題與人物形象也發生了明顯變化。這類動畫片的主人公通常并非優等生，甚至是不起眼、到處惹麻煩的問題少女，可一旦使用魔法力量進行變身，便能英姿颯爽與敵人進行戰斗，這在全世界范圍都產生了巨大影響。此時的魔法少女題材中對女性并不苛求完美，認為并不是完美的女性才會被社會肯定，而是每一個平凡不起眼的女性，都會對社會產生影響，被社會所認可。縱觀每一個時代，我們都可以總結出這段時期女權運動對日本魔法少女動畫帶來的影響。 關鍵詞：女權主義；日本動畫片；“魔法少女” 一、20世紀60年代：西方的“女巫”開始出現 在日本的電視節目中 1964年，美國喜劇電影《歡樂滿人間》中，從天而降的女巫施展魔法將家中打理得有條不紊，此類充滿趣味的敘事方式非常受觀眾的青睞。此后創作擁有魔法的女巫類的題材便逐漸走紅，而以西方女巫為原型的《魔法使莎莉》中的小女巫莎莉便是受此影響而誕生的。 1966年，作為第一部面向女孩的日本動畫，《魔法使莎莉》在日本“魔法少女”動畫史上有著里程碑式的意義。這部動畫描寫的是來自魔法王國的公主莎莉來到了人類的世界生活與人類朋友相處的過程中發生的種種事情，并給人類世界帶來了一系列的影響和波動，也漸漸融入人類社會去生活和修行，并成為其中一員。而這種故事的出現，似乎也告訴我們，60年代的日本正處于經濟飛速發展的上升時期，來自西方的一種現代的、不同的生活方式也慢慢在日本扎根、磨合與融入的一個過程。 繼《魔法使莎莉》之后，另一部里程碑式的作品是《甜蜜小天使》（1969-1970）。這部動畫講了女主角加賀美厚子因為對于爸爸送給她的鏡子非常珍惜，從而得到了來自鏡子精靈的眷顧與獎賞――一個帶有魔法的粉餅變身盒。只要對著這個粉餅變身盒的鏡子念咒語，就能使她變成任何模樣。故事內容是圍繞著女主角與身邊的人們所發生的一系列事情所展開的，女主角通過粉餅盒賦予她的魔法變身能力來幫助他人解決困難。這個可以變身的粉餅盒在早期的設定中是一面大鏡子，后來為了劇情需要，便改成了可隨身攜帶的貝殼形狀的粉餅盒。這在整個日本動畫界掀起了軒然大波，也是日本“魔法少女”動畫史上第一次出現動漫周邊產品。自此，作為正統女巫給人類世界帶來影響的“莎莉”模式和普通人類使用魔法道具進而獲得魔法能力的“厚子”模式，便成為了日本魔法少女動畫的兩種基本模式。 二、20世紀70年代：女權運動背景下的 少女變得強大而嬌媚 進入70年代，沿用了“莎莉”模式的《小女巫美琪》受到了廣泛好評。女主人公美琪是魔法王國的下一任女王候選人，她和競爭對手安娜分別寄居在和人類結婚的女巫家中，以此完成在人類世界的修行，她們有時是對手，有時聯起手來共同對抗敵人，并逐漸建立起了深厚的友情。在當時以女孩為受眾的動畫片中，此類的故事情節可以說具有里程碑式的意義，且在本部動畫片中對于女孩身上所特有的嬌媚風情并沒有被塑造成為了取悅男性而故意展現出的魅力，而是被描寫成女孩自身魅力的自然流露。在20世紀70年代女權運動興起的大背景下，這樣的女性形象深得人心，引起了社會各界的深切認同。 三、20世紀80年代：女孩的自我與成長 在80年代，政治、文化等領域有眾多女性明星活躍，她們發起了眾多呼吁女權的活動，所以被稱為“女人的時代”。在女孩的視角里，大人的世界充滿魅力，卻也麻煩頗多。成長后的自己，與真實的自己，哪一個是自己喜歡的呢？“魔法少女”動畫片在此時以魔法的手段，讓女孩們來進行自我肯定和自我表達，宣揚自信帶來的力量，不再遮掩與逃避并開始正面面對女性自身所具有的“美”與“性感”。 在80年代以前，“魔法少女”動畫片大部分是由東映動畫出品的，后來也開始陸續出現了其他的制作公司。《魔法小天使》（1983-1984）沿用了“厚子”模式，主人公是9歲的小優，她獲得了期限是一年的魔法特權，可以用魔法的力量變身成為“長大后的自己”。她在變身后十分巧合地成為了偶像歌手小甜甜，但是小??喜歡的男生――俊夫竟然愛上了長大后的自己，這使小優卷進了和俊夫以及偶像小甜甜的三角關系中。最終小優選擇舍棄掉魔法，卻也得到了成長并接受了真正的自己。 在宮崎駿的動畫《魔女宅急便》中，魔女過了13歲就要離開家進行為期一年的獨立修行，小魔女琪琪帶著黑貓吉吉離開父母到了一座沿海的現代化大都市進行修行，但是這座大都市似乎并不那么歡迎魔女，即使見到會飛會魔法的魔女反應也是十分淡漠。偶然間琪琪幫一位媽媽送去她落在面包店的奶嘴，從而獲得了老板娘的好感，并在她的幫助下開始做起了自己的快遞業務。這部動畫片探討了現代化日本中魔女該何去何從的問題，以及琪琪和喜歡的男孩蜻蜓之間的青澀感情所體現出的青春期的煩惱，整個片子的主題圍繞著少女的自我與成長所進行。此時的女性，尤其是正處于青春期的女孩，在成長過程中不再像過去那樣覺得理所應當成為相夫教子的人妻，她們更希望獨立、自力更生，也開始思考自我與社會的關系，并渴望建立自我并獨立成長。 四、20世紀90年代：“女性力量” 與獨立人格的覺醒 《美少女戰士》（1992-1997）的出現，在世界范圍內都引起了軒然大波。在任何一部影片里，變身無疑都意味著變得更加強大。而隨著變身音樂的響起，女孩們紛紛戴起美麗的首飾，穿上超短裙水手服，涂上指甲油，穿起高跟鞋變身去戰斗。這些看起來并不適合戰斗的裝備卻綜合了每一個魔法美少女的特點進行完美的戰斗，意味著女孩自身的魅力美與擁有強大的力量并不沖突，強調女孩自身的美所擁有的獨特也是十分強大的力量。在《美少女戰士》最初播出時，美少女們在危急時刻是需要被夜禮服假面拯救的，但是在后來，她們已經逐漸不再需要男性力量的幫助和拯救，更多的是依靠女孩自身的力量，以及獨立人格的覺醒和女孩團隊間的密切協作來制敵獲勝。這種轉變與90年代日本女性的心理行為和生活方式有著密切的關系，她們渴望獨立，強調女性自身的美與力量，拒絕做男人的附庸。 在90年代的歐美音樂界，贊揚和肯定“女性力量”的作品越來越多。而此時《美少女戰士》的出現，強調和肯定了女性所特有的“美”與“魅力”，“可愛”與“強大”不再是兩個對立面，這在日本魔法美少女動畫史上是一個具有里程碑的轉折點。 五、2000年以后：“兩性平等”的多元化主題 在《美少女戰士》之后，最能體現魔法少女動畫的一個元素就是“變身戰斗”，因此引起了一波模仿和惡搞的高潮。在《魔法少女奈葉》（2004-2007）、《魔法少女小圓》（2011）、《穿透幻影的太陽》（2013）中，隨著觀眾口味的變化，單一的變身戰斗、懲惡揚善已經不再能滿足他們的胃口，這也使得魔法少女動畫主題更加豐富多樣。在深夜檔播出的動畫劇集中開始出現對于“生與死”的思考、得到魔法的代價以及種種不合理的問題甚至是沖突等。而這些元素都是在以女孩為受眾群體的動畫片中是很難去表現的，對于描寫和剖析魔法少女的陰暗面和復雜面更是難以把握。 另一種多元化傾向如《光之美少女》中“公主情結”的復活，這也是觀眾的一種懷舊情結。這種情結的出現正是由于人們希望女性的美麗應該回歸傳統，越來越多的男性開始懷念起溫柔傳統的女性，認為少女不僅僅應該是強大的可愛的，還應該是獨一無二、被男人保護的公主。 再就是像《魔法少女小圓》中“百合”向的出現，這類描寫女性同性之間愛戀的動畫片，挑戰了傳統的性別取向規范挑戰，掙脫了異性戀主義的束縛，描寫女同之間通過共同對抗外界來維護同性之間的愛戀。更有甚者，還出現了不少美少年通過變身成為“魔法少女”的惡搞情節。在《魔法少女小圓》這類動畫作品中還有一個突破點是，處于劣等種族的人類向魔法王國下了挑戰書，強調夢想和希望的能量，并給魔法界帶來很大沖擊和改變。這種設定突破了以往擁有魔法力量的魔女來改變人類世界的固有模式。 六、結語 最初日本的魔法少女是受西方影響而誕生，吸收并發展了西方的“女巫”形象，但同時又不同于歐美女性的形象，日本的魔法少女是集強大、可愛與母愛等多種元素于一身的多元化形象，后來日本的魔法少女潮流又轉頭對歐美動畫產生了很大影響，并催生了新的魔法少女形象。 處于“互聯網+”的大背景下，由于互?網和智能手機的普及，人們的許多觀念和思想都在不斷受到沖擊和革新，接受度和容納度也在不斷提高，對于很多事情的深度和廣度都有著新的認識，對于人性的剖析也越來越復雜和全面，許多新事物也已經不再新鮮。從各個時代的魔法少女動畫作品中，我們不難發現，女權主義對于日本這類動畫作品和日本女孩行為心理的影響和生活方式的改變是巨大的。在這些魔法少女動畫中，由最初的以男權力量為中心，女人只是男人的附屬品，需要依靠男人來拯救到女性的自我意識的覺醒與獨立人格的建立，再到對異性戀主義的反抗與沖破以及“公主情結”的復活等，都是與當下的社會政治背景密切相關的。也正是由于在魔法少女動畫這類題材中，對于女性心理行為的描寫比較緊貼時代，比較全面地反映和體現了處于整個時代中的女性的身心變遷，所以成為了研究女權主義對日本女性影響的理想素材。 作者單位： 中國傳媒大學動畫與數字藝術學院 |
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